Фильм «Барби» только вышел на российские экраны, но разговоры о нем не смолкают уже несколько месяцев. Дело ли только в многомиллионной пиар компании, актерском составе или успех кинокартины был предопределен памятью о культурном буме, который вызвала самая популярная пластиковая девушка двадцатого века — садимся в Barbie Dreamplane или, если читаете эту статью с другом, на Barbie Sisters Tandem Bike и отправляемся в Барбиленд.
Барбиленд – фантастический, пластиковый мир, в котором каждая женщина —Барби. Здесь они бывают разные: блондинки, брюнетки, стройные и бодипозитивные, карьеристки и заботливые домохозяйки. Объединяет их лишь ряд важных принципов: походка на цыпочках, модные наряды, любовь к девичникам и танцам до утра. Но все резко меняется, когда у Барби появляются мысли о смерти и ряд других отклонений от «стереотипной куклы», и она вместе с Кеном отправляется в реальный мир, желая найти решения проблем и вернуться к прежней жизни.
ИСТОРИЯ КУКОЛЬНОЙ РЕВОЛЮЦИИ
Сказать, что кукла Барби заняла ключевое место в формировании молодежной культуры, в данном случае значит практически ничего не сказать. Первую барби Mattel выпустили в 1959 году, идея ее создания принадлежала Рут Хендлер, жене основателя компании Эдварда Хендлера. Впервые она была представлена на Американской ярмарке игрушек в двух вариантах – брюнетка и блондинка в полосатом, черно-белом купальнике, солнцезащитных очках и золотых сережках, именно в таком же образе мы видим Марго Робби в начале фильма.
Контекст эпохи, в которой кукла Барби стала иконой времени, рассказывается нам в тизере с отсылкой к картине Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея», где повествуется о рассвете человечества, когда обезьяны сталкиваются с монолитом.
До двадцатого века рождаемость из-за большой смертности была высокая, обеспечивать многодетные семьи было не легко, и родители перекладывали часть домашних обязанностей на детей. Девчонки и мальчишки поддерживали дом в чистоте и порядке, помогали с воспитанием младших братьев и сестер, а когда появлялась возможность – устраивались на работу. Так, ролевая модель жены передавалась в семье и закреплялась в сознании ребенка, который видел свое будущее в заботе о близких и поддержании домашнего очага. В 1910-х годах появляются первые куклы-пупсы и игра в «дочки-матери» начинает завоевывать свою популярность.
Однако ситуация начала меняться на фоне развернувшихся в двадцатом веке изменений в представлении о роли женщины в семье и обществе. Эпоха эмансипации пришла, и вместе с ней маленьким девочкам надоело играть в матерей. Именно в это время Барби ворвалась на сцену.
БАРБИ — ГЕРОЙ СВОЕГО ВРЕМЕНИ
Появление Барби стало революцией в мире кукол. Секрет успеха продаж был прост, Барби была не просто куклой, она — личность. С 1960 года у Барби, кроме имени и характера, появились хобби и профессия: она была гонщицей, модным дизайнером, репером и даже палеонтологом. Ее "бойфренд" Кен появился лишь в 1961 году, и в эти "отношения" Барби вступила уже как самостоятельная и независимая женщина. Теперь девушка перестала быть атрибутом американской мечты, а могла полноправно на нее претендовать.
В фильмы Греты Гервинг у каждой Барби есть свой Кен, главная миссия которого — ждать, когда же Барби обратит на него своё внимание.
«У Барби каждый день отличный, но у Кена отличный день только в том
случае, если Барби на него посмотрит» - цитата из фильма.
Отравляясь с Марго Робби в волнительное путешествие, Кен открывает для себя мир влиятельных и уверенных в себе мужчин, который приходится ему по душе. В итоге, пока Барби справляется с трудностями достижения цели своей вылазки, Кен возвращается в Барбиленд и меняет там расстановку сил. В кульминации фильма они окажутся по разные стороны конфликта, и вскоре поймут, что у каждого есть свое «я», за проявление которого им еще предстоит побороться.
СИНДРОМ БАРБИ
У Барби есть свой дом, машина, однако не все считали «имущество» Барби признаком ее независимости, критики заявляли, что Барби — пропаганда идея общества потребления.
Стиль и образ Барби, ставший символом женской привлекательности и элегантности, также вызывал возмущение у общественности. Ярко выраженная талия провоцировала маниакальное стремление девочек приблизиться к идеалу, и они садились на строгие диеты и соглашались на пластические операции. Поэтому в фильме современные школьницы называют Барби «фашисткой», а главы компании Mattel, продавая Депрессивную Барби, говорят, что экзистенциальный кризис — это нормально.
Когда Барби на кабриолете проезжает мимо кинотеатра, где идет «Волшебник страны Оз», начинает прослеживаться идея фильма: Барби, подобно Дороти, открывает для себя новый мир, где женщины строят карьеру, влюбляются, становятся матерями и стареют. В трогательной сцене, где Барби подсаживается к старушке и делает ей комплимент, она впервые пускает слезу, видя в ней отражение себя.
«Я только что научилась плакать. Сначала была одна слезинка, потом целом
море» - цитата из фильма.
Кино не пытается навязать определенную точку зрения или уйти в душераздирающую драму, наоборот, оно постоянно развлекает своих зрителей. Барби насытили динамикой за счет тем, контекстов и обилия отсылок (о которых уже рассказал Кинопоиск, поэтому я просто оставлю ссылку на статью). Положительные эмоции вызывает и актерский каст, Райан Гослинг и Марго Робби, которые уже зарекомендовали себя, как первоклассные актеры, а также Дуа Липа, Джон Син и Эмиральда Феннел, которые органично вписались в картину.
Таким образом, «Барби» оказывается чувственной картиной о взрослении, когда внутреннее перестает соответствовать внешнему. Романтичный видеоряд в развязке фильма отодвигает на задний план всю дискуссию о месте мужчин и женщин в современном мире, демонстрируя то, насколько удивителен и прекрасен мир со своим переменчивым настроением. И в этот момент главная героиня принимает решение оставить радостный и всегда солнечный Барбиленд, который является метафорой безопасного, полного счастьем детства, в пользу неизвестной, но от того еще более притягательной, реальности.