"Американская готика", написанная в 1930 году и находящаяся в собрании Художественного института в Чикаго, осталась самым известным произведением Гранта Вуда.
Картина "Американская готика" так полно выразила характер дарования художника, его эстетические принципы, систему идей, что сам Вуд, ее автор, вошел в историю искусства США как автор одного произведения.
Послание, запечатленное в картине:
На фоне великой депрессии, последовавшей за мировым экономическим кризисом 1929 - 1933 годов, в атмосфере социальной нестабильности и падения общественной морали "Американская готика" утверждала незыблемость извечных ценностей:
- простого труда на земле,
- твердости нравственных убеждений,
- непритязательной жизни в единении с природой
Композиционно полотно напоминает американскую фотографию конца XIX века. Пуританская сдержанность изображенных людей во многом соответствует реализму, характерному для европейского движения 1920-х годов - " Новая вещественность".
Кроме того, картина обнаруживает параллели с "Новым видением"-реалистическим направлением в американской художественной фотографии 1920-1930-х годов.
Кто они?
На картине изображены отец и дочь - таково было условие модели, сестры художника, Нэн Вуд Грэхем, позже распространилась другая интерпретация про запечатленную на полотне супружескую пару. Композиционно изображение близко к иконе, где персонажи обращены лицом к зрителю.
При создании картины Грант Вуд также вдохновлялся идеями и духом позднеготической живописи.
Моделями выступили сестра художника и его зубной врач.
Дантист художника, которого Вуд уговорил позировать для картины, просил у художника, чтобы персонаж на холсте не имел сходства с ним. Но Вуд, как можно видеть, не выполнил эту просьбу.
- Фартук на женщине - типичный элемент одежды фермерских жен из родной Вуду Анамосы. Старомодную кайму к фартуку пришила сестра Вуда, она спорола ее с платья матери.
- Шею женщины украшает брошь с изображением богини Персефоны, стилизованная под античную камею. Она была куплена художником для матери в Европе. Подобные украшения имели популярность в Викторианскую эпоху.
- Одна прядь выбилась из аккуратной прически, таким образом мастер стремится показать человечность персонажа.
- Повторяющийся геометрический мотив прямых линий (трезубец) встречается в «Американской готике» несколько раз: полосы на рубашке, строчка на комбинезоне, крыша сарая.
В эскизах к "Американской готике" не было растений. Однако на оригинале картины были изображены: герань (символ меланхолии) и сансевьера (символ женской хозяйственности). Не сразу появились и вилы. Известно, что первоначально художник изобразил грабли, но этот инструмент больше ассоциируются с садоводством, а вилы - со старинной сельской традицией заготовки сена.
Репродукции "Американской готики" вскоре после ее появления начали перепечатывать газеты. Вначале «Чикаго Ивнинг пост», а затем в Нью-Йорке, Бостоне, Канзас-Сити и Индианаполисе. Айованцам картина очень не понравилась, они были обижены, что их изобразили «зажатыми, мрачными, пуритански настроенными библеистами».
Искусствоведы же в целом положительно отнеслись к работе Вуда. Такие мэтры как Гертруда Стайн и Кристофер Морли, отмечали, что "Американская готика" представляет собой сатиру на жизнь маленького городка. Поэтому картина рассматривалась как часть тенденции к все более критическому изображению сельской Америки. Что одновременно проявлялось и в литературе. В таких произведениях как как, "Винсбург, Огайо"(1919) Щервуда Андерсона и "Главная улица"(1920) Синклера Льюиса.
Однако с приходом великой депрессии картина стала восприниматься как портрет стойкости духа первых переселенцев.
А вам нравится эта картина? Какие чувства она у вас вызывает?