Экскурсия в «Союзмультфильм»: советская и современная мультипликация

Как создавалась советская анимация? Есть ли сейчас хорошие мультфильмы? Что скрывает "Винни-Пух" и почему его стоит пересмотреть еще раз? Все ответы в этой статье.

Активисты «Центра развития» посетили «Союзмультфильм». Ребята посмотрели современные работы аниматоров, послушали лекцию Ирины Митрофановой, экскурсовода детского клуба «Союзмультклуб» и создали свой собственный мультик.

Сначала активисты отправились в кинозал. Здесь экскурсовод включила 4 мультфильма: «Теплая звезда», «Мой друг тигр», «Виват, мушкетеры!» и «Переезд». Во всех работах использовались разные виды анимации.

Поделюсь своим мнением. Многие взрослые говорят, что сейчас нет хороших мультфильмов. Я никогда не спорила с этим мнением, так как не знала, какие аргументы привести в опровержение. «Теплая звезда» теперь будет одним из таких аргументов. Безумно добрый мультфильм, который по этой характеристике не уступает советским работам.

Были и смешные сюжеты. Например, «Переезд», который объединил в себе сразу несколько советских мультиков и историю «Союзмультфильма». Здесь и шутки про крокодила Гену, который «сливается с фоном», то есть с хромакеем, и замечания Шапокляк о том, что она «переигрывает». В общем, оказалось, что хорошие мультики все еще существуют, и делают их в «Союзмультфильме».

После кинозала ребята отправились на экскурсию. Ирина Митрофанова рассказала, как создавались советские мультики, показала стол мультипликатора и раскрыла секреты легендарного «Винни-Пуха».Стол мультипликатора обязательно имел две вещи: подсветку в столе и зеркало на уровне глаз. Высота стула регулировалась каждым художником индивидуально.

Для чего нужны были все эти элементы? Подсветка — для переноса рисунка с одного листа на другой. Для создания одной минуты мультфильма нужно было 1440 кадров. Зачем перерисовывать героя столько раз вручную, если у него, например, двигалась только голова? Для этого художник и использовал подсветку. Сами рисунки выполнялись на кальке, тонкой, почти полупрозрачной бумаге. Зеркало было нужно для того, чтобы рисовать героям эмоции. Если художнику нужно было нарисовать удивленного волка из «Ну, погоди!», он удивлялся себе в отражении и срисовывал мимику. Получается, что во всех советских персонажах остались лица их создателей. Отсюда объяснение, почему высота стула регулировалась индивидуально: художнику нужно было видеть свое отражение в зеркале.Секретов у «Винни-Пуха» оказалось достаточно много. Некоторые из них:

• Голоса всех героев были ускорены. Это было сделано для того, чтобы персонажи звучали по-детски, по-доброму. Например, у Евгения Леонова, который озвучивал Винни-Пуха, голос достаточно басистый, но в мультике, благодаря эффектам, он звучит совсем по-другому.
• Прототипом Винни-Пуха стал плюшевый мишка с головой, которую мама пришила не так ровно, как хотелось бы. Именно из-за этого у главного героя плечи будто прилеплены к шее. Особенно это заметно в движении.
• «Киноляп», который не убрали, потому что зритель его не заметил. На моменте, когда главный герой поет песенку «Куда идем мы с Пятачком…», Винни-Пух идет неправильно. В жизни такая походка невозможна, если не пытаться ее повторить специально. Это не задумка режиссера, а брак, который просто не стали исправлять.

В конце экскурсии активисты сделали свой собственный мультфильм. В мастерской были все необходимые материалы: цветная бумага, карандаши, ножницы, камера, свет и даже телевизор для вывода результата. Каждый вырезал из бумаги по куску пиццы и добавил на него начинку. Дальше самое интересное — покадровая съемка. Ребята передвигали кусок пиццы и снимали его в специальном приложении. В итоге получился 6-7 секундный мультик, который участники мастер-класса получат на почту в течение 10 дней.