Несмотря на то, что живопись, которая является самой основной отраслью искусства, имеет тысячелетнюю историю, она продолжает создавать, обновлять и очаровывать своего зрителя в каждый конкретный временной период. В этой статье подборка турецких художников, которые оставили свой след в турецком современном искусстве, и с которыми непременно нужно познакомиться.
Первое событие, которое популяризировало искусство живописи в западном смысле значения этого слова, в границах сегодняшней Турции, восходит к первой выставке проведенной в 1793 году в Mühendishane-i Berr-i Hümâyun, одном из столпов образовательных учреждений Турции,
которое мы знаем сегодня как Стамбульский технический университет. Основоположниками турецкого изобразительного искусства можно по праву считать таких корифеев как Osman Hamdi Bey (Осман Хамди бей)
и Şeker Ahmet Paşa (Шекер Ахмет паша).
Selim Turan (Селим Туран)
Селим Туран родился в Стамбуле в 1915 году, после окончания начальной школы в Стамбуле в качестве ученика Али Авни Челеби и Малика Акселя. Еще в детстве он решил посвятить свою жизнь искусству передачи эмоций окружающего мира при помощи визуальных образов, благодаря урокам рисования, которые он получил от Малика Акселя. Позднее, он поступил на художественный факультет Университета изящных искусств имени Мимара Синана. Туран брал уроки живописи у Назми Зия Гюрана, Фейхамана Дюрана, Леопольда Леви и Зеки Кокамеми, а также брал уроки турецкого декоративного искусства и каллиграфии у Исмаила Хакки Алтунбекера, Неджметтина Окяя и Камиля Акдика. В 1947 году он отправился в Париж при поддержке стипендии французского правительства. Художник, который продолжил свое обучение живописи в формальных и частных мастерских, также создавал мраморные скульптуры в академиях Рансона и Гетца.
Свои первые скульптурные композиции он сделал в 1976 году. Селим Туран работал и в стиле "импрессионизм", кубическим пейзажем и социальным контентом до поездки в Париж, позже обратился к абстракции. Художник создавал фрески, керамические и мозаичные скульптуры во многих городах Франции, также внес свой вклад в создание частной этнографической галереи в туркменском селе Тахтакушлар в Эдремите. Селим Туран, скончавшийся в Париже в 1994 году, написал свое имя жирными буквами в истории искусства своей философией и эстетической чувствительностью и будет, опосредованно, продолжать делать это в будущем.
Abidin Dino (Абидин Дино)
Абидин Дино родился в Стамбуле в 1913 году. Его детство прошло в Европе, так как его родители переехали в Швейцарию и Францию после его рождения. Вернувшись в Стамбул со своей семьей в возрасте 12 лет, Дино продолжил свое образование в колледже Роберта и сосредоточился на живописи, карикатуре и писательстве при поддержке своего старшего брата Арифа Дино. Художник, чьи работы публиковались в газетах и журналах в начале 1930-х годов, также рисовал обложки для книг Назыма Хикмета, который в будущем станет его близким другом. В 1933 году он принял участие в «Группе D», созданной для того, чтобы привнести инновации в искусство, чтобы конкурировать с современными тенденциями, создавая картины, которые заставляют зрителя размышлять.
В том же году Дино, переключился с живописи на искусство кино, когда режиссер Сергей Юткевич приехал в Турцию для того, чтобы снимать фильм «Анкара, сердце Турции» по заказу Ататюрка. Ататюрк попросил Юткевича снять фильм, который мог бы воспитать турецкого юношу новой волны. И этим гипотетическим турецким юношей стал Абидин Дино. Дино уехал в СССР для получения образования в 1934 году и пробыл там три года. После России Дино отправился в Лондон и Париж, и в этот период он подружился с ведущими художниками того периода, такими как Эйзенштейн и Пабло Пикассо. Вернувшись в Турцию в 1939 году, Дино основал свою школу живописи в 1941 году. Однако надежды на перемены не оправдались, и, после первой выставки, которую он открыл с Yeniler Group, он был сослан в Адану вместе с братом Арифом, ему было запрещено выезжать за границу. Находясь в изгнании в Адане, он познакомился с 15-летним Яшаром Кемалем. Они вместе создали много работ. В 1943 году он женился на Гюзин Дикель, с которой познакомился в Адане в то же время. Пара, которую некоторые называют «любовью ста лет», проведет вместе полвека. Абидин и Гюзин Дино, уехали в Париж, где Абидин стал почетным президентом Французского художественного союза и консультантом Всемирной художественной выставки в Нью-Йорке. В 1989 году он был награжден орденом «Золотой рыцарь» искусств и литературы Министерства культуры Франции. Абидин Дино продолжал огранизовывать художественные выставки в Турции до самой своей смерти. Позднее его работы были размещены в Мачке в Стамбуле. Абидин Дино, скончавшийся в Париже в 1993 году, всегда боролся за свободу личности и старался свободно выражал свою художественную идентичность в работах на протяжении всей своей жизни.
Ferruh Başağa (Феррух Башага)
Феррух Башага, известный как пионер абстрактной живописи, родился в Стамбуле в 1914 году. Художник считается одним из самых важных художников своего поколения. ОН основатель Университета изящных искусств имени Мимара Синана в 1936 году, в течение четырех лет получал образование у Зеки Кокамеми, Назми Зии Гюрана и Леопольда Леви. С 1970 года он основал витражные и мозаичные мастерские в Стамбульской академии изящных искусств и десять лет работал преподавателем в этом учреждении. Одним из важнейших направлений деятельности художника, открывшего 75 персональных выставок и имеющего работы в мировых музеях и коллекциях от Нью-Дели до Мюнхена, от Парижа до Нью-Йорка, являются его крупногабаритные панно, интегрированные с архитектурой.
Художник, который начал создавать абстрактный мир на картинах, выражал свое стремление к свободе и миру, обратившись к символу голубя в 1970-х годах. В 1980 году Башага заинтересовался геометрией и кубизмом, прокоментировав это следующим образом: «Геометрия — это проблема. Я нашел решение, увидев эстетику геометрии. Это открывает перело мной бесконечные эстетические возможности». В своей мастерской в Стамбуле он сполна реализовал это видение. К 1990-х годам художник был полностью свободен от формальных образов. Несмотря на то, что Феррух Башага скончался в 2010 году, созданные им работы имеют большую ценность сегодня и продолжают вдохновлять современное искусство.
Burhan Doğançay (Бурхан Доганчай)
Художник, образ которого отождествляется с городскими стенами, родился в Стамбуле в 1929 году. Его интерес к живописи начался благодаря его отцу Адилю Доганчаю, который также был художником. Изучая право и экономику в Париже, он также учился в художественной академии.
С 1960-х годов Бурхан Доганчай, перемещался между Нью-Йорком, Стамбулом, где находилась его мастерская, создавал коллажи и панно, вдохновляемый городскими стенами, каллиграфией, граффити и плакатами.
В 2009 году картина художника «Голубая симфония», которую он создал для первой Стамбульской биеннале в 1987 году, побила рекорд на турецком арт-рынке, будучи проданной на аукционе за 1,7 миллиона долларов. Бурхан Доганчай умер в 2013 году, но его работы продолжают вдохновлять современное искусство. Его работы можено увидеть в музее Доганчай в Бейоглу, который открылся в 2004 году. Вы также можете найти некоторые из его важных работ во всемирно известных музеях, включая MoMA в Нью-Йорке, музей Гуггенхайма (Guggenheim Müzesi), Метрополитен-музей (Metropolitan Müzesi), Тейт Модерн в Лондоне (Tate Modern), Британский музей и Музей Виктории и Альберта (V&A Müzesi).
ЛОКАЦИЯ: Doğançay Müzesi Adres: Balo Sok. No:42 Beyoğlu / İstanbul
Erol Akyavaş (Эрол Акьяваш)
Родившийся в Анкаре в 1932 году, Эрол Акьяваш является важным архитектором и художником, который совершеноствовался в различных мастерских в Стамбуле, Флоренции и Париже, а затем изучал архитектуру в Иллинойском технологическом институте в Чикаго. Эффекты архитектурного образования можно увидеть в ранних работах Эрола Акьяваша, у которого есть коллажи, гравюры, литографии и инсталляции в дополнение к его картинам. Многие из его работ представляют собой картины, изображающие архитектурные пространства и подчеркивающие концепцию глубины.
В более поздние периоды художник обратился к более концептуальным исследованиям и увлекся традиционной каллиграфией и миниатюрой и стал включать в свои композиции различные цитаты из этих направлений. Следы интереса Акьяваша к суфийской философии можно увидеть в его более поздних сериях. Среди важных работ Эрола Акьяваша - серия Miraçname, датированная 2004 годом, состоящая из 8 литографических полотен, опубликованных Министерством иностранных дел в 1987 году, и «Слава султанов» в коллекции MoMA. Среди его архитектурных работ - отель Kaya, одно из интересных архитектурных произведений в Каппадокии. Работы Эрола Акьяваша, умершего в 1999 году, можно увидеть в Стамбуле и Анкаре в Турции, а также в важных музеях таких городов, как Нью-Йорк, Лондон, Берлин и Штутгарт мира. Сегодня художника представляет Galeri Nev İstanbul.
Devrim Erbil (Деврим Эрбиль)
Деврим Эрбиль узнаваем по его сценам Стамбула, которые проецируются на холст как бы вышитые краской, напоминая гравюры старого периода.
Деврим Эрбиль, родившийся в Ушаке в 1937 году и выросший в Балыкесире, является выпускником Академии изящных искусств Мимара Синана, где он работал с Халилом Дикменом в мастерской галереи. Художник, воспользовавшись стипендией правительства Испании и получивший первую премию Дворцового королевства на Тегеранской биеннале в 1966 году, продолжил обучение в академии Мадриде. Он до сих пор является профессором и читает лекции студентам. В разные периоды выполнял такие обязанности, как директор Стамбульского музея живописи и скульптуры, заведующий кафедрой и заместитель декана университетов изящных искусств Мимара Синана и Йылдыза.
В 1991 году ему было присвоено звание государственного художника. Он черпает вдохновение из традиционных искусств миниатюры, которые всегда отражают релистичность стамбульских и анатолийских пейзажей. Стамбул в работах Эрбиля содержит хаос и красоту города. В то время как личный музей Деврима Эрбиля, носящий его имя, принимает посетителей в Балыкесире с 2004 года, работы художника находятся в частных коллекциях в Румынии, Сербии, Египте и США, а также в музеях Стамбула, Анкары, Измира и Эскишехира.
ЛОКАЦИЯ: Музей современного искусства Деврим Эрбиль Адрес: Akıncılar Mah. Gazi Blv. 10020 Balıkesir Merkez / Balıkesir
Mehmet Güleryüz (Мехмет Гюлерйюз)
Мехмет Гюлерйюз родился в Стамбуле в 1938 году и является не только художником, но и актером. Художник, изучавший актерское мастерство в различных студиях и театрах параллельно с художественным образованием на факультете живописи Стамбульской государственной академии изящных искусств, открыл свою первую выставку в 1963 году. Мехмет Гюлерйюз, который продолжая сниматься в театре и кино, организует выставки в таких городах, как Нью-Йорк, Париж и Брюссель.
Его героев можно увидеть в таких фильмах как: «Kurtuluş»/ Освобождение (мини-сериал, военный, история, 1994) и «Sis ve Gece»/ Туман и ночь, где он снимался с актриссой Сельмой Эргеч (триллер, 2007). Художник в основном пишет маслом на холсте. Его работы находится в таких коллекциях, как Istanbul Modern, Sakıp Sabancı и Eczacıbaşı, а также в частных коллекциях в США и Франции. Художник продолжает свою жизнь и творчество в Стамбуле.
Güngör Taner (Гюнгёр Танер)
Вы можете заметить, что картины Гюнгора Танера, родившегося в Стамбуле в 1941 году, являются своеобразным продолжением работ Бурхана Доганчая.
Гюнгор Танер, посещавший различные программы по совершенствованию художественной техники письма в Зальцбургской академии после получения художественного образования в ателье Нуруллы Берк в Академии изящных искусств Мимара Синана, заявил, что основой его работ является «...использование различных контрастов в определенном движении и ритме на пути к гармонии...». Свои работы он комментирует так: «... динамичные фигуры, абстрактные картины, вызывающие ритм и подвижность, являются наиболее важной частью моего искусства...». Художник продолжает свою жизнь и творчество в городе вечности - Стамбуле.
Познавайте мир с удовольствием.
Возможность оставлять комментарии ОТКЛЮЧЕНА.
Для того, чтобы оставить комментарий - на титульной странице канала есть РАЗДЕЛ "Обратная связь".
Ссылка: https://dzen.ru/b/ZbRkC_WVK0B_s_D7?share_to=link
#картины #изобразительноеискусство #художники
