Многие рок-песни основаны на позитивной энергии. Когда жанр только зарождался, такие музыканты, как Чак Берри и Литтл Ричард, создавали веселые песни, под которые хорошо проводить время на вечеринке. Но со временем и по мере расширения рамок жанра стали появляться группы вроде Nirvana и Radiohead, показавшие миру, какими грустными могут быть рокеры. При этом для некоторых музыкантов депрессивные песни – это эпизодическое явление, а некоторые строят вокруг них все свое творчество.
В этом материале десять треков, которые кажутся нам наиболее депрессивными, а в комментариях вы можете дополнять список.
Pearl Jam – Black
Никто из представителей гранжа не был способен на написание оптимистичной музыки. Когда Nirvana открыли путь для сиэтлского звучания в мейнстрим, все уже прекрасно понимали, что большая часть песен будет посвящена самым мрачным аспектам жизни. Дебютный альбом Pearl Jam Ten жизнерадостным никак не назовешь, но одна из песен с него еще тяжелее прочих.
Почерпнув вдохновение в завершившихся годами ранее отношениях, Веддер нарисовал красочную картину своих эмоций в песне Black, где пытался смириться с тем, что он потерял самых важных людей в своей жизни. Маккриди привнес в трек различные гитарные фишки, почерпнутые у Хендрикса, а Веддер практически рыдает.
Вместо печальных сентиментов о расставании Веддер вложил в песню всю свою боль от осознания того, что его возлюбленная однажды будет счастлива, и задается вопросом, почему он не может быть рядом, чтобы это увидеть. И хотя гранж не мог похвастаться наличием мощных баллад, он мог порождать такие надрывные песни об утраченной любви.
Pink Floyd – Wish You Were Here
Всегда нелегко смириться с потерей участника группы. Еще до того, как Pink Floyd достигли вершины с Dark Side of The Moon, им пришлось расстаться с Сидом Барретом, чье ментальное состояние мешало ему быть частью проекта. Когда они стали одной из крупнейших команд в мире, пришло время поговорить о психологических аспектах жизни рок-звезды, и эти размышления вылились в Wish You Were Here,
Хотя такие песни, как Welcome to the Machine, прекрасно демонстрируют мрачные стороны музыкального бизнеса, титульный трек с альбома оказался еще более депрессивным, будучи посвящением Барретту. В композиции речь идет о надеждах, что он хотя бы сможет узнать об их успехе. В некотором смысле их мечта сбылась, когда Сид внезапно появился на студии во время записи альбома, а потом так же внезапно исчез, чтобы больше никогда не появляться на публике.
Led Zeppelin – All My Love
Чтобы спланировать и провести тур, требуется серьезная и кропотливая работа целой команды. Люди, работавшие с Led Zeppelin, постарались на славу, и их гастроли конца 70-х шли вполне неплохо, пока Плант не получил тревожный звонок из дома.
После непродолжительной борьбы с болезнью желудка его сын, пятилетний Карак, скончался, пока отец был в туре. Всю боль от утраты ребенка Плант вложил в песню All My Love с альбома In Through the Out Door. Композиция, звучащая как баллада, будто помогает музыканту смириться с потерей сына и передать ему послание о том, что он всегда будет его любить.
Эта песня кажется более мягкой по сравнению с предыдущими работами Led Zeppelin, однако массивные риффы и сокрушительные барабаны только бы все испортили. Задача трека – отразить утрату, и Плант создает здесь звучание, полностью подобающее для этой ситуации.
John Lennon – Beautiful Boy (Darling Boy)
В начале 80-х казалось, что Леннон начинает новую главу своей жизни. Отказавшись на время от музыки в пользу воспитания сына, музыкант в итоге выпустил альбом Double Fantasy, который показывает, насколько он счастлив там, куда его завела жизнь. И хотя на первый взгляд в Beautiful Boy (Darling Boy) нет ничего трагичного, то, что произойдет через несколько месяцев до ее выхода, делает трек разбивающим сердце.
Жизнь Леннона трагически оборвалась в декабре 1980 года, и весь мир будет горевать о потере столь важной фигуры в истории рока. На этом фоне трогательное посвящение Леннона сыну Шону станет мрачным напоминанием о том, какой светлой и приятной могла бы стать домашняя жизнь музыканта.
В этой деликатной балладе Джон поет о том, как хочет следить за взрослением сына, и обещает всегда быть рядом с ним на его жизненном пути. Однако, увы, его мечтам не будет суждено сбыться. Песня довела до слез Пола Маккартни, когда он послушал ее после смерти бывшего коллеги и друга.
Alice In Chains – Nutshell
Героин был одной из самых больших проблем для гранжа. Еще до того, как жанр успел получить достаточное развитие, наркотик унес жизнь Энди Вуда и усложнить жизнь Курта Кобейна. И если жизни обоих музыкантов оборвались достаточно быстро, то пагубная привычка Лейна Стэйли убивала его гораздо медленнее.
Впервые он заговорил о своих проблемах на альбоме Dirt, а на акустическом ЕР Jar of Flies он уже заявлял об этом более громко и открыто. Песня Nutshell обнажает Стейли перед публикой, и он просто кричит о том, что ему не на кого положиться, и он вынужден бороться со своими демонами в одиночку. И хотя о борьбе с наркотиками было написано достаточно много песен, эта одна из самых тяжелых. Стейли долго боролся, и в этом треке в его голосе слышится отчаяние человека, который готов наконец сдаться.
Fleetwood Mac – Songbird
Каждый, кто хотя бы раз в жизни проходил через разрыв, почувствует что-то, прослушивая альбом Fleetwood Mac Rumours. От враждебности в Go Your Own Way до искрящегося оптимизма в Don’t Stop, разваливающиеся отношения участников группы красной нитью проходят через все песни, и каждый из авторов по-своему говорит о том, что значат для них бывшие возлюбленные сейчас. Кристи Макви, которая проходила через развод с басистом Джоном Макви, сделала Songbird финальной молитвой в адрес бывшего супруга.
Зная, что их отношениям пришел конец, Макви не сдерживает эмоций и дает Джону понять, что больше не собирается плакать по нему. И хотя у нее не осталось к нему романтических чувств, Кристин считает себя везучей, потому что она по-прежнему может положиться на Джона. Она желает бывшему мужу счастья и любви, а также надеется, что и сама сможет найти новую любовь. Кристин удавалось сохранить достоинство во время выступлений, но когда она начинала петь эту песню, скрывать реальные эмоции становилось тяжелее. В один прекрасный момент она просто перестала исполнять ее, объяснив это тем, что больше не хочет плакать.
Radiohead – True Love Waits
В 90-е Radiohead были королями песен «на разрыв», собственно, никто и не ожидал, что авторы Creep напишут что-то позитивное. Дрожащий голос Тома Йорка мог загнать в депрессию кого угодно, и этот навык сохранился за ним на момент выхода A Moon Shaped Pool.
True Love Waits была самой впечатляющей балладой на концертах, но в студийной записи она не утратила своей эмоциональности. Заменив акустическую гитару на синтезатор, Йорк исполняет песню в максимальной стоической манере и поет о том, что сделает все возможное, чтобы его возлюбленная побыла с ним еще немного. Композиция была написана, когда Йорк расходился со своей женой отсюда и такие эмоции. Трек звучит еще мрачнее, если принимать во внимание тот факт, что супруга Йорка скончается от рака вскоре после релиза альбома.
Nirvana – Something in the Way
Для фронтмена группы, ставшей одним из лидеров поколения, Курт Кобейн не был самым вразумительным автором текстов. В Nevermind не всегда удается понять, что он на самом деле имеет в виду, как будто он просто собрал фрагменты лирики и расставил их так, чтобы они сочетались с музыкальной структурой. Однако на последней песне с альбома он одной строчкой сказал больше, чем многие могут уместить в десять минут.
Лежа на диване в студии, Кобейн выдал Something in the Way, историю о мужчине, который живет под мостом. И хотя далеко не все могли ассоциировать себя с таким персонажем, общий настрой песни был понятен всем представителям поколения Х. Даже если жизнь была к ним снисходительна, в подростковом возрасте все так или иначе проходили через то, о чем поет Кобейн. Ничто не поможет забыть об этих подростковых чувствах за одну ночь, но Кобейн помог вспомнить о том, что вы, по крайней мере, не одиноки в своих чувствах.
Eric Clapton – Tears in Heaven
Клэптон, как и Плант, прошел в жизни через самое тяжелое – потерю ребенка. Пока музыкант был на гастролях, его сын Коннор, оставшийся с матерью, выпал из окна многоэтажного здания и скончался. Клэптон вложил всю свою боль и скорбь в песню Tears in Heaven, где он задается вопросом, узнает ли его сын, когда они встретятся на небесах.
Если ранее Клэптон неоднократно демонстрировал свое эго, то в этой песне он предстает уязвимым и беззащитным, говоря о том, что ему не место в раю, ведь он не был рядом с сыном в тот судьбоносный день и не смог его спасти.
Johnny Cash – Hurt
В начале миллениума Джонни Кэш переживал возрождение своей карьеры. Объединившись с Риком Рубином, кантри-артист добился уважения нового поколения рок-фанатов, взявшись за переработку песен Тома Петти и Soundgarden. Его время уходило, и Кэш поставил жирную точку, записав невероятный кавер на песню Nine Inch Nails – Hurt.
Оригинал Резнора сам по себе достаточно депрессивен, в нем музыкант размышляет о том, что мог бы сделать по-другому. Резнор напоминает слушателям о том, насколько хрупок разум человека, а Кэш выводит это на новый высоченный уровень, оглядываясь назад на свою жизнь и признавая все совершенные ошибки.
Глядя в лицо смерти, Кэш продолжает сожалеть о прошлом и признает, что, будь у него шанс прожить жизнь сначала, он мог бы многое сделать иначе. Однако он будто не считает, что ему место в аду за все его прегрешения, ведь он признает свою вину и потому заслуживает места в раю.
Автор: Катерина Гафт
Читать также:
