В отличие от Франции, революций в 19 веке у нас в стране не случилось, государственная концепция плавно подходила к принятию триады С.С. УВАРОВА "ПРАВОСЛАВИЕ - САМОДЕРЖАВИЕ - НАРОДНОСТЬ", а в обществе царили либеральные настроения, которые были связаны с приходом к власти молодого императора Александра 1, как позже в стихах выразился А.С. Пушкин - "Дней Александровых прекрасное начало..."
Первые десятилетия 19 века в России прошли в обстановке всенародного подъема, связанного с Отечественной войной 1812 г. Идеалы этого времени нашли выражение в поэзии молодого Пушкина. Война 1812 г. и восстание декабристов во многом определили характер русской культуры первой трети столетия.
Русское искусство до Петра 1 было преимущественно церковно-религиозным, обычных в нашем понимании жанров и стилей, например, пейзажей, портретов, натюрмортов, не существовало.
С начала 18 века Россия заимствует европейский художественный язык, но уже в 19 веке он начинает постепенно преобразовываться и складываться в новую выразительную художественную систему. Еще одна группа важных процессов, идущих через все художественное развитие 19 века, процессов, связанных с обострением у тогдашних людей ощущения текущего времени. Ощущение времени - непосредственное восприятие движущийся реальности, всего того, что в жизни непрестанно становится и видоизменяется.
Начиная с Петровской эпохи и на протяжении всего 18 века, европейский опыт воспринимался как сумма инструментов и приемов, коими можно воспользоваться для "повышения эффективности" своего родного экономического, политического, военного и образовательного хозяйства. Иначе обстоит дело в 19 веке: не суммой, а системой, связным целым в его общих культурных основаниях, укоренных в истории, видится теперь европейский мир поколению русских образованных людей, которым в молодую пору, в период наполеоновских войн, выпала участь воевать в Европе.
Обращаясь к трудам исследователя Д.В. Сарабьянова, можно составить цельную картину той эпохи. В 19 веке сложилась определенная художественная ситуация, которая явилась результатом развития культуры предыдущих столетий. Он пишет, что русское искусство в своем развитии проходило стадии, близкие западно-европейскому, близкие, но не те же самые, это был параллельный путь, который привел к переменам. По образцу французской системы, по распоряжению Елизаветы Петровны в 1757 году открывается Императорская Академия Художеств.
В первой половине 19 века акцент стоит сделать на Академии художеств. Она представляет собой платформу, академическая система необходима для русской художественной культуры, так как она единственная. Поначалу Академия была необходима лишь для государственного престижа, с целью "быть не хуже Европы".
Ценителей искусства было немного, приобретали они картины у европейских художников, в Европу отправляли учиться и русских художников. Екатерина 2 увлекалась искусством, в отличие от своей предшественницы императрицы Елизаветы, и под влиянием идей Просвещения создает образовательную среду в Академии. В заведение отдавали детей солдат или крестьян-сирот, дворяне не отдавали, так как считали, что это не дело - выполнять работу руками на заказ. Мальчиков помещали в Воспитательные учреждения, они не общались с родителями.
Учебные классы: архитектуры, рисунка, скульптуры, живописи. Все обучение строилось на тренировке руки и глаза. В результате, большинство выпускников не отличались воображением, но отличались высокими техническими способностями. Главное в искусстве - добродетель, а не талант. Система копирования оригиналов, из-за чего получается художник умеющий, но не понимающий. Не было осознания, идеи. Она появляется только с творчества Иванова, с его концепции создания картины.
Академия художеств была главной осью развития искусства первой половины 19 века. Даже ее "противники": Венецианов, Иванов, Федотов, не имели радикального негативного отношения, они предлагали альтернативу, изменения и некоторые улучшения.
Подводя итоги, можно сделать следующие вывод, что основными проблемами развития русского искусства первой половины 19 века были:
1) Академическая система с ее недостатками, формирующая художественную среду
2) тематическое и жанровое многообразие и крупные художественные индивидуальности
3) сословная дифференциация (крепостные в Академии художеств и здесь же обучаются дворяне, например, граф Ф.П. Толстой и крепостной В.А. Тропинин), теперь каждый может заниматься искусством
4) стремительное изменение социальной и политической жизни, влияющих на искусство первой половины 19 века
5) влияние европейской культуры и искусства на русское искусство (классицизм)
В качестве примера манеры графа Ф.П. Толстого приведу потрясающий своей лаконичностью и звучностью натюрморт с таким же звучным и кратким названием.
Толстой ценил вечное и прекрасное. Однажды он написал:
…беспечно любуюсь я прелестью природы и в самых ничтожных ее произведениях…
Для классицистических представлений характерно противопоставление высокой, благородной натуры и простой, низкой. Но «ничтожное» творение натуры - цветок, лист, каплю росы, червячка или мушку - художник из живого, но изменчивого мира природы переносил и навсегда оставлял в мире искусства, запечатлевая на листе бумаги их не знающее увядания совершенство. Натюрмортами цветов и ягод Толстой расширил для классицизма сферу идеально прекрасного.