..приправленный оркестром, хором, коровой и конкретной музыкой, куда ж флойдам без нее...
Композиция "Atom Heart Mother" с одноименного альбома - единственный за всю историю группы Pink Floyd опыт осознанного объединения прогрессивного рока с традициями классики.
"Мать" была издана в составе одноименного альбома 10 октября 1970 года. С ней соседствуют песни «If» («Если»), написанная Роджером Уотерсом, «Summer 68» («Лето 68го»), Ричарда Райта, «Fat old sun» («Жирное старое солнце») Дэвида Гилмора, а также «Alan s psychedelic breakfast» («Психоделический завтра Алана») – коллективная работа всех участников коллектива (Райт-Уотерс-Гилмор-Мейсон). Альбом был записан в студии Abbey Road и стал первой пробой группы в области квадрофонической записи[1].
Обложка альбома стала одной из самых таинственных в истории рок-музыки, ее дизайн разрабатывала студия "Hypnosis" C. Торгесона. Для титула была выбрала фотография коровы по кличке Лалабель III. Участники Pink Floyd стремились создать оформление альбома, совершенно не связанное с его музыкальным содержанием, что им и удалось. В переиздание альбома 1994 года в буклет альбома было добавлено ещё несколько снимков этой коровы.
«Atom Heart Mother» - коллаборация группы Pink Floyd с дирижером и композитором Роном Гисин[2], создавшим оркестровые партии, и аранжировщиком и дирижером хора Джоном Алдисом[3], написавшим партию хора.
Как это часто бывало с преимущественно инструментальными сочинениями, заглавная композиция альбома длительное время не имела своего названия. Предварительные варианты – «Untitled Epic» (Безымянная эпопея) и «The Amazing Pudding» («Удивительный пудинг») — показались музыкантам слишком поверхностными. Тогда Ник Мейсон предложил использовать заголовок статьи «Nuclear Drive for Woman’s Heart» («Атомный двигатель для женского сердца»), которая рассказывала о 56-летней женщине, живущей с «атомным кардиостимулятором» в груди (как Железный человек). Так и родилось концептуальное название «Atom heart mother» - "Мать с атомным сердцем".
Участники Pink Floyd многократно заявляли о том, что не любят композицию «Atom heart mother», так как считают ее крайне эклектичной и непрофессиональной. Замечание об эклектике, безусловно, справедливо, однако, впоследствии «Atom heart mother» стала одним из символов прогрессивного рока, объединив в себе основные тенденции стиля – протяженность композиции (около 25 минут), концептуальную идею, заимствования из классической музыкальной традиции, а также грандиозный по масштабам состав исполнителей.
Состав исполнителей: бас-гитара, ударные, клавишные (Хаммонд-орган[4], электронное пианино, меллотрон, рояль), гитара, 10 медных инструментов, одна виолончель и 20 певцов.
Каждый раздел формы имеет подзаголовок, связанный с темой раннего детства человека (думаю, что где-то тут можно проследить связь с дойной коровой на обложке):
1. Часть. Интродукция. Father’s Shout (Крик отца)
2. Часть. Breast Milky (Грудно-молочный)
3. Часть. Mother Fore (Передний план матери)
4. Часть. Funky Dung (Музыкальный навоз)
5. Часть. Mind Your Throats Please (Берегите ваши глотки, пожалуйста)
6. Часть. Remergence (Повторное появление)
Композиция по своей природе явно мыслилась как контрастно-составная (в ней 6 независимых друг от друга частей), однако, как видно из предложенной схемы, тема А неоднократно повторяется (трижды), выполняя роль рефрена, что говорит о чертах формы рондо. Основной тематический материал представлен двумя разнородными контрастными темами – A и B, экспонируемыми в первой и второй частях, которые затем повторяются в шестой части (репризе).
Интересно и соотношение тональностей в композиции: основная тональность (1,2,3,5,6 части) – ми минор, центральная часть (четвертая) написана в тональности соль минор, что навевает навязчивые мысли о трехчастности структуры:)
В Интродукции композиции отмечу использование приема политональности. Раздел открывается тоническим органным пунктом, дополненным до аккорда Em7 - малого минорного септаккорда (в звучании органа хаммонд), на фоне которого возникает педальное квинтовое созвучие двух тромбонов (соль#- ре#). Постепенно в партитуру вводятся трубы – через восходящую целотоновую гамму, что в сочетании с политональными тромбонами и органом, близко импрессионистическому звучанию сочинений Дебюсси. На этом фоне во вступлении рождается первый прообраз главной темы в Ми бемоль Мажоре в изложении трех валторн.
В целом, вступление представляет собой длинную динамическую нарастающую волну, подготавливающую вступление двух главных тем. Первая тема (e-moll) в своем основном варианте также передана валторнам, звучащим под аккомпанемент рок-квартета (ударные, бас-гитара, электрогитара, клавиши). Здесь два разностилевых пласта звучат вместе, не вступая в конфликт. Это в сочетании с модальностью дает теме эпический размах и торжественное звучание.
Тема А
Вторая тема, изложенная во второй части – «Breast Milky», контрастна, хотя основные ее опорные точки рождены первой темой. Тема B звучит у солирующей виолончели под аккомпанемент органа Хаммонд, бас-гитары и облегченных ударных. Эта тема отмечена печатью глубокого лиризма, свойственного виолончельным концертам романтизма (концерты Элгара, Шумана, Дворжака и др.).
Тема B. Первое проведение. Виолончель
Тема B имеет три вариантных проведения. Первое звучит у солирующей виолончели, два последующих отданы электрогитаре.
Во втором проведении используется специфическая манера игры – струны зажимаются слайдом («игра горлышком бутылки»), создается эффект вибрирующего мягкого звучания, что представляет еще более нежный вариант темы, изложенной в обращении.
Тема B. Второе проведение. Электрогитара
Третье проведение темы B изложено в типично роковом звучании – одноголосная мелодия отдана «перегруженной» электрогитаре. В процессе видоизменяется и ритм – появляются синкопы, залиговки и репетиции, типичные для рок-соло.
Тема B. Третье проведение
Материал первого эпизода формы рондо (раздел С) представлен в третьей части композиции – «Mother Force», бенефисе хора с сопровождением органа-Хаммонд, бас-гитары и ударных. В целом, эта часть является статичной серединой, что типично для средних разделов крупномасштабных форм Pink Floyd, что мы наблюдали на примере композиции «Dogs». Обилие органных пунктов и педалей, выдержанность гармонии и медленная спокойная тема придают музыке импрессионистический колорит. Начинаясь в партии солистки меццо-сопрано, тема постепенно в имитационном изложении охватывает все регистры хора. Интересна модальность этой части, которая создает игру ладовых красок. Сочетание классической гармонии и модальности – типичная черта прогрессивного рока, в частности, творчества Pink Floyd.
Тема раздела «Mother Force»
Сопрано соло, затем дуэт сопрано[5].
В четвертой части композиции «Funky Dung» поочередно сопоставлены эпизод (D) и первый рефрен (A). Этот эпизод D (g-moll), так же как и предыдущий, представляет стилевой контраст, и он единственный, написанный не в основной тональности. Здесь сочетаются гитарное соло и весьма остроумный хоровой раздел. Гитарное соло опирается на блюзовый лад. Под аккомпанемент блюзовой гаммы также появляется хор – хористы шепчут, говорят и кричат, преимущественно о еде.
Хоровой эпизод в разделе «Funky Dung»[6]
Эпизод E (часть «Mind your throats please») - представляет собой типичный образец конкретной музыки – под аккомпанемент остинато из трех звуков меллотрона звучат крики диких животных, шипение, колокол, звуки отправления поезда, взрывов и другие разнообразные шумы.
Последняя часть – «Remergence» – своеобразная реприза. Здесь по принципу коллажа наложены друг на друга фрагменты из всех предыдущих частей. Затем этот звук прерывается голосом: «Молчание в студии». И из тишины проступают первая (A), а затем вторая (B) темы.
Громогласная кода при участии всех исполнителей приводит в одноименную тональность Ми Мажор, придавая финальным аккордам торжественную окраску.
Таким образом, в композиции «Atom Heart mother» сочетаются черты контрастно-составной формы, особо популярной в среде рок-музыкантов и формы рондо, традиционной для академической музыкальной традиции. Главную роль в этом сочинении играет оркестр. Рок-инструментарий, хор, развитые соло электрогитары, конкретная музыка и использование техники коллажа становятся дополнительными средствами создания мощной музыкальной ткани. Это единственный пример, когда в композиции, созданной представителями прогрессивного рока, собственно рок-группа уходит на второй план, становясь дополнительной краской оркестра[7] (если вам известны другие примеры, отпишитесь:) буду рада)
[1] Четырехканальная запись.
[2]Рональд Гисин - британский музыкант и композитор, приятель Роджера Уотерса. Позднее они записали совместный альбом "Music from "The Body".
[3] Джон Алдис (1929-2010) – известный английский дирижер и руководитель собственного хора.
[4]Орган Хаммонда (Hammond organ) — электромеханический музыкальный инструмент, электрический орган), который был спроектирован и построен Лоуренсом Хаммондом в 1935 году. Изначально органы Хаммонда продавались церквям как недорогая альтернатива духовым органам, но инструмент позднее стал часто использоваться в блюзе, госпеле, джазе, рок-н-ролле.
[5] Нотный пример приводится по анонимной любительской расшифровке для программы Guitar Pro.
[6] Пример представлен по любительской анонимной расшифровке композиции Atom Heart Mother для программы Guitar Pro.
[7] Подобная тенденция скорее характерна для композиторов академической школы, которые использовали средства рок-инструментария, как дополнительные тембры. Из примеров подобного рода назовем Реквием А.Шнитке.