Друзья, на своих страницах я пишу о том, что интересно мне самой, и что, я надеюсь, будет интересно и вам тоже. И сегодня расскажу вам о культовом бренде британского фарфора, отметившим не так давно свое 250-летие, - о SPODE. Интересно, что именно этой компании мир обязан появлением костяного фарфора, бисквитного фарфора – «париана», знакового дизайна бело-голубой посуды – Blue Italian, который был создан в 1816 году, и до сих пор является бестселлером. Фарфор и керамика SPODE поставлялись королевским дворам, именно его закупали ведущие судоходные компании, в том числе White Star Line, и именно фарфор SPODE в премиум-качестве украшал столовые первого класса на «Титанике» и «Олимпике». Кстати, капитан затонувшего в 1912 году «Титаника», родился буквально неподалеку от места рождения Джозайи Споуда I.
Основатель компании – Джозайя Споуд I родился в 1733 году в Сток-он-Тренте (Стаффордшир, Англия), рано остался без отца и с 16 лет начал работать в качестве ученика гончара. Буквально за 5 лет он познакомился со многими выдающимися гончарами Стаффордшира, и это вдохновило его на будущую карьеру. Взяв заем в 500 фунтов стерлингов Джозайя основал собственную фабрику в самом центре района гончаров.
Заметив, что китайская сине-белая посуда очень популярна, Джозайя задумал разработать первый в Англии коммерчески жизнеспособный метод изготовления глиняной посуды с синим принтом, который будет использоваться для копирования китайской посуды.
Мастерство и инновации Джозайя привели к тому, что в итоге процесс производства сине-белой посуды, известный как переводная печать с синей подглазурью, стало достижением, которое изменило британскую керамическую промышленность. Споуд задействовал в своем производстве высококлассных граверов, использующих сложную форму, разные размеры и глубину отверстий в пластинах для воспроизведения рисунка, и это сделало его дизайн богатым.
Только представьте: в те времена граверу требовалось два месяца, чтобы выгравировать дизайн одной обеденной тарелки. После гравировки на медную пластину наносили кобальт, потом покрывали ее очень тонкой специальной тканью, позволяя насыщенному цвету впитаться.
Затем ткань аккуратно разрезали, чтобы она соответствовала посуде, и накладывали на неглазурованную керамику, энергично «натирая» ткань на посуду, что позволяло осуществить передачу цвета. Потом посуду мыли, чтобы удалить излишки цвета, покрывали глазурью и обжигали, закрепляя яркий дизайн.
Еще один важный промышленный успех Джозайи заключается в совершенствовании костяного фарфора, китайского секрета которого в Европе поначалу не знали. Путем тщательных экспериментов он создал уникальный известковый ингредиент, который позволил ему производить прочный, устойчивый к сколам, полупрозрачный фарфор, названный тонким костяным фарфором (BONE CHINA).
В 1797 году в возрасте 64 лет Джозайя Споуд I внезапно умирает, и семейный бизнес возглавляет его сын, Джозайя Спод II. К тому времени сын уже был не только экспертом по гончарному делу, как и его отец, но и амбициозным проницательным человеком, и в 1806 году Споуд II был удостоен титула «Гончара Принца Уэльского».
В те времена британская знать и богатые землевладельцы много путешествовали по Европе, и Джозайя Споуд II осознал, что тренд классического восточного дизайна начинает превращаться в стремление к европейским пейзажам. Он решил создать такой дизайн, который представлял бы собой идеальное сочетание того и другого стиля, используя усовершенствованные методы своего отца. Таким дизайном стал Blue Italian. Созданный в 1816 году, он живет до сих пор, оставаясь бестселлером для поколений покупателей и коллекционеров. На протяжении многих лет дизайн появлялся в нескольких различных версиях. В 1818 году его дополняла красная кайма, в 1833 году он выпускался в зеленом и коричневом, в ХХ веке - также и в черном цвете.
Интересно, что дизайн этого рисунка до сих пор озадачивает коллекционеров. В отличие от других дизайнов Споуда начала 1800-х, происхождение итальянского узора не определено. Дело в том, что граверы Споуда заимствовали идеи для своих дизайнов в репродукциях с работ художников, которые часто изображали виды древнего Рима и его окрестностей.
Но в Италии не существовало такого места, которое изображалось на посуде Blue Italian. Коллекционеры и исследователи до сих пор бьются над определением точного места сюжета этого дизайна. Есть вероятность, что в сюжете участвует вовсе и не итальянская местность. Эта загадка на сегодняшний день все еще волнует умы специалистов, и возможно, в будущем разрешится.
У итальянского дизайна были вариации, к 1930 году в каталоге SPODE присутствовало около 700 (!) доступных форм Blue Italian. Преемники Споуда, Коупленд и Гарретт, расширили диапазон многосценических сюжетов, в зависимости от интереса публики. БОльшая часть изделий, изготовленных в этом дизайне, была предназначена для богатых, и с самого момента своего выпуска дизайн пользовался бешеным успехом.
Детали этого рисунка появились повсюду в тканях и аксессуарах, в кинематографе - в старых американских фильмах, на телеканал ВВС и Channel 4, в современных телесериалах всех периодов. Его любят дизайнеры интерьеров. Дизайн можно увидеть во многих глянцевых журналах и на картинах, как например, работе Жанны Иллин «Вишни в итальянской чаше Spode Blue». Множество коллекционеров по всему миру собирают именно этот узор, а некоторые специализируются на поиске только самых старых предметов, датируемых 1816-1833 годами. Именно с 1833 года SPODE стал известен как Copeland and Garrett.
В 2009 году Pormerion приобрел бренд SPODE и сегодня производство продукции продолжается в его историческом месте - в самом центре Сток-он-Трента.
Нет совершенно никакой возможности рассказать обо всех потрясающих дизайнах SPODE - все же у компании огромная славная история. Но в следующей части публикации на эту тему я продолжу рассказ и покажу несколько изделий из своей коллекции старинного SPODE в бисквите «Париан» и почти наверняка удивлю вас одной исторической фотографией.