Белорус Георгий Нисский (1903-1987) - один из самых ярких советских художников. Широкой публике Нисский известен, как автор многочисленных живописных марин и индустриальных пейзажей в то время, как его графические произведения менее известны, но динамизм эпохи нашел отражение и в оригинальной графике художника.
В воспоминаниях современников Георгий Нисский остался не только талантливым художником, но и героем своего времени - атлетом, футболистом, яхтсменом. Проявления экстремального и необычного всегда было интересно художнику, так, в серии "Китайский цирк" Нисский изображает редкий сюжет - гастроли китайского цирка в Москве в конце 1920 -начале 1930-х гг. Художнику удалось создать яркую серию, в которой соединились экспрессивная выразительность сюжета и виртуозность рисунка.
Нисский экспериментирует с материалом и техниками, он пробует гуашь, пастель, белила, цветной карандаш, добиваясь нужного решения. Особое место в творчестве Нисского занимает печатная графика: на выставках можно увидеть эскизы к книгам, над которыми работал художник.
Георгий Нисский родился в 1903 году в местечке Новобелице, в Белоруссии, в семье железнодорожного врача. Первое системное представление об искусстве Нисский получил в гомельской художественной школе-студии им.М.А.Врубеля у художника Александра Быховского.
Александр Быховский - художник, график и скульптор, заведовал в Гомеле плакатной мастерской. В 1923 году в театре-студии "Габима" в Москве прошла его персональная выставка, где были представлены графические серии 1910-1920-х гг.
Быховский был самобытным художником, он создал оригинальную образную систему, где гармонично сочетались революционная тематика, эстетика авангарда и идеи русского космизма.
Влияние Быховского на Нисского видно только в ранних работах. Пейзажи Гомеля в творчестве художников кажутся написанными с одной точки - настолько схожие задачи ставят перед собой учитель и ученик, изображая провинциальный городок. Позднее Нисский вспоминал, что именно Быховский открыл ему "большое искусство", изменив отношение художника к задачам искусства и труду художника.
В 1921 году художник приехал в Москву и поступил на подготовительное отделение ВХУТЕМАСа. Окончив его через два года, Нисский, преодолев большой конкурс, успешно перевелся на Живописное отделение Основного факультета, в мастерскую Роберта Фалька. В своей автобиографии Нисский вспоминал об уроках Фалька с благодарностью, только в его мастерской он понял, что художнику недостаточно одной интуиции, нужна школа: "есть глаз, натура и метод".
Еще одним учителем Нисского во ВХУТЕМАСе был Петр Кончаловский. Молодого человека произвели впечатление не только талант Кончаловского, но и масштаб его личности, традиции и уклад его семьи.
Дипломная работа Георгия Нисского во ВХУТЕМАСе "Интернационал на "Жиль-Барте". Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году", посвященная черноморскому мятежу, сразу после защиты была приобретена в коллекцию Третьяковской галереей.
Работы народного художника РСФСР, действительного члена АХ СССР хранятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, а также во многих частных коллекциях.
Выставкой «Ранний Нисский. Графика 1920-1930-х годов», которая пройдет с 26 сентября по 19 ноября 2023г. в пространстве галереи «Веллум» в Гостином дворе, открывает свой 24-й арт-сезон московская галерея «Веллум»
В экспозицию включены ранние графические серии, созданные художником на протяжении 1920-1930-х годов. Работы Георгия Нисского на выставке находятся в диалоге с произведениями его учителей - художниками Робертом Фальком, Петром Кончаловским, Александром Быховским. Посетители также увидят редкие архивные фотографии художника. Часть экспонатов, которые для проекта предоставила искусствовед и коллекционер Любовь Агафонова, - показывается впервые. Выставку дополнят работы современных российских видеохудожников, посвященных природе творчества.
– Выставка "Ранний Нисский", – рассказывает куратор проекта, искусствовед Анна Романова, – открывает нам малоизвестную графику художника, можно сказать, это "другой Нисский". Его имя часто сложно соотнести с представленными работами, настолько непривычно выражает себя художник. Графика Нисского, показанная на выставке, расширяет наше представление о художнике и эпохе, в которой он работал.
Выставочный проект позволит проследить развитие пластического языка художника от ранних ученических работ, созданных в гомельской художественной школе-студии им.М.А.Врубеля, формальных штудий периода учебы Нисского во ВХУТЕМАСе (1921-1928), до серий рисунков 1930-х годов.
Вам по нраву материал — подпишись на наш канал ➕
Чтоб и дальше было так — не забудь поставить знак 👍
