В долгих поисках своего стиля Казимир Малевич соединял на полотнах несовместимое, пробовал себя в импрессионизме, кубофутуризме и "алогизме" - стиле, который стал противопоставлением традиционному искусству. Фокус с понятных образов смещался на цвета, линии, геометрические фигуры и их пересечения. Абстракция привлекала художника, а цветные фигуры на белом фоне стали появляться на его картинах все чаще. Это направление Казимир Малевич с современниками-футуристами назвали "супрематизмом", главная идея которого заключалась в придании общечеловеческим понятиям простой геометрической формы. Привычные образы, считал Малевич, не имеют интереса для настоящего художника, который должен создавать собственную художественную реальность.
Первая встреча нового стиля с обществом
В 1916 году Казимир Малевич совместно с другими художниками представили свои работы на "Последней футуристической выставке картин "0,10", которая была названа так с целью обозначить переходный этап в мире живописи. Хоть в настоящее время искусствоведы и считают выставку прорывом авангарда, тогда критики были настроены к новому направлению скорее скептически. Малевич самостоятельно развешивал картины в зале, а "Черный четырехугольник" он поместил в красный угол - традиционное место для икон. Это вызвало большой резонанс в среде ценителей традиционного искусства.
Малевич разделил супрематизм на 3 стадии: черную, на которой он работал над соотношением форм, цветную, которая характеризуется опытом с цветами и белую, которая стала временем исследования фактур.
Та самая картина в красном углу
"Черный четырехугольник" - манифест нового времени, заявляющий об отношении художника к живописи вообще. Полотно открывает перед нами новый путь в восприятии искусства - отсутствие образа и предмета; эту идею Малевич противопоставлял старым художественным традициям. Так он формулировал свое виденье в трудах о беспредметном искусстве: "Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута…Академического искусства."
Любопытные открытия
Самая удивительная часть истории "Черного квадрата" - это его тайны, которые были раскрыты лишь в 2015 году, когда в Третьяковской галерее провели комплексное исследование полотна. Под слоем краски реставраторы обнаружили две многофигурные геометрические композиции. Также интересен состав краски: черная охра, жженая кость и арсенид меди. Не допустить блеска получилось благодаря добавлению мела, который сделал покрытие матовым. Такой подход к созданию материала для картины не подтверждает идею спонтанного рождения полотна, к которой склонялись некоторые искусствоведы.
Черный квадрат был важным символом для Малевича и его последователей. Его носили на рукавах пиджаков, а сам Малевич использовал его на своих работах вместо подписи и часто возвращался к образу в разные периоды своей жизни.
Значение произведения для художественного сообщества стало особенно очевидным в момент прощания с художником. Символом была отмечена крышка гроба, радиатор катафалка, вагон поезда. В конце 1980-х годов на месте предполагаемого захоронения был создан бетонный памятник изображением красного квадрата. Символ до сих пор остается знаковым для мировой живописи.
Наследие
В память о художнике в Подмосковье был открыт Парк имени Казимира Малевича, вход в который украшен двумя монументальными черными фигурами. Черные квадраты в объеме продолжают идею авангардистов: индустриализация привела к потере связи с природой, поэтому изображать ее на полотнах бессмысленно. Мир меняется, а значит и живопись должна меняться вместе с ним.
На внутренних сторонах "ворот" находятся два огромных зеркала из полированной нержавеющей стали, они создают иллюзию бесконечности и вариативности земной жизни.
Картина Казимира Малевича "Черный квадрат", один из самых значимых арт-символов современности, хранится в Третьяковской галерее, главной художественной сокровищнице Москвы. Всего в нескольких минутах ходьбы от нее располагается современный комплекс элитных апартаментов CULT, в котором искусство и архитектура сливаются в единое вдохновляющее пространство.