"Да чего мы там не видели?" - гласит провокативный слоган Музея декоративно-прикладного и народного искусства.
Ответ на него я знала. Я шла туда на выставку "Художественное наследие Строгановых. Точка отсчета. Сольвычегодск". Давно слышала, что в этом городе сохраняются редкие художественные ценности, но добраться до него непросто. В середине XVI века здесь свил гнездо знаменитый род Строгановых. О силе его можно судить хотя бы по представленному на выставке синодику (поминальному списку имен) середины XVIII века: каждая красная буква в этом перечне - новое имя. (Для сравнения: всё население Сольвычегодска сегодня составляет меньше двух тысяч.)
Эти талантливые промышленники не только выкачивали из тамошних недр природные богатства, и в первую очередь соль. Вдали от центральной России они создали оригинальную художественную школу, которая столетия спустя стала называться строгановской. Иконопись, чеканка, перегородчатая эмаль, золотное шитьё - все эти направления строгановские мастера XVI-XVIII веков довели до изумительного совершенства, когда гармония целого сочетается с филигранной тонкостью деталей. Пропустить возможность увидеть эти творения вживую я не могла.
При этом оказалось, что достижения мастеров на редкость современны. Их традиции развивают их сегодняшние последователи, работы которых тоже есть на выставке.
А, к примеру, икона митрополита Московского Алексия поражает неожиданным конструктивизмом. Привет Кандинскому с Малевичем из XVI века!
Впрочем, этим мои впечатления не ограничились. Разыскивая эту выставку в коридорах усадьбы Остермана, я вдруг увидела большой постер:
Увидела - и подумала: "Интересно..." И не ошиблась. Причём изюминкой этой выставки стали те же переклички традиции и современности, что и на предыдущей выставке. (Она и расположилась прямо под ней, на первом этаже.)
Основу экспозиции составила поступившая в 2020 г. в собрание музея коллекция архитектурной графики Алексея Щусева. Большая ее часть относится к ходу строительства знаменитой Марфо-Мариинской обители. И здесь меня особенно поразило, что архитектор не только спроектировал здание, но и детально прорабатывал узоры росписей и даже сделал эскизы шитья.
Детальность проработки Щусевым замысла перекликается с виртуозной техникой строгановских мастеров!
При этом кажется почти невероятным, что тот же Щусев в 1924 году стал автором всех трех мавзолеев Ленина - двух временных деревянных и последнего гранитного. В интересном видеофильме, посвященном выставке, который показывают в фойе музея, этот успех относят за счет щусевского профессионализма. Вот один из вариантов второго мавзолея. Примечательно, что в нижней части листа начертан крест.
Тему мавзолея здесь еще и обыграли на грани фола, поместив в центре зала его макет, выполненный в 2003 году куратором этой выставки Юрием Аввакумовым из костяшек домино с кристаллами Сваровски.
Он же придумал и "модели наизнанку" - слепки внутреннего объема здания, расписанные в соответствиями с эскизами архитектора. Получилось футуристично!
Одним словом, на обеих выставках нашлось много такого, чего я не видела. И это было здорово!
Для справки. Выставка "Художественное наследие Строгановых. Точка отсчета. Сольвычегодск" работает до 30 сентября (торопитесь!), а "Сочинилъ архитекторъ Щусевъ" - до 14 января 2024 года.
