Интервью с художником Николаем Власовым
Николай Власов еще с детства увлекался рисованием и окончил Нижегородское театральное училище. Свое художественное призвание нашел в технике печатной графики. Успешно открыл персональную выставку в Нижнем Новгороде. В свободное время любит заниматься музыкой и участвовать в различных музыкальных проектах.
Откуда у тебя появился интерес к художеству?
Я, как и многие, в детстве любил рисовать, но без особого фанатизма. Потом уже в осознанном возрасте начал интересоваться художниками, смотрел много альбомов с репродукциями. Это и послужило толчком к самостоятельному и осознанному творчеству. Глубокое погружение в творчество произошло относительно недавно, в 2018 году, когда я познакомился с техниками печатной графики.
Скажи, у тебя есть художественное образование?
Да, я закончил художественно-декорационное отделение Нижегородского театрального училища. Рисунок и живопись вел большой художник - Владимир Фуфачев, который оказал большое влияние на моё творчество.
Через много лет после окончания училища он запустил небольшой курс по обучению печатной графики, к которому я с удовольствием присоединился и не пожалел. С этого момента основными моими изобразительными техниками стали печатные: сухая игла, офорт, линогравюра и прочее.
Коль, а чем ты вдохновляешься, когда рисуешь картины?
Это достаточно сложный вопрос. У меня почти никогда нет заготовленного сюжета. Все образы в моих работах появляются как бы самостоятельно, без моего участия, интуитивно. Поэтому сложно сказать - это вдохновение или что-то другое.
Есть ли у тебя любимые художники, на которых ты равняешься?
Честно говоря, меня всегда восхищало и вдохновляло первобытное искусство. В частности наскальные рисунки. Из великих, могу бесконечно рассматривать Рембрандта и Вермеера. Люблю постимпрессионистов и фовистов. Из отечественных, нравятся ленинградские нонконформисты 50-60х, а именно «Арефьевский круг».
«меня всегда восхищало и вдохновляло первобытное искусство. В частности наскальные рисунки»
Что ты думаешь о современных художниках?
Есть огромное количество действительно талантливых художников. Но многие пытаются заниматься так называемым актуальным искусством, которые в своем «творчестве» стараются давить на самые простые точки зрителя, эпатируя, создавая шок-контент. При этом, зачастую, не зная историю искусства даже поверхностно. И забывая о том, что это все уже было в большом количестве в прошлом веке. И самое главное, не зная, что все те художники, на которых они равняются, имели мощнейший бэкграунд, прошли огромный творческий путь.
Как ты думаешь, с чем связано, что многие художники и их работы становятся популярными только после смерти?
Мне кажется, основная причина - непонимание современниками из-за того, что художник настолько передовой и самобытный, что он опередил время, и понять его смогли спустя годы.
Какими материалами ты предпочитаешь работать чаще всего?
В последнее время много экспериментирую с разными материалами: акрил, тушь, битумный лак, различные строительные краски. Работаю на бумаге, дереве, картоне, холсте. Ну и, конечно, печатные техники: сухая игла, офорт. Вообще мне легче работать с техниками, которые делаются в один прием, так как можно сразу видеть результат. Люблю набросать что-нибудь тушью на бумаге, тростником или пером. Или напечатать сухую иглу. Это, кстати, одна из самых быстрых техник печатной графики, и при этом, на мой взгляд, самая эффектная.
Коль, о чем ты мечтаешь в будущем?
Хочется больше работать и развиваться, знакомиться и сотрудничать с новыми интересными художниками и галереями.
За все время как ты занимаешься искусством, получилось ли его монетизировать?
Монетизация, конечно, есть. Но это не самоцель. Сам процесс творчества и есть высшая цель. Я занимаюсь творчеством, потому что не могу им не заниматься.
«сам процесс творчества и есть высшая цель»
Участвуешь ли ты в выставках?
В последнее время стал довольно часто выставляться в Москве в небольших галереях и групповых выставках. Из последних запомнилась выставка в галерее Юлии Якубович. Она была посвящена Бродскому. Там, на финисаже, я познакомился с поэтом Антоном Кобецом. Мы прониклись творчеством друг друга, и теперь я иллюстрирую его новый сборник. В июле открылась моя большая персональная выставка в Нижнем Новгороде. Это как некий отчёт за 4 года работы. Хотелось увидеть себя в большом пространстве и самому оценить результат.
Как проходит твоя выставка?
Приходит довольно много гостей. Отзывы, что видел в соцсетях, положительные. Несмотря на то, что идет уже третья неделя выставки, трафик остается высоким.
Коль, мы уже говорили про современных художников, скажи, так ли это, что сейчас искусство - это не искусство, а лишь способ зарабатывания денег?
Нет, конечно, это не так. Есть много интересных, искренних художников, работающих ради искусства. Есть и коммерческие. Считаю, что это зависит от человека и его основной цели. В этом плане думаю, что такое разделение существовало всегда. Все зависит от цели художника.
Значит это всего лишь выдумка тех, кто хочет в это искренне верить. Опиши свою идеальную рабочую атмосферу?
Ночь. Мастерская. Я один. Обычно творческая активность у меня наступает в 8 вечера и пропадает в 4 утра. Так повелось.
А чем еще ты увлекаешься, кроме рисования?
Так как я в детстве закончил музыкальную школу по классу ударных инструментов, с 12 лет играл в группах. И продолжаю и по сей день. Можно сказать, музыка - это мое хобби. В свободное время участвую в разных музыкальных проектах.
На твой взгляд, какая картина, созданная тобой, является лучшим произведением искусства?
Лучшей картины нет и быть не может. Невозможно быть на сто процентов довольным своей работой. Это недовольство - стимул работать дальше и совершенствоваться.
Коль, чего бы ты посоветовал не делать начинающему художнику?
Во-первых, нужно сразу решить, зачем ты это делаешь. И если это будет искреннее, для себя, то не стоит особо рассчитывать на славу и деньги.
Интервью: Анастасия Черджиева.