Арутюнов-младший – довольно разносторонний исполнитель. Ему по плечу и блюз, и рок, и популярная музыка. В первой части беседы мы поговорили о детстве певца, о его отце, известном отечественном музыканте Николае Арутюнове, о проекте «Голос». Во второй, заключительной части интервью Сергей рассказал о работе над песнями группы «Альянс» и «Парка Горького», а также о своих проектах.
– Как вы выбираете чужие песни для исполнения?
– Я всегда исхожу из того, что песни должны быть вокальными. Партии необязательно должны быть высокими, с широкой тесситурой, несколькими октавами. Но в песне должна быть изначально заложена возможность раскрыться вокалу. Чаще всего такие песни под себя пишут вокалисты. Я считаю, что до сих пор не научился сочинять под свой вокал. Это вообще отдельное искусство.
Поэтому позволяю себе прикоснуться к великим композициям. Но только к тем, к которым могу иметь прямое отношение. Чтобы не просто ее перепеть, а сделать вместе с автором или с первым исполнителем. С тем, кто искренне и открыто передаст мне эту песню, ее состояние, посыл, ее душу. И я смогу все это переиначить на современный манер.
– И именно так получилось с песней «На заре»?
– Совершенно верно. После шоу «Голос» меня пригласили петь в группу «Альянс». Ее автор, великий композитор и поэт Олег Парастаев стал моим другом и старшим товарищем. Очень близким для меня человеком. Песню, которую он написал больше 30 лет назад, благодаря ему я прочувствовал до самого корня. Таким гигантским хитом может стать композиция, которая кроме узнаваемости и запоминаемости, правильного исполнения, содержит в себе глубокую эмоцию. Именно это Олег и заложил в нее. Потому что сам был человеком с бездонной душой, искренностью и чистотой.
Мы с ним сделали 15 версий «На Заре». Половину из них – на английском языке. Я написал английский вариант текста, а Олег одобрил. Одна из этих версий стала песней «На Заре 2020». И сразу же ворвалась во все хит-парады, телеканалы и радиостанции. Все получилось так, как Олег и хотел. То, что песня продолжает завоевывать эфиры – великое счастье. И я бесконечно благодарен Олегу Парастаеву за то, что разделил его с ним. Когда ее пою, то всегда в тот момент думаю о ее авторе.
– Какая версия «На заре» (помимо своей) вам нравится больше всего? Или предпочитаете оригинал в исполнении Игоря Журавлева?
– Я слышал очень много версий «На Заре». Но мне действительно ближе всего оригинал. Когда я работал в «Альянсе», то прочувствовал и группу, и саму песню изнутри. И только это позволило мне сделать свой вариант, который получился честным и искренним. Песня полноценно родилась заново. Она связана с истоками и корнями – со всем тем, без чего настоящая музыка не получится.
– Как вышло, что вы стали новым солистом группы «Парк Горького»? Как вам работается с Алексеем Беловым?
– Все просто. Мне однажды позвонил Стас Намин и пригласил в группу. Он стоял у истоков «Лиги Блюза», самой главной группы моего отца. По этой причине для меня его предложение стало тем, от которого невозможно отказаться. А Алексей Белов всю жизнь с моим отцом дружил. Его решение сделать со мной новую версию песни Moscow Calling для меня стало важным событием. И я очень благодарен за это Алексею. Мы с ним сделали полноценное перерождение песни, как и в случае с «На Заре».
Moscow Calling изначально – великая песня. Благодаря Алексею я ее очень хорошо прочувствовал. Он был полностью вовлечен в процесс, от идеи до новой аранжировки и съемок клипа. Это была полноценная совместная работа. Кое-что привнес в песню я сам. Получилось две версии Moscow Calling 2023 – на русском и английском языках. Сотрудничество с Алексеем Беловым для меня больше, чем просто работа. Это вдохновение и корни, о которых я говорил ранее.
– Как удается совмещать сольную деятельность и работу в других проектах?
– Просто я сам считаю, что обязан везде успевать. Несколько шоу делаю параллельно. Есть два шоу с симфоническим оркестром, рок- и синти-поп-шоу. Есть номера, где я вообще один. А есть с прекрасными двумя танцорами. Мы делаем выступления с моими ближайшими друзьями и соавторами – дуэтом Astero. Наикрутейшие диджеи и шоумены, понимающие в музыке в самом широком ее смысле. Выдающиеся авторы и музыканты. И я очень рад, что мы работаем вместе.
– На ваших сольных концертах какие песни публика встречает лучше всего – авторский материал или версии чужих хитов?
– Всегда стараюсь на своих концертах чередовать свои песни и чужие. Но чтобы энергетика была общей, всегда их продумываю заранее. Трек-лист – важнейшая составляющая моих шоу. Универсального рецепта нет. Всегда исхожу из того, в каком я городе выступаю, какое мероприятие, какие зрители будут. Зрителям нравятся и мои авторские песни, и мои интерпретации чужих хитов, когда они правильно подобраны по концепции. Главное, чтобы эмоционально концерт шел по нарастающей.
– Поделитесь вашими ближайшими творческими планами.
– У меня готовится несколько релизов моих песен, а также совместных композиций с моими коллегами и старшими товарищами. Как это было с песнями «На Заре» и Moscow Calling. Могу обещать, что это точно будет круто. Предстоящей зимой у меня будут два сольных концерта в Кремле. Для меня это очень важные и ответственные события. Я родился в Москве и когда-то сам ходил в Кремль на концерты больших исполнителей. Так что постараюсь соответствовать.
– Сергей, благодарю вас за интервью!
– Спасибо огромное прекрасному и увлекательному каналу КиноМеломан за классные вопросы. Мне было интересно на них отвечать и снова прожить те кусочки жизни, которые мы только что обсудили. До встречи! Увидимся на концертах!
Начало интервью читайте здесь:
Друзья, благодарю, что дочитали до конца. Подписка, лайки, репосты, комментарии приветствуются.