Рисование для начинающих – руководство из 8 шагов и практических советов, с чего начать и как найти время для искусства
Это всеобъемлющее руководство для абсолютных новичков, желающих начать заниматься живописью. При написании этого мы обдумывали, что бы сделали, если бы пришлось вернуться и изучать живопись заново.
Мы разбили руководство на 7 простых шагов, которым вы можете следовать:
- Шаг 1. Подумайте, почему вы хотите заняться живописью и что вы хотите получить от этого
- Шаг 2. Выберите материал (акрил, масло или акварель).Акрил – выбор новичка
Масла – выбор мастера
Акварель – неукротимая красота
С чего вам следует начать? - Шаг 3. Определитесь со временем, если у вас его нет. Расскажем практические рекомендации, как наши ученики совмещают творчество, семью, работу и время с детьми
- Шаг 4. Возьмите свои принадлежности
- Шаг 5. Познакомьтесь с основами искусства
- Шаг 6. Решите, что вы хотите нарисовать в первую очередь
- Шаг 7. Создайте свою первую картину
- Шаг 8. Просмотрите и улучшите
- Дополнительные советы
Шаг 1. Подумайте, почему вы хотите заняться искусством и что вы хотите получить от этого
Прежде чем вы пойдете и купите все свои новые принадлежности для рисования и начнете наносить краску, эпоксидку или текстурную пасту на холст, вам следует подумать, почему именно вы хотите заняться этим и что вы хотите получить.
Ваши ответы определят, как вы будете действовать дальше и на чем вам следует сосредоточиться в изучении. Я не верю, что существует статичный путь обучения, которому каждый должен следовать, чтобы овладеть художественными навыками. У всех разные склонности, интересы и природные навыки, которые определяют оптимальный путь обучения, который они должны выбрать.
Например, некоторым людям не хватает терпения сесть и точно передать каждый тон и деталь предмета. Поэтому им, возможно, больше подойдет изучение цвета и манеры письма у импрессионистов, а не строгие практики русских академических художников.
Или, может быть, вам неинтересно врываться в мир коммерческого искусства и вы просто хотите найти хобби, приносящее удовлетворение. В этом случае вы можете более спокойно подходить к тому, как вы учитесь.
Или, может быть, вы хотите стать мастером-реалистом, таким как Джон Сингер Сарджент или Хоакин Соролья. Чтобы приблизиться к этой цели, вам нужно будет следовать специальному и строгому режиму тренировок, который фокусируется на рисовании и других основах живописи (цвет, значение, композиция и т.д.).
В любом случае, важно, чтобы у вас было самосознание того, почему вы делаете это в первую очередь и что вы хотите получить от этого.
Если вы еще этого не сделали, найдите секунду, чтобы подумать об этом. Возможно, вы даже захотите поделиться своим ответом в разделе комментариев по ссылке на наш канал в конце этого поста.
Шаг 2. Выберите материал (акрил, эпоксидная смола, текстурная паста, хрустальная крошка, стекло и т.д.).
Далее вам следует определиться со средой, на которой вы сможете сосредоточиться, по крайней мере, в краткосрочной перспективе. Это позволит вам по-настоящему почувствовать, как работает среда, чтобы затем вы могли уделять больше внимания масштабным аспектам современных техник, таким как цвет, композиция, ценность и т.д.
Основными вариантами, которые рекомендуем - акрил, эпоксидная смола, текстурная паста. Есть и другие варианты, такие как гуашь и масла, смешиваемые с водой, но я не буду касаться их в этом руководстве.
Но здесь нет правильного ответа. У каждой среды есть свои плюсы и минусы. Вот ускоренный курс по различным средам, который поможет вам решить, какая подходит именно вам:
Акрил – выбор новичка
Акриловые краски пользуются популярностью у тех, кто только начинает заниматься созданием своих картин, поскольку они просты в использовании и не требуют никаких специальных принадлежностей. Недостатком является то, что они очень быстро сохнут.
Акрил может подойти вам, если:
- Вы полный новичок и не хотите беспокоиться о сложностях масляной и акварельной живописи.
- Вы хотите, чтобы уборка была легкой.
- Вы рисуете с ограниченным бюджетом.
- Вам нравится экспериментировать со смешанными материалами.
- Вы чувствительны к агрессивным химическим веществам, используемым при написании масляной живописи.
Недостатками акрила являются:
- Краска высыхает очень быстро. Это означает, что у вас есть ограниченное количество времени, пока ваша краска будет реагировать на холст.
- Некоторые цвета темнеют по мере высыхания (более светлые цвета имеют тенденцию к большему изменению).
Лично я давно использую акрил и обучаю на мастер-классах, как его использовать в создании шедевров. Ниже представлена одна из картин наших учениц. Согласитесь, для первого произведении Оли - очень высокий уровень
😨 А ведь она боялась, что у неё не получится, так как она не умеет рисовать
Я думаю, после этого мастер-класса она навсегда забыла об этом)
Эпоксидная смола
Смола является наиболее широко используемым средством среди профессиональных художников по ряду причин:
- Она универсальна. Вы можете значительно варьировать оттенки, добавляя необходимые пигменты, блёстки, создавая бесконечное количество оттенков
- Им отдают предпочтение многие известные современные художники.
- Кажется, что картины из эпоксидки пользуются большим уважением у коллекционеров произведений искусства по сравнению с картинами акрилом (конечно, есть много исключений из этого правила, но при работе со смолой есть много нюансов как минимум это средства защиты и внимательность, так как смола может вскипеть. Кто то видит в этом целый подвиг).
Если вы считаете, что эпоксидная смола слишком сложна для вас, то я настоятельно рекомендую вам пересмотреть свое мнение. На самом деле здесь есть всего несколько "правил", которые вам нужно понять, а остальное очень похоже на работу с акрилом. Тем более под нашим руководством с первого раза получится такое произведение, как у этой девушки. Да да, это эпоксидная смола и натуральные камни
Совет: Для тех из вас, кого беспокоит работа с нагревательными приборами, вроде горелки, есть специальные аэрозоли, которые помогают убрать пузырьки, а специальный фен поможет разгонять краситель в нужном направлении
Текстурная паста
Пожалуй самый простой, безопасный и не растекающийся вариант потворить
Давайте сразу посмотрим на варианты произведений, что можно сделать с ней, и вы поймёте без множества слов
Просто обилие возможностей, что можно сделать с текстуркой
Самое классное, её легко комбинировать с различной крошкой, глитерами, поталью, в результате чего получаются восхитительные произведения, которые можно даже сделать без опыта
Например так получился наш хрустальный мастер-класс
Картины стоят дорого? Создайте их самостоятельно!
К примеру эта картина Бархат серого цвета стоит у нас в магазине 14.400Р, а создать вы её на наших мастер-классах под нашим руководством сможете за одно занятие 2-3 часа и стоимостью всего 4.290Р
А вот и наши хрустальные произведения
Здесь есть всё, эпоксидная смола, текстурная паста, хрустальная крошка, глитер, поталь, а главное - как выглядит 😍
С чего вам следует начать?
Здесь нет правильного ответа, но если вы только начинаете заниматься живописью, то я рекомендую вам просто начать с самого простого, подглядеть у нас, что можно сделать и получить результат. Далее можно принимать вызов, и комбинировать произведения, делать большие
Кроме того, это не означает, что вы должны выбрать среду и игнорировать все остальное. Я призываю вас попробовать много разных сред, но выбрать ту, на которой вы действительно сосредоточитесь и с которой познакомитесь. Лучше быть мастером в одной области, чем быть средним во всех областях.
Шаг 3. Определитесь со временем, когда вам удобнее
Скорее всего это самое важное - мы сами когда начинали всё, у Светланы был свой бизнес, а у меня - учёба в университете
Мы собирались по выходным и после работы до 10 вечера и творили свои произведения. Поэтому - нет времени, это больше про первичный страх, который необходимо преодолеть, что вы будете разрываться
Потом ваш мозг будет искать возможности побольше постоять у холста и создавать что то по-настоящему крутое
Особенно интересное решение, если вы хотите классно провести время с детьми, можно пойти на мастер-класс к нам всем вместе. К примеру они могут делать кактус, цветок, сумочку, машинку или парусник. А вы в тоже время делаете поднос, подставочки, часы или картину
Заранее фиксируйте дни, когда вы этим будете заниматься, это очень интересно, когда ни у кого нет времени, но тем не менее, если заранее выбрать дату, и немного перестроить дела, время находится каким то магическим образом
Шаг 4. Возьмите свои принадлежности
Пришло время запастись художественными принадлежностями. Но убедитесь, что вы сначала прочитали весь этот раздел, прежде чем начинать покупать кисти любого типа или краски любого цвета – на самом деле вам не нужно так много всего!
Материалы, которые вы получите, будут различаться в зависимости от среды, которую вы решите использовать. В широком смысле все, что вам нужно, это:
- Мольберт для хранения ваших работ;
- Холст
- Глитер
- Кисти (подходят для выбранной вами среды);
- Мастихины;
- Краски;
- Пигменты
- Текстурная паста
- Эпоксидная смола
- Поталь, рекомендуем учиться работать с ней сразу
- Бумажные полотенца (для протирания кисти между мазками).
Для работы с эпоксидной смолой у нас есть чек-лист, где вы сможете найти ссылки на нужные материалы
ОТКРЫТЬ ПОСТ
Вот и все, на самом деле. Рисование может быть настолько простым, насколько вы хотите.
Вы сможете найти все это в вашем местном художественном магазине. Если вы абсолютный новичок, возможно, стоит начать с набора для начинающих, который включает в себя большинство необходимых вам основных принадлежностей. Позже вы сможете обновить его.
Мой главный совет - не усложнять и покупать качественные, где это важно, кисти, холст и краски (мольберт высшего качества не сделает вас лучшим художником).
Как писал Ричард Шмид в своей книге Alla Prima:
“Если бы у Микеланджело была только метла и ведро с грязью, он все еще мог бы расписать потолок Сикстинской капеллы, и это был бы такой же шедевр!”
Шаг 5. Познакомьтесь с основами искусства
Я большой сторонник того, чтобы учиться эффективно, а не просто тратить время ради этого. Вы могли бы практиковаться годами и вряд ли стали бы лучше, если бы не знали, что делаете. Здесь вступают в игру основы искусства – цвет, значение, композиция, грани, мазок кисти и техника.
Мы к сожалению не смогли избежать этого опыта, и первые работы годились только как подставка в холодильник под кастрюли и блюда) Много всего мы просто выкинули или сильно переделали
Это то, что я считаю основными столпами живописи. Важно, чтобы вы ознакомились с ними как можно раньше, поскольку они помогут вам понять, что именно происходит, когда ваши руки касаются холста. Изучение этих основных областей принесет пользу каждому вашему штриху, который вы делаете.
Вот краткое изложение основных:
Цвет: Мы все знакомы с цветом настолько, что принимаем его как должное. Немногие люди полностью понимают и ценят, что такое цвет на самом деле.
Мне легче понимать цвет с точки зрения оттенка, насыщенности и ценности. Это три элемента, из которых состоит цвет.
Оттенок указывает, где цвет расположен на цветовом круге. Красный, синий, желтый, зеленый — это все разные оттенки. Насыщенность означает, насколько насыщенным, интенсивным или ярким является цвет. Значение означает, насколько светлый или темный цвет.
Выучите эти три термина, и выучите их хорошо, поскольку вы столкнетесь с ними в каждом произведении искусства, которое вы создаете.
Величина: Величина- это элемент цвета, но обычно она рассматривается как отдельная фундаментальная область из-за ее важности для живописи. Каждый цвет имеет базовую ценность где-то между белым и черным. Возьмем, к примеру, следующую картину Клода Моне.
Если я уберу цвет из уравнения, у нас не останется ничего, кроме различных значений, от светло-серого до почти черного. У этой картины четкая структура значений, поскольку вы можете ясно понять ее без цвета. Четкая структура величин ни в коем случае не является необходимой (просто посмотрите на многие великие картины импрессионистов), но она, безусловно, помогает заложить вашей картине прочную основу. Если вы рисуете с точными значениями, то у вас больше свободы в использовании манеры письма, цвета и деталей.
Композиция: Вы услышите всевозможные сложные термины, “правила” и теории,
используемые для объяснения композиции в живописи. Такие вещи, как…
Фокус
Правило третей
Золотая середина
Линия горизонта
Ведущие линии
Гармония
Ритм
Движение
Баланс
.... и так далее. Но на самом деле есть только два вопроса, которые важны для
создания великолепных композиций.
Что вы хотите сказать?
Как вы собираетесь это сказать?
Вот и все. Ничто другое не имеет такого большого значения.
Давайте погрузимся в эти вопросы немного глубже ...Что вы хотите сказать? Другими словами, если бы ваша картина могла говорить, что бы она сказала? Если вы не знаете, значит, вы работаете вслепую. Кроме того, это не обязательно должно быть каким-то глубоким и философским утверждением. Это может быть так просто, как .... “Я хочу запечатлеть, как свет отражается от поверхности реки”.
Но важно, чтобы вы знали, что вы хотите сказать – большую идею, которую вы хотите донести. Как вы собираетесь это сказать? Или как вы собираетесь расположить все элементы вашей картины, чтобы они работали в гармонии и передавали то, что вы хотите сказать? Думайте обо всех ваших отдельных штрихах, формах, линиях, цветах и текстурах как о инструментах, имеющихся в вашем распоряжении.
Мазок: физические следы, оставленные вашей кистью (или мастихином, пальцем или чем-либо еще, чем вы пользуетесь для рисования). Это упущенный аспект рисования, что странно, потому что именно это делает картину похожей на картину. Если не для работы кистью, мы можем с таким же успехом просто сфотографировать или заняться цифровым искусством, а не традиционным искусством.
Техника: насколько хорошо вы способны выполнять определенные действия. Хорошая техника будет развиваться со временем, когда вы наберетесь опыта и станете более комфортно обращаться с кистью и красками. Но вам нужно быть осторожным с любыми вредными привычками, которые вы можете приобрести по пути. Это может быть то, как вы держите кисть или какие типы мазков вы делаете. От вредных привычек бывает невероятно трудно избавиться после того, как вы практиковали их в течение ряда лет.
Чтобы освоить хорошую технику рисования, я предлагаю вам внимательно наблюдать за тем, как рисуют мастера. Понаблюдайте, как они держат кисть, как наносят краску на холст, как смешивают цвета и так далее.
Шаг 6. Решите, что вы хотите нарисовать в первую очередь
Один из самых сложных аспектов рисования происходит до того, как вы возьмете в руки материалы – выбор предмета для рисования.
Идеальный предмет должен вдохновлять и бросать вызов. Вы должны чувствовать потребность его нарисовать.
Вот несколько вопросов, которые помогут вам определить, стоит ли рисовать предмет:
- Есть ли “большое почему”? Единственная идея, которая заставляет вас захотеть ее нарисовать.
- Существует ли четкая и узнаваемая цветовая гармония?
- Есть ли у предмета интересный дизайн (подумайте о расположении фигур, очертаний, линий и цветов)?
- Есть ли что-нибудь, что вы можете сделать, чтобы улучшить в этом предмете?
- Способны ли вы это нарисовать?
- У вас есть принадлежности, необходимые для рисования?
- С какими проблемами вы столкнетесь, рисуя это?
- Предоставляет ли этот предмет вам возможность бросить вызов самому себе и продемонстрировать свои способности?
- Вдохновляет ли вас этот предмет?
- Видите ли вы законченную картину в конце всего этого? Если да, нравится ли вам то, что вы видите?
Задайте себе эти вопросы в следующий раз, когда не будете уверены, стоит ли рисовать предмет.
Примечание: Эти вопросы заданы не обязательно для того, чтобы получить ответы, а скорее для того, чтобы заставить вас задуматься и изучить предмет, прежде чем вы возьметесь за что-то большее.
В качестве примера я хотел бы нарисовать следующую фотографию. Вот почему:
- Мне нравится контраст между зелёными оттенками, попадающими на свет, и передним планом. Это то, на чем я бы сосредоточилась, если бы рисовала это – моя большая идея.
- Композиция интересная.
- Существует приятный баланс между активными и тихими местами.
- Я вижу, как я рисую это.
Шаг 7. Создайте свою первую картину
Теперь вы готовы создать свою первую картину. Но только предупреждаю, это будет сложнее, чем кажется, если делаете самостоятельно!
Мастера делают так, чтобы это выглядело без усилий, но не забывайте, что они рисуют много лет, в некоторых случаях даже десятилетия.
Мое главное предложение для вашей первой картины - начать с общего; постарайтесь передать свое первоначальное впечатление о предмете. Подумайте о предмете с точки зрения форм и цветов. Затем вы можете усовершенствовать картину и добавить больше деталей.
В качестве примера я покажу вам одну из моих картин. Ниже приведена эталонная фотография, с которой мы творили - референс, и готовое произведение.
1. Дизайнер прислала референс, что нужно разместить клиентке в интерьер
2. Мы реализовали макет в малом формате, 20х20
3. И приступили к реализации на большом полотне. Сначала нарисовали карандашом эскиз, как будут идти линии. По ним выкладывали текстурную пасту. Одним из самых трудных нюансов - было создание контуров
4. Каждый шаг был согласован, ведь было важна каждая деталь - это и придаёт творению эффект ВАУ
Совет: гордитесь своими первыми работами, даже если они получились не такими, как планировалось. Однажды вы оглянетесь назад и увидите, как далеко вы продвинулись. Ниже представлена одна из моих ранних картин. Ни в коем случае не идеально (я даже забыла нарисовать правую сторону океана ...), но это напоминает мне о том, как я начинала. Кроме того, не сравнивайте свои первые несколько картин с работами других художников. Большинство людей не делятся своими ранними или неудачными работами; вы видите только их лучшие.
Шаг 8. Просмотрите и улучшите
После того, как вы создали свою первую картину, пришло время сделать шаг назад и проанализировать, что получилось правильно, что пошло не так и где вы можете улучшить. Если вы не какой-то вундеркинд, ваша первая картина, вероятно, не будет шедевром, но это нормально. Каждый начинает как любитель, даже мастера.
Посмотрите на свою картину как искусствовед. Вот несколько вопросов, которые нужно задать себе:
- Какие аспекты картины мне нравятся?
- Какие аспекты я бы изменил?
- Каково настроение картины?
- Каково мое первое впечатление от картины? Я предлагаю вам отвлечься от созерцания картины на день или два, а затем вернуться к ней.
- Работают ли цвета или они кажутся мутными?
- Нравится ли композиция?
- Есть ли какие-либо видимые мазки, которые дополняют картину?
- Уловил ли я общее сходство предмета?
- Есть ли что-то конкретное, что меня раздражает в картине?
- Выглядит ли картина целостной?
Дополнительные советы
- Не беспокойтесь о том, что думают другие люди. Принимайте критику, но не позволяйте ей быть главной движущей силой того, что вы делаете.
- Участвуйте в сообществе. Участвуйте в конкурсах, посещайте галереи, общайтесь с другими художниками, читайте блоги художников, подписывайтесь на новостные рассылки художников и т.д. Чем больше вы будете вовлечены, тем больше вдохновитесь.
- Постарайтесь не бояться художников, которые более искусны. Всегда найдется кто-то более умелый, опытный, знающий или техничный, чем вы. Ищите у них вдохновения, а не поддавайтесь их запугиванию.
- Не стоит так сильно беспокоиться о создании запоминающегося или уникального стиля, если вы только начинаете. Со временем, с опытом, он будет развиваться.
- Сосредоточьтесь на основах — цвете, значении, композиции, краях, манере письма и технике. Эти области улучшат каждый ваш мазок и со временем повысят ваш уровень совершенствования.
- Исследуйте мастеров, которые были до нас. Узнайте о том, как они жили, учились и работали. Это обеспечит вас постоянным источником вдохновения и знаний.
- Не бойтесь экспериментировать и пробовать что-то новое.
- Будьте осторожны с хитроумными техниками, секретами, правилами или методами.
- Будьте непредубежденны и гибки в том, как вы учитесь.
- Единственный секрет того, чтобы стать великим художником, - это учиться, практиковаться, пересматривать и совершенствоваться.
Спасибо за чтение!
Я ценю, что вы нашли время прочитать этот пост, и надеюсь, что он показался вам полезным. Не стесняйтесь поделиться им с друзьями. Если вы когда-нибудь захотите узнать больше, посетите нашу студию Liza_beth_art в Барнауле
Счастливого рисования!
-Telegram канал, где ещё больше полезного про искусство