Привет, дорогие читатели. Сегодня поговорим про такую важную тему для музыкантов. А именно: как лучше? Играть в одном проекте и "не распыляться" или играть в нескольких проектах?
Ну и поделюсь своим опытом из прошлого.
Те, кто уже читал мои истории о сотрудничестве с группой Blackthorn, возможно, получил впечатление, что в период с 2008г по 2009г я ничем другим по части музыки не занималась, кроме игры в этом коллективе. Однако, в предыдущей статье я упомянула, что работала и с другими коллективами. Да-да, несмотря на работу педагогом в школе, несмотря на учебу в институте и частных учеников в моей основной специальности, которые у меня тогда тоже были.
Где брала время? Ох, ну желающий найти время всегда его найдет на то, что важно. Главное – уметь расставлять приоритеты.
Чем же хороши, как я считаю, для музыканта всякие параллельные сотрудничества?
1) Они дают дополнительный опыт концертной и студийной деятельности.
2) Прокачивают востребованность артиста
3) Дают старт сессионной работы. Кстати, для сессионной работы такие сотрудничества — "сбор кейсов", вполне себе.
Как и в любом деле, чтобы все параллельные сотрудничества не стали пустопорожним делом, нужно учесть ряд нюансов.
- Выбор коллектива. Коллектив должен все-таки как-то шевелиться и участники проекта – хотя бы минимальное желание как-то двигаться должны иметь и какие-то цели тоже. Да, безусловно, есть истории типа: "Мы существуем только в рамках репетиционной базы и не более, играем, собираемся и репетируем, чтобы просто не растерять форму, а планов на концерты/релизы — ну х.з., типа не знаем". Здесь важно оценить свой труд, если вы уже на соответствующем уровне, и ввести практику платных репетиций. В возражение — если вы уже опытный музыкант и имеете другие проекты в работе, сказать, что вы цените время свое. И что, безусловно, готовы поиграть, но вы – профи и ваше время стоит столько-то.
- Сотрудничество с людьми. Атмосфера очень важна. Причем, платно вы играете как сессионщик или, что называется, "за идею", но лучше не идти или прервать сотрудничество, если присутствует что-то "токсичное".
- Скорость разучивания материала. Есть музыканты, которые очень долго ковыряются с материалом. Но это — опять же, отсутствие опыта. Здесь, кстати, параллельные сотрудничества дают отлтчный "пинок" вашей скорости разучивания материала и помогают стать более уверенным в себе, когда вы решите заняться сессионной деятельностью на платной основе. Иногда – расширить свои стилистические рамки, что никогда не помешает никакому музыканту точно. Так что используйте как возможность вырасти.
***
А теперь расскажу про личный опыт параллельных сотрудничеств и почти сессионной работы (только тогда я играла бесплатно) в период 2008 - 2010г.
1. Группа Skylord.
Поскольку тусовка, в общем-то, одна и в одном и том же московском "Релаксе", на одной и той же сцене в конкретный вечер выступали разные коллективы, у меня состоялось и знакомство с этой melodic black metal-группой. В какой-то момент им понадобился клавишник. А именно – летом 2008г.
У меня не было концертов с Blackthorn (были только репетиции к осеннему концертному сезону и некое количество работы по подготовке альбома), был большой учительский отпуск на работе, подготовка и поступление во второй институт не сказать, что занимала много времени. И я решила попробовать.
Мы несколько раз порепетировали материал, а также я написала интро, которое, спустя 10 лет они выпустили как Withering Hope на своем альбоме "Frostcraft".
До совместного концерта так и не дожили. В конце августа началась и более активная подготовка с Blackthorn, основным моим проектом, и мне стало казаться, что группа приобретает как раз тот самый "репетиционный" формат, о котором я писала выше.
Но сложила релиз в копилочку и была очень удивлена прочитать в 2019 году пост в соцсетях с упоминанием меня как автора этого интро.
2. Группа Arcane Grail.
С этим коллективом на одной сцене я пересеклась еще осенью 2005 года, на заре карьеры метал-клавишника, когда сыграла дебютный концерт свой с группой Corona Mortiis.
Еще тогда у меня проскакивала мысль, мол, а поиграть бы в коллективе наподобие этого. И в апреле-мае 2009 года предоставилась возможность.
Вокалист, Деметр (ныне – Zmey Gorynich) распустил значительную часть состава Arcane Grail накануне презентации альбома Arya Marga. И, соответственно, быстро призвал меня на клавишные, Игоря Кива (KIV Records, Коррозия Металла, Стимфония и др.) в качестве гитариста и Арта (Ambehr) на бас. Таким составом мы оперативно подготовились к презентации альбома.
Ну и немного фоток с того концерта.
Даже видео сохранилось.
Также в мае 2009г я оказалась на сцене дважды за вечер, в т.ч.с Arcane Grail. Об этом писала в прошлой статье.
Это сотрудничество я изначально не рассматривала как длительное. Плюс, дальше уже замаячила перспектива сыграть с Blackthorn на Metal Heads' Mission-2009, а затем и презентация нашего с Blackthorn альбома. Потому, собственно, и ушла.
3. Despair. Приглашенный музыкант исполнить одну песню.
Обратилась ко мне Мадлен (клавиши, бэк-вокал и лидер коллектива). На концерте в честь её дня рождения в "Точке" ей хотелось исполнить кавер на Herr Mannelig (Haggard) и побыть вокалисткой, не будучи занятой клавишами. Я побыла на одной репетиции, сыграла на её же инструменте и так же – на сцене. Было супер.
4. Atra Mustum.
В конце октября 2009г меня дернул Костя Wsegard из Atra Mustum, т.к.они были в поисках клавиш, а концерт уже был назначен. Непростую и весьма "вычурную" программу я собрала за 1-2 репетиции, затем уехала в мини-тур Night Of Grotesque по Уралу вместе с Blackthorn. И на следующий день, аккурат по приезду в Москву, выступила с Atra Mustum в "Релаксе".
Это сотрудничество, кстати, было достаточно длительным и не на один концерт. Я практически стала полноправной единицей коллектива на время.
Вместе мы с Atra Mustum затем сыграли еще концерт в новом клубе "Каста", а затем выступили в "Плане Б" на разогреве Ragnarok.
Я бы и дальше осталась в коллективе, если бы не пара моментов.
Во-первых, несмотря на то, что какой-то движ все-таки происходил, концерты группы периодически слетали, причём день-в-день. Это портило и им репутацию, и мне (поскольку меня знали и организаторы, и другие музыканты). Слетали по глупым причинам, которые даже нет смысла объяснять.
Также, мне было 22-23 года, им было по 35+ (как мне сейчас, но ряд вещей я до сих пор не понимаю, если честно). У меня было много энтузиазма, а другие участники не особо хотели лезть на какие-то музыкально-профессиональные верхотуры и в коллективе местами царила атмосфера раздолбайства приправленного разочарованием от жизни и серьезных подходов в музыке в целом.
Были ли все эти сотрудничества бесполезны? Конечно же, нет. Во-первых, я стала быстро осваивать материал. Во-вторых, сделала для себя важные выводы об организационных процессах в музыкальных коллективах, которые потом понадобились мне при управлении большой командой артистов Big Powermetal Show.
Ну и, таки-да, это были первые мои сессионные "кейсы", пусть и бесплатные.
Резюмирую.
Стоит ли играть где-то параллельно в других музыкальных проектах, кроме основного? Да, определенно.
Если подойти к процессу с умом, можно собрать для себя некий "фундамент" сессионной деятельности и выхода на платную основу уже.
Почему я не сделала это в 2009 году? Не стала уже платно сессионить? А, дура была, молодая, аххахах) Ну да пофиг, проехали.
На этом — всё. Благодарю за поддержку моих статей :).