"Привидение в Венеции" - лучший из фильмов Кеннета Брана об Эркюле Пуаро. Это также один из лучших фильмов Браны, и точка, благодаря тому, как Брана и сценарист Майкл Грин разбирают и переосмысливают исходный материал ("Вечеринка в честь Хэллоуина" Агаты Кристи), чтобы создать безжалостно умный, визуально насыщенный "старый" фильм, в котором используются новейшие технологии.
Действие происходит в основном в палаццо, которое кажется таким же огромным, как Ксанаду или замок Эльсинор (это смесь реальных мест Венеции, лондонских звуковых сцен и визуальных эффектов), фильм пронизан намеками на сверхъестественную активность, большая часть действия происходит во время ужасной грозы, а насилие подталкивает PG-13 рейтинг достиг критической точки. Это забавно с темной стороны: представьте себе жуткого готического родственника "Подсказки" или чего-то вроде собственного "Dead Again" Браны, который вращался вокруг прошлых жизней. В то же время, на фоне ожидаемых поворотов сюжета и ужасных убийств, "Призрак в Венеции" — это чуткое изображение менталитета людей из поколения родителей Браны, которые прошли через Вторую мировую войну с душевными шрамами, задаваясь вопросом, что же было выиграно.
Оригинальный роман Кристи был опубликован в 1969 году, действие происходило в тогдашнем Вудли-Коммон, Англия. Адаптация переносит историю в Венецию, действие происходит более чем на 20 лет раньше, придает ей международный состав персонажей, в котором много британских эмигрантов, и сохраняет лишь несколько элементов, включая насильственную смерть молодой девушки в недавнем прошлом и вкрадчивое присутствие похожей на Агату Кристи криминальной романистки по имени Ариадна. Оливер (Тина Фей), которая ставит себе в заслугу создание репутации Пуаро, сделав его персонажем своего романа. Аридан выслеживает Пуаро в квартире в Венеции, где он отошел от детективной работы и, по-видимому, переживает экзистенциальный кризис (хотя тот, который он никогда бы не стал обсуждать, если бы его не спросили). Кажется, он решил вести уединенную жизнь, что совсем не то же самое, что одиночество. Он говорит Ариадне, что у него нет друзей и он в них не нуждается.
Продажи Ариадны резко упали, поэтому она снова вовлекает Пуаро в детективную деятельность, уговаривая его посетить сеанс в ночь Хэллоуина в вышеупомянутом доме, надеясь выпустить материал, который принесет ей еще один успех. Медиум сама по себе знаменитость: Джойс Рейнольдс (Мишель Йео), персонаж, названный в честь ненадежной маленькой девочки из оригинальной истории Кристи, которая утверждает, что была свидетельницей убийства. Рейнольдс планирует пообщаться с жертвой убийства, Алисией Дрейк (Роуэн Робинсон), дочерью-подростком владелицы палаццо, бывшей оперной певицы Ровены Дрейк (Келли Рейли), и, надеюсь, узнать, кто совершил это преступление.
Конечно, в палаццо собралось много других людей. Все они становятся подозреваемыми в убийстве Алисии, а также в последующих убийствах с целью сокрытия, которые происходят в подобных историях. Пуаро запирает себя и остальную часть ансамбля в палаццо и объявляет, что никто не может уйти, пока он во всем не разберется. Галерея возможных кандидатов включает хирурга военного времени по имени Лесли Ферье (Джейми Дорнан), страдающего тяжелым посттравматическим стрессовым расстройством; не по годам развитого сына Ферье Леопольда (Джуд Хилл, молодая исполнительница главной роли в фильме Браны "Белфаст"), которому 12 лет и которому скоро исполнится 40, и он задает нервирующие вопросы; Домработница Ровены Ольга Семинофф (Камилла Коттин); Максим Джерард (Кайл Аллен), бывший парень Алисии; и помощники миссис Рейнольдс Дездемона и Николас Холланд (Эмма Лэрд и Али Хан), беженцы с войны, которые являются сводными братьями и сестрами.
Было бы неспортивно много говорить об остальной части сюжета. Чтение книги не выдаст ничего важного, потому что — даже в большей степени, чем в предыдущих фильмах Браны о Пуаро — родство между источником и адаптацией немного напоминает более поздние фильмы о Джеймсе Бонде, в которых можно взять название, некоторые имена персонажей и места действия, а также одну или две идеи и придумать все остальное. Грин, который также написал недавнюю "Смерть на Ниле", а также "Бегущий по лезвию 2049" и большую часть сериала "Американские боги", является отличным сценаристом свежих историй, вдохновленных каноническим материалом. В своей работе он с одной стороны ориентирован на коммерцию, а с другой - на искусство. Он регулярно напоминает зрителям, испытывающим ностальгию в эпоху "интеллектуальной собственности", о том, почему им что-то нравится. В то же время он вводит новые провокационные элементы и пытается придать фильму иной тон или направленность, чем, вероятно, ожидали зрители. (Во вступлении к экранизации романа Кристи в мягкой обложке есть вступление Грина, которое начинается с того, что он признается в убийстве "книги, которую вы держите в руках".)
Соответственно, эта тайна Пуаро соотносится с популярной культурой, созданной в союзных странах после Второй мировой войны. Классические послевоенные англоязычные фильмы, такие как "Лучшие годы нашей жизни", "Третий человек", "Падший идол", и фильмы Уэллса середины карьеры, такие как "Прикосновение зла" и "Испытание" (вот лишь несколько классических фильмов, о которых Брана, похоже, хорошо осведомлен) были не просто захватывающими, прекрасно продуманными развлечениями, но и иллюстрациями всепроникающего коллективного чувства морального истощения и запятнанного идеализма — результата шестилетнего периода, в течение которого были продемонстрированы невообразимые ранее ужасы, включая Сталинград, Нормандию, механизированное уничтожение Холокоста., и применение атомных бомб против гражданского населения. Итак, озлобленный Пуаро - кажущийся атеист, который практически насмехается над разговорами с мертвыми. Грин и Брана даже произносят ему монолог о его разочаровании, который напоминает комментарии, сделанные о Кристи ближе к концу ее жизни, а в романе - о том, что она воспринимала как все более жестокие тенденции в человечестве в целом, отражающиеся в видах совершаемых преступлений.
За исключением нескольких деталей и ссылок, относящихся к конкретному периоду, источник, по-видимому, существует вне того времени, в которое он был написан. Фильм Браны и Грина развивается в противоположном направлении. Это очень похоже на конец 1940-х годов. Дети в фильме - сироты войны и послевоенной оккупации (солдаты стали отцами некоторых из них, а затем вернулись домой, не взяв на себя ответственности за свои действия). Ходят разговоры о "боевой усталости", так называли посттравматический стресс во время Второй мировой войны; во время предыдущей мировой войны это называли "контузией". Сюжет основан на экономическом отчаянии коренных граждан, ранее обеспеченных экспатриантов, которые слишком эмоционально и часто финансово разбиты, чтобы вернуть себе образ жизни, который у них был до войны, и в основном восточноевропейских беженцев, которым не с чего было начинать и которые выполняли тяжелую работу в стране. Главный смысл заключается в том, что некоторые из этих персонажей буквально убили бы, чтобы вернуться к тому, чем они были.
Брана сравнивали с Орсоном Уэллсом в начале его карьеры по понятным причинам. Он был талантливым вундеркиндом, который стал всемирно известным в возрасте двадцати с небольшим лет и часто снимался в проектах, которые сам создавал и курировал. Одной ногой он был в театре, а другой - в кино. Он любил классику (особенно Шекспира) и популярные жанры кино (включая мюзиклы и фильмы ужасов). У него было присущее импресарио чувство зрелищности и соответствующее этому самомнение. Он никогда не был таким наглым уэллсианцем, как сейчас. В этом фильме есть "большое" чувство, как и всегда в фильмах Уэллса, даже когда они были сняты ради карманных денег. Но он не самодостаточен, не расточителен и не убогий; как в фильме Уэллса, он входит в каждую сцену и выходит из нее настолько быстро, насколько это возможно, и длится 107 минут, включая титры.
Поклонники истории кино могут по достоинству оценить множество визуальных подтверждений фильмографии мастера, включая зловещие виды Венеции, отсылающие к "Отелло" Уэллса, и визжащего какаду прямо из "Гражданина Кейна". Временами кажется, что Брана провел спиритический сеанс и передал дух Уэллса, а также других режиссеров, работавших в черно-белом, экспрессионистском, с привкусом готики, очень уэллсианском стиле (включая режиссера "Третьего человека" Кэрол Рид и "Маньчжурского кандидата" и "Семь дней в мае" режиссера Джона Франкенхаймера). Брана и оператор Харис Замбарлукос также упомянули экранизацию Ричарда Брукса "Хладнокровно" 1967 года и "Квайдан" Масаки Кобаяши в качестве факторов, оказавших влияние. В фильме используются линзы "рыбий глаз", голландские наклоны, уморительно зловещие крупные планы значимых объектов (включая жуткие часы с кукушкой), экстремальные низкие и высокие ракурсы и композиции с глубоким фокусом, которые перемещают актеров от переднего плана к глубокому заднему, с оконными и дверными рамами, частями мебели, а иногда тела актеров искажают кадр, создавая дополнительные кадры внутри кадра.
Как и фильмы Майкла Манна и Стивена Содерберга пост-миллениальной эпохи, "Привидение в Венеции" было снято в цифровом формате (хотя и в разрешении IMAX) и придерживается идеи позволить среде быть такой, какая она есть на самом деле, а не заставлять ее имитировать что-то другое. Интерьерные сцены с низким освещением не пытаются имитировать кинопленку, лишая зрителей того ощущения "комфортной еды", которое возникает при просмотре съемочной площадки в прошлом, где используется настоящая пленка или делается попытка "выглядеть как в кино". Результат получается несколько неуравновешенным, в увлекательном смысле. Изображения обладают гипнотизирующей сверхчуткостью, но в то же время мерцающим, потусторонним аспектом, особенно на крупных планах, где глаза актеров, кажется, светятся изнутри.
Брана и редактор Люси Дональдсон рассчитывают время съемок таким образом, чтобы наиболее показные изображения (например, крыса, выползающая изо рта каменной горгульи, Пуаро и Ариадна, видимые сквозь металлическую решетку камина, языки пламени на переднем плане) оставались на экране ровно столько, чтобы зритель мог уловить то, что они видят. смотрите и смейтесь над тем, как далеко фильм готов зайти ради эффекта. Фильмы теперь редко снимаются в таком стиле, в любом формате, и это позор, потому что, когда это так, чрезмерность может опьянять.