В год юбилея Владимира Маяковского - 130 лет со дня его рождения, Театр Романа Виктюка представил спектакль «Баня», основанный на одном из самых знаменитых произведений поэта.
Персонажи пьесы «Баня» соорудили машину времени, на которой решили отправиться в 2030 год…
А мы теперешние находимся за 7 лет до описанных событий в пьесе Владим Владимыча Маяковского «Баня». Это такая машина времени, в которой не только персонажи являются путешественниками, а и мы, фактически, мы сегодняшние смотрим на них, очень интересный поворот.
И вот в Театр Романа Виктюка 8 сентября состоялась премьера спектакля Сергея Захарина «Баня». Мне удалось посмотреть предпремьерный пресс-показ спектакля в этот же день и задать несколько вопросов артистам и режиссеру спектакля (об этом напишу чуть позже).
Спектакль «Баня», основан на одном из самых знаменитых произведений поэта.
«Баня» - одно из самых знаменитых произведений поэта, написана в 1929—1930 годах. Общество встретило «Баню» чрезвычайно резкой критикой. Спустя некоторое время произошло роковое событие и с самим автором пьесы. «Баня» значима в творчестве Маяковского. Эта пьеса вошла в золотой фонд советской комедиографии, и сам Владим Владимыч Маяковский говорил о ней: «...хочется дать, особенно в эпоху пятилетнего строительства, дать не только критикующую вещь, но и бодрый, восторженный отчет, как строит социализм рабочий класс».
Именно этим «восторженным отчетом» и одновременно сатирическим произведением стала «Баня». В идею «Бани» положена - борьба нового со старым, мешающим нашему движению вперёд, борьба за самокритику, за нового человека - творца, строителя. Высмеивает общественные пороки того времени — бюрократизм, приспособленчество и пустословие. И каждый герой «Бани» является представителем определенного социального типа. Также важной составляющей образов героев является фамилия каждого из героев: Победоносиков, Чудаков, Оптимистенков, Мезальянсова и другие. Говорящая фамилия «Победоносиков» с корнем «победа» подчеркивает, что он не любит поражений, но он все-таки не «Победоносцев», а всего лишь «Победоносиков» - победы его ничтожны, мелки и кроме него самого они никому не нужны. Да и его должность не более значима: «главный начальник по управлению согласованием» (главначпупс) лишь отражает ее бюрократическую ненужность.
Еще задолго до того как персонажи «Бани» предстанут перед нами, Маяковский (Засл. артист Дмитрий Бозин) наблюдает за собирающимися в зале зрителями, с театральных колосников. Потрясающая идея режиссера Сергея Захарина добавить в действо самого поэта Маяковского, который наблюдает за разворачивающимся действом и отправляется вместе с персонажами своей пьесы в 2030 год... Сбылись ли его мечты там, в 2030?
Спустя несколько мгновений начнется действо, и зрители отправятся в удивительное путешествие на машине времени, которую соорудил Чудаков, увидят гостью из далекого 2030 года - Фосфорическую женщину, которая прибыла к ним всего лишь на 24 часа.
Спектакль премьерный, ему еще предстоит «обрасти» встать на ноги. Спектакль очень красив визуально и в этом заслуга художника Юлии Коротковой. Сценография спектакля - минимализм. В ней перемешана поэзия и внутренние ощущения Маяковского в период, когда он писал «Баню». На сцене мы видим коробки, из которых появляются персонажи бани – это отсылка к бюрократческой машине. В конце постановки коробки рухнут, и Победоносиков окажется под жерновами, своей же бюрократической машины. Маяковский особенно ярко выразил свою точку зрения – всем известно, каковым было его отношение к мещанам и бюрократам, эта тема занимала его на протяжении всего периода его творчества. Он высмеял все то, что препятствовало развитию государства и мешало расцвету страны.
И Фосфорическая женщина (Виктория Савельева) отбросит весь этот ненужный балласт. Появление именно этого персонажа в постановке невероятно красивое действо! Очень рекомендую, когда будете смотреть спектакль, обратить внимание на общую картину появления Фосфорической женщины, там есть отсылка к мировому шедевру и это божественно красиво!
Особенно хочется отметить световое оформление спектакля - свет играет очень большую роль в этом спектакле – он, словно, еще один участник всего действа, живой организм.
Музыкальное оформление спектакля подготовила Людмила Платонова – потрясающая музыка, ее просто необходимо услышать и о музыкальном оформлении хочется сказать, что совпало все – и музыка и свет и визуальная составляющая спектакля. О таких постановках говорят – все к месту.
Спектакль сделан на высоком профессиональном уровне. Актеры не просто играют, они живут и получают удовольствие от того, что происходит на сцене. А зрители в зале реагируют восторженно, и с каждым мгновением хочется впитывать в себя действо.
Завершается пьеса вопросом Победоносикова, обращённым ко всем, в том числе и зрителю: «Что вы этим хотели сказать, — что, такие как я и вроде не нужны для коммунизма?!».
И искренне хочется, чтобы спектакль зажил своей жизнью! Ведь премьера говорит нам о том, что «ребенок родился», а дальнейшее зависит от многих факторов, он будет расти, развиваться, набираться сил и опыта и займет свое место в ожерелье репертуара театра Виктюка!
