ЧАСТЬ 4
В пекле Второй мировой: кино на службе пропаганды
В начале 1930-х г. мировой кинематограф, став главным фаворитом индустрии развлечений, пополняет идеологический арсенал расколовшейся европейской цивилизации. Самый кровавый период мировой истории совпал с возникновением новых технологий цветного кино, несравненно превосходящих все предшествующие аналоги. Кино завершает свою метаморфозу, трансформируясь в самый точный визуальный имитатор, способный, как доказывает история, генерировать любую реальность. Агрессивный немецкий реваншизм, штамповавший националистические кино-агитки с начала 1920х, после краха Веймарской республики окончательно превращает кино в идеологический рупор нового режима. Его воинствующей агрессии противостоят пацифистские киноманифесты Франции, США и Англии, критикующие милитаризм и диктатуру. Это напряженное противостояние почти на два десятилетия станет доминирующей тенденцией мирового кино, влияя на общественное мнение и формируя господствующую кинодоктрину. Тяжелые экономические условия Второй мировой войны не снижают темпы национального кинопроизводства, превращая кино в самый мощный инструмент воздействия на массовое сознание.
Образ Наполеона становится заложником политических спекуляций противоборствующих сторон, а эпоха Первой империи превращается в идейный ресурс, вольно трактуемый в выгодном идеологическом контексте. С конца Первой мировой войны в германском кинематографе даже формируется так называемый "Прусский стиль" - националистический жанр, опирающийся на германскую историю 18-19 веков. Следуя этой тенденции, немецкая кино-индустрия почти 30 лет ориентировалась на массовое производство патриотических панегириков, прославлявших жертвенность во имя национального блага и отстаивания немецкой государственности. Эта искусственная аналогия между историей и современностью служила средством популистской аргументации в пользу текущей нацисткой политики.
В основной массе этой ангажированной кино-продукции сам Наполеон не фигурировал, поскольку подлинной целью нацистской пропаганды было оправдание реваншизма, очернение французской нации и ее отождествление с образом врага. Конвейерный поток героических исторических картин о наполеоновских войнах типа "О чем говорят камни", "11 офицеров Шилля", "Охота Лютцова", "Принц Людвиг Фердинанд", "Андреас Гофер", "Мятежник", "Последняя кампания", "Черный гусар", "Фельдмаршал "Вперед", "Розы на вересковом поле" методично формировал подлый и безжалостный типаж француза, оккупанта и поработителя, преступно посягающего на добродетельную немецкую нацию и, одновременно, легитимировал агрессию и воинственность как акт национальной самозащиты, оправдывая преступления нацистского режима мнимым патриотизмом.
Среди бессчетных фильмов этого направления лишь некоторые вовлекают в сюжетное повествование Наполеона, зачастую, в эпизодических ролях. Фильм 1940 г. "Огненный дьявол", ремейк "Мятежника" 1932 г., был переснят по заказу Гитлера, желавшего нивелировать лейтмотив оригинальной ленты - опасную идею национального восстания против преступной власти. Эрих Понто исполнил роль Наполеона.
Известный театральный и киноактер Эрих Понто.
Наполеон стал героем и самой крупнобюждетной кино-эпопеи нацистского кинематографа "Кольберг" 1945 г., съемки которого заняли несколько лет. Это была одна из первых цветных лент немецкого кино и один из последних фильмов Третьего рейха. В написании сценария участвовал Геббельс, стремившийся превратить его в апологию жертвоприношения в борьбе с врагом и воодушевить немецкое население на отпор наступающим силам союзников. Как и Гитлер, он полагал, что этот фильм будет даже полезнее военного чуда, поскольку оба уже не верили в победу, добытую реальными средствами. Геббельс, ратуя за прокатные рейтинги и морально-идеологический эффект фильма, даже запретил обнародовать известие о захвате Кольберга советско-польскими войсками. Показы картины проходили под регулярными бомбардировками союзной авиации. Гравитационным центром сюжета выступает французская осада прусской крепости Кольберг в конце войны четвертой коалиции и героическое сопротивление непреклонных защитников цитадели. Несмотря на солидную беллетристическую базу сюжета - одноименную пьесу нобелевского лауреата Пауля Хейзе - фильм является типичным продуктом пропаганды, беззастенчиво коверкающим исторические факты. Роль Наполеона исполнил бельгийский актер Шарль Шотен.
Один из первых кино-Наполеонов в цвете - Шарль Шотен.
Не только нацистская пропаганда превратила эпоху Первой империи в предмет идеологических манипуляций. Британский фильм 1942 г. "Питт-младший", снятый в манере карикатурного памфлета, недвусмысленно отождествляет Наполеона с Гитлером, премьер-министра Уильяма Питта-младшего - с Черчиллем, а англо-французское противостояние - с текущей войной с нацистской Германией. Хотя сам Черчилль в сентябре 1944 г. заявит Палате общин, что он порицает любое сравнение Гитлера с Наполеоном, поскольку это оскорбляет последнего. Питт, в действительности являвшийся непримиримым милитаристом, шовинистом, считавшим французов монстрами, беспринципным политиком, совершавшим немыслимые преступления, в фильме изображен как справедливый и твердый лидер, кумир простого люда и самоотверженный патриот, беззаветно жертвующий своей жизнью во имя собственных представлений о благе родины.
Противостоя вероломному и воинственному Наполеону Питт, сломленный болезнью, покидает свой пост. Угроза французского военного десанта как реминисценция нацистского нападения вынуждает его вернуться в политику. Он превращает страну в неприступную крепость, организует ополчение и поручает Нельсону уничтожить французский флот возле Кадиса - Трафальгарская победа символически предвещает битву за Британию с немецкими люфтваффе в 1940-41 г.г. и превращает Питта в "спасителя цивилизованного мира". В финале премьер-министр завещает потомкам, что Англия спасла себя своими силами и она освободит Европу своим примером. В действительности, страдая от алкоголизма, цирроза и подагры, Питт не выдержал провала созданной им третьей антифранцузской коалиции и умер в возрасте 46 лет вскоре после победы Наполеона при Аустрелице.
Съемки начались в августе 1941 г., спустя два месяца после прекращения немецких бомбардировок. Все неприглядные пятна в биографии Питта, включая безжалостное подавление лондонских бунтов и многочисленные попытки убить Бонапарта, были предусмотрительно подчищены и ничто не омрачает его кино-образ идеального, непогрешимого политического мужа. Англичане были настолько убеждены в превосходстве своего кино-творения, что оно даже было представлено Сталину на специальном показе в Кремле. Уилфрида Лоусона, первоначально утвержденного на роль Наполеона, заменяет чех Герберт Лом, для которого эта роль стала одной из первых в британском кино.
Герберт Лом дебютирует в британском кино в императорском статусе.
Фашистский кинематограф, в 1934 г. уподобивший Муссолини Наполеону в фильме "Майское поле", на исходе войны сконцентрировал свой критический апломб, обратив его против Англии. Фильм 1943 г. "Святая Елена, маленький остров" воссоздает мучительное угасание императора в унизительном английском плену. Обреченный на позорную смерть по воле бесчестной Англии Наполеон стоически выносит третирования британского губернатора Лоу. Режиссер Ренато Симони адресует Англии обвинение в убийстве великого человека, гения, благодетеля, мечтавшего об объединении Европы. Перед смертью Наполеон пророчит утрату Англией своей колониальной империи и просит слугу Маршана отворить окно, чтобы "подышать божьим воздухом". Подчеркнуто ясная идейная артикуляция фильма поддерживает этот обличительный тон на протяжении всего фильма. Пожилой Руджеро Руджери, один из лучших итальянских театральных актеров, исполняет роль Наполеона-узника.
Руджеро Руджери в трагическом образе Наполеона.
После двух десятков лет инсинуаций и исторического фальсифицирования немецкая историческая драма "Встреча с Вертером" 1949 г. восстанавливает объективный повествовательный тон применительно к Наполеону и его эпохе. Романтическая кино-реконструкция знаменитой встречи императора и Гёте в Эрфурте 2 октября 1808 г. образует своеобразную преамбулу к основному кино-повествованию, утверждая давно утраченную миролюбивость немецкого кино по отношению к императору. Наполеон, искренний почитатель писателя, высоко ценит его роман "Страдания юного Вертера", однако он отмечает, что финал слишком мрачен для такой пламенной эпохи, как нынешняя, ведь ныне судьба это политика. Гёте парирует, утверждая, что наша судьба - сердце и вопрошая - чем бы был мир без любви? Император остается безмолвен и Гёте начинает читать свой роман, экранизация которого занимает основной хронометраж фильма. Закончив, Гёте уходит, а Наполеон, наблюдая за ним из окна произносит свою историческую фразу: "Се человек" и возвращается к своему штабу. Для Гёте Наполеон стал символом абсолютного гения и пророка, идеальным воплощением романтического героя. Этот образ за короткое экранное время попытался воплотить Пауль Дальке.
Немецкий театральный и киноактер Пауль Дальке в образе Наполеона с воодушевлением отвлекается от военных планов ради встречи с Гёте.
Особый пласт идеологически ангажированного кино образует наполеоновская фильмография франкистской Испании. Война на Пиренеях стала темой одного из первых испанских фильмов "Герои осады Сарагосы" 1905 г., который сформулировал ортодоксальный стиль изложения исторических событий. 35 лет спустя тоталитарный режим генерала Франко еще интенсивнее гиперболизировал патриотические мотивы франко-испанской войны, игнорируя как значительную роль Англии и Португалии в поддержке испанских повстанцев и армии, так и затяжной династический кризис Бурбонов. Оправдывая политическую изолированность режима, военно-католическая цензура культивирует ксенофобский, радикально националистический и экзальтированно верноподданнический стандарт испанского кино.
Бесконечной однообразной чередой фильмы монотонно осуждают надменных французских оккупантов, их воинствующий атеизм и кровожадность, прославляя мученичество и героизм самоотверженных испанцев, с ликованием умирающих и убивающих за отечество. Образ либеральных слоев испанского населения, приветствовавших французов, отождествляется с оппортунистами и ренегатами, коммунистическими паразитами, космополитической заразой, ввергнувшей Испанию в пучину гражданской войны. Задавленное цензурой испанское кино будет покорно тиражировать эти пропагандистские кино-листовки до конца 1970-х, пока смерть Франко не ослабит идеологические тиски. Сам Наполеон появляется лишь в фильме 1950 г. "Агустина де Арагон" - образцовом манифесте франкистской кино-доктрины, канонизировавшем знаменитую испанскую патриотку, символ восставшей Испании. Роль императора воплощает столп испанского театра, самый авторитетный актер эпохи Гильермо Марин.
Гильермо Марин, один из немногочисленных Наполеонов испанского кино.
Во французском кинематографе военного периода наполеоновская эпоха была дистанцирована от идеологических интриг как слишком болезненное напоминание об утраченной национальной славе и достоинстве в условиях немецкой оккупации и служила материалом для политически нейтральных лент с отчетливо развлекательным посылом. Французский фильм "Памела" 1945 г. жертвует прозаической действительностью ради захватывающей приключенческой фабулы. Режиссер Пьер де Эре обращается к одноименной пьесе Сарду, спекулирующей байками революционной эпохи о спасении наследника Бурбонов. Увлекательный сюжет, достойный лучших фильмов плаща и шпаги: в июне 1795 г. Жозефина Богарне и ее подруга Тереза Тальен через посредничество модистки Памелы и поддержке вандейских роялистов организуют попытку вызволить дофина, сына Людовика XVI, из крепости Тампль. Этой курьезной сюжетной завязке ассистирует едва обозначенная любовная линия - в салоне Барраса Наполеон знакомится с Жозефиной. Роль молодого Бонапарта в этой сфабрикованной мистификации исполняет 26-летний француз Жан Шадюк, один из немногих актеров, точно соответствующих возрасту своего экранного героя.
Жан Шадюк, один из немногих действительно молодых экранных Бонапартов.
Традиционная для французского кино популярность комедийного жанра не особо пострадала даже в условиях военного времени. Очередная экранизация пьесы "Мадам Сан-Жен" 1941 г. вернула на кино-экраны легендарного Наполеона Альбера Дьёдонне. Актер также исполнил свою излюбленную роль в короткометражном фильме 1942 г. "Собор Парижский Богоматери", тезисно излагающем историю этого парижского символа, включая знаменитую коронацию Наполеона 2 декабря 1804 г.
Великий Наполеон мирового кино: Альбер Дьёдонне.
Невероятная популярность пьесы Сарду "Мадам Сан-Жен" в 1945 г. способствовала ее блестящему южноамериканскому дебюту в активно развивающемся аргентинском кинематографе. Знаменитая комическая актриса, "Чаплин в юбке" Нини Маршалл исполнила главную роль, а Эдуардо Куитиньо выступил ее партнером в качестве Наполеона.
Император и госпожа Лефевр: Эдуардо Куитиньо и Нини Маршалл.
Вторая мировая война, потрясшая глубинные основы цивилизации, породила мощный реформаторский импульс, охвативший все творческие сферы. Кинематограф, как самое доступное и популярное искусство, начал ревизию своих художественных приоритетов, ориентируясь на критически достоверное отражение реальности. Это стремление к правдивости и социальной актуальности как реакция на многолетний идеологический диктат стало авангардной идеей прогрессивных кинематографистов новой формации. Консерваторы, задействуя новые технические возможности, по-прежнему наращивали развлекательный потенциал кино. Грандиозные стили пеплум и колоссал стали новым этапом в борьбе за внимание зрителя, на которое стал претендовать новый конкурент кино - телевидение.
Авторский текст. Копирование запрещено.