Достижения и работы учеников Детской художественной школы имени Н.С. Качинского известны не только в городе, но и за его пределами: воспитанники учреждения становятся победителями конкурсов самых разных уровней и в крае, и на федеральном уровне, а затем продолжают свое обучение в лучших учебных заведениях высшей ступени образования. И во многом это заслуга их преподавателей, влюбленных в свое дело. Об одном из них – наш рассказ.
Молодой педагог Вера Романовна Мошкорина в художественной школе не так давно: с сентября 2021 года преподает рисунок, живопись и композицию. А первые шаги в рисовании, по ее словам, начала делать в 7 месяцев, когда в ее руки впервые попали цветные карандаши. Родители шутили, что только ради того, чтобы заполучить их, она так быстро научилась ходить.
Ни отец, ни мама к художественному искусству не имели профессионального отношения, но всячески поддерживали интерес дочери. А однажды Вера добралась до бабушкиной шкатулки с украшениями. Девочку в ней заинтересовала одна брошь – сколько она ее ни терла и ни грызла, рисунок на чудесном украшении не портился и вообще не был тронут временем – как будто был свежий. Эта брошка стала началом к поиску вечных красок. Уже позже Вера узнала, что техника, в которой она была расписана, называется красивым и звучным словом – финифть. А мысль научиться создавать красоту, способную сохраняться веками, не покидала одаренную девочку.
С детства помимо рисования ее также интересовали и поэзия, и музыка, и история, и точные науки, и все виды декоративно-прикладного искусства. Поэтому в школьные годы Вера Мошкорина часто участвовала в различных олимпиадах и конкурсах, не стесняясь проявляться. Призовые места в них удавалось занимать чаще всего именно в городских и краевых конкурсах рисунков.
С 2004 года началась учеба в художественной школе Железноводска. Вере повезло попасть в класс Алексея Федоровича Юхтенко, нынешнего руководителя школы. «Горящий» учитель зажигал огонь любознательности и вкуса к творчеству у своих учеников. Наша героиня в эти годы стала проявлять глубокий интерес к реалистичной и классической живописи, а также к различным видам стилизации. Одновременно с «художкой» училась и в музыкальной школе.
В 2012 году Вера уверенно поступила на бюджетное место в Высшую школу Дизайна и Архитектуры. На направлении «Дизайн декоративно-прикладного искусства и народных промыслов» из всего многообразия преподаваемых прикладных видов привлекло мастерство изготовления горячей ювелирной эмали. Детское знакомство с брошью бабушки и желание сотворить что-то подобное не просто всплыло в памяти, а стало реализовываться наяву – «вечные краски» оказались вполне доступны. Оставалось только научиться всему и приручить их. Искусству эмали, ставшему позднее неотъемлемой частью жизни художницы, ее обучала Яна Николаевна Лапина.
Будучи студенткой, Мошкорина принимала участие в выставке «Феродиз-2014», организованной в Железноводске, а также в «Выставке народно-художественных промыслов» 2015 года.
Продолжить обучение Вере пришлось уже в стенах другого учебного заведения. И здесь свою интересную роль сыграл его величество случай. О наборе в Ставропольское краевое училище дизайна мама девушки случайно услышала в маршрутке – обсуждали ювелирное отделение. Тема ювелирных работ уже всплывала на прежнем месте учебы: тогда студентке не одобрили выполнение дипломного проекта, который ей очень хотелось воплотить, – ювелирный гарнитур, расписанный горячей эмалью. И вот, неожиданно судьба привела ее в училища дизайна, где профессионально учат ювелирному делу.
Мечта сбылась – «вечные краски нашли свой холст». А по окончанию обучения был выполнен дипломный проект с тем самым заветным ювелирным гарнитуром украшений, покрытых эмалью… «Бабочка» стала тогда первой дипломной работой с горячей ювелирной эмалью за всю 25-летнюю историю училища.
Попробовав себя в качестве ювелира на одной из сувенирных фабрик, Вера поняла, что ее творческие фантазии не укладываются в рамки массовых выполняемых работ – хотелось большей свободы и полета художника. К тому времени дома уже была оборудована своя мини-мастерская, занимающая всю личную комнату: со студенческих лет инструменты и все необходимое потихоньку приобреталось с подработок, с карманных денег, стипендий, зарплат. Вера Романовна почти 10 лет практически все вкладывает в инструмент, книги, обучающие курсы, платные мастер-классы, материалы для работ и т.д.
«На сегодняшний день, по моим примерным подсчетам, можно было бы купить небольшое собственное жилье в нашем городе, – говорит мастер. – Работая, я могу увлечься настолько, что могу забыть про еду, сон и все вокруг. Так что творчество в некоторой степени бывает даже превыше базовых потребностей. Поэтому я для него никогда ничего не жалела… А мечта моя – однажды переселиться в большую просторную свою мастерскую».
Сегодня в мини-салоне рождаются разные изделия: украшения, а также предметы декора, в том числе обычные бытовые предметы, ставшие эксклюзивными после декорирования – часы, шкатулки, панно, пуговицы, накладки на одежду, рамы для зеркал и картин, вазы, светильники и многое другое.
Вера Романовна делится: «Я художник, творю от души, потому что это мне нравится, вкладываю часть себя, проживаю каждую работу. Когда я что-либо создаю, то в первую очередь я создаю, а захочет ли кто-то приобрести мое творчество – это дело второстепенное… Конечно, хотелось бы, чтобы находились люди, которым понравится мое творчество, полюбится, западет в душу, чтобы у них возникло желание приобрести частичку этого творчества себе, и тогда вложенные в него время, силы, материалы окупились бы, но это не самое важное. Разве художник, рисуя полотно, думает о целевой аудитории, которой оно будет интересно для покупки? Конечно, нет! Он просто творит, потому что ему дана эта способность, и это его призвание… А вот в том, что украшения, которые я создаю, приносят в жизнь людей эмоции и настроение, точно уверена. И еще украшения – это всегда история их владельца…»
Продолжая искать свое место в мире ювелирного творчества, Вера Романовна участвует в конкурсах, выставках, фестивалях, работая как самостоятельный художник-мастер ювелирно-эмальерного дела и сохраняя традиции ювелирного искусства и редкого мастерства горячей ювелирной эмали.
В этом году она стала победителем в номинации «Интерьерная композиция» в ежегодном юбилейном международном конкурсе ювелирного и камнерезного искусства «Битва ювелиров X», который проходил в апреле на крупнейшей площадке страны «Типичный ювелир». Здесь мастер представила свою работу «Стрекозы». Главной особенностью статуэток стрекоз являются практически невесомые крылья, выполненные в технике витражной горячей эмали на толщине металла в 0,3 мм, что стало рекордом в данном виде техники прикладного искусства.
Ну и, конечно, одной из главной задач мастера теперь является вовлечение своих учеников в прекрасный и сложный мир художественного искусства, с чем она успешно справляется, преподавая интересные уроки прекрасного воспитанникам художественной школы.