Расскажите, как проект получил грант. Было ли сложно?
Грант вещь непредсказуемая. Для любой заявки должен быть подготовлен и досконально проработан проект, начиная с эскизов и заканчивая сметой, сценарным планом. Любая грантовая история — это лотерея. Я считаю, что с Российским Фондом Культуры нам очень повезло: подошли под повестку гранта по молодой режиссуре до 35-ти лет. Хорошо, что пока могу несколько лет еще считаться молодым режиссёром (смеётся).
Спектакль-променад подразумевает схему перемещений зрителей. Где будет происходить действие и в чем особенность реализации подобного жанра?
Спектакль-променад «Две жизни Рахманинова» будет реализован на площадке Петровского Путевого дворца. Изначально мы планировали площадку Москонцерта на Пушечной, но она уходит на реконструкцию. Переезд идеи был необходим. Путевой дворец — потрясающее место для реализации спектакля подобного формата, много красивых залов, достаточно удобно разводить логистику и работать художественно, так как дворец сам дает атмосферность. Дело в том, что в жанре променада или в иммерсивном жанре, очень важно соблюсти тонкую грань, когда ты рассказываешь понятно историю и играешь со зрителем без четвертой стены. На мой взгляд это не совсем история для развлечения, скорее для погружения. Мы надеемся, что всё получится, пока что справляемся, ведь постановочный процесс уже запущен.
Какие преимущества и какие недоставки вы видите в Петровском путевом дворце для реализации задуманного?
Однозначно в рамках Путевого дворца есть свои плюсы, история из камерного спектакля-променада становится достаточно масштабной, так как пространство располагает к этому расширению. Это и плюс и минус, но небольшой. Плюсов однозначно гораздо больше, так как Путевой дворец — это удивительно интересное пространство.
О каких «двух» жизнях Сергея Рахманинова будет идти речь в постановке?
«Две жизни Рахманинова» — это история двойственности творческой личности, поиск истины, в целом и в рамках жизни человека; двойственность жизни личной, творческой жизни в России и заграницей. Мы смотрим на личность Рахманинова с разных сторон, глазами членов его семьи. Поэтому мы решили назвать спектакль именно так.
С какой литературой вы работали для созданием пьесы?
Есть важный нюанс, Сергей Васильевич не оставил дневников. Мы работали, мне кажется, со всеми существующими источниками. Сидели в библиотеках, искали ответы на вопросы, так как в разных источниках даже сведения о том, каким он ребёнок был в семье, отличались.
Расскажите об исполнителях главных ролей. Для вас важнее было, чтобы актёры имели внешнее сходство с историческими прототипами или главным всё-таки были их музыкальные способности?
Расклад по артистам был интересный. Я работала с разными коллективами Москонцерта, но такого масштабного объединения внутри ещё не было — 50 артистов с разных объединений и несколько приглашённых. У нас есть артисты, кто похож на исторических прототипов. Но наша задача воссоздать эпоху и проработать с артистом психо-физическое воплощение персонажа. Конечно, музыкальность внутри спектакля априори никто не убирает, так как масштаб личности Рахманинова — это в первую очередь — музыка.
Какая часть в спектакле будет отведена музыке и в чём это выражается в композиции постановки?
Спектакль сам по себе — синтез драмы и музыки. Мы постарались собрать произведения разных жанров внутри спектакля. Есть сцены, где больше мы отдаём дань фортепианной музыке, где-то — романсам и операм Рахманинова. Наша задача показать разность музыкальной композиции в одном творце.
Что для вас, как для режиссёра, принципиально важно сказать о Рахманинове?
Для меня очень важно, честно не путая карт в истории рассказать о становлении гения. Не гения Рахманинова, которого мы уже знаем, а как человек через преодоление себя, отношения общества, отношений в семье приходит к себе настоящему, к своему Гению. Вообще спектакль ставит важный вопрос — как человек становится гением?
Какое произведение Рахманинова, как вам кажется, наиболее точно выражает настроение спектакля?
Когда я писала пьесу у меня в голове играл романс «Сон», так как он очень символичен и написан о детстве композитора. А дальше, конечно, «Рапсодия на тему Паганини». Мы понимали изначально, что больших симфонических произведений мы брать не будем.
Какому зрителю, на ваш взгляд, будет интересна постановка? И к чему нужно быть готовым, если человек решится на ваш променад по Путевому дворцу?
Мне кажется, спектакль будет понятный любому театральному зрителю. Но нужно быть готовым много ходить. Советую на каблуках не приходить (смеется).
Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры»