Игорь Григорьевич Снегур – советский и российский художник, мастер абстракции, иллюстрации и плакатной живописи. Яркий представитель андеграунда, почетный член Российской академии художеств.
Родился Игорь Григорьевич в 1935 году в Москве. К искусству пришел не стразу. В 14-летнем возрасте, по настоянию родителей, поступил в Станко-инструментальный техникум, по окончанию которого был направлен на завод в г. Серпухове.
Переломным моментом в жизни художника становится 1951 год, именно тогда Игорь Григорьевич принимает решение всерьез занять живописью и посвятить всего себя будущей профессией.
В течение года (1952-1953) Снегур посещает художественную студию клуба им. Горбунова на Филях, где его педагогом является доцент Л. М. Шамагин. Однако в 1954 году Игоря Григорьевича призывают в армию, где он проходил службу в рядах ВМФ. Даже во время службы художник не позволяет себе ограничить творческую деятельность. По его инициативе открывается Художественная Студия в Североморске. Игорь Григорьевич участвует в оформлении к праздникам Дома Офицеров и «Дома Рыбака» в Мурманске.
После службы в 1958 году Игорь Снегур поступает в художественную студию Элия Белютина, вместе с которой принимает участие в первых выставках абстракционистов и творческих поездках.
Его интерес к искусству неустанно растет. Игорь Григорьевич становится частым гостем известных московских художественных галерей, которые за год (1958-1959) умудряется посетить более 100 раз. В это же время можно наблюдать, как творчество Игоря Григорьевича совершает плавный переход от предметной живописи, через импрессионизм, к экспрессионизму, который сильно его увлекал.
В 1960 году Игорь Снегур поступает на факультет графики в Московский Полиграфический институт, одновременно с обучением работает в книжной графике, плакате, и даже в кино и театре. Посещает студии: «ЦДКЖ», где его педагогом является Л.З. Танклевский, клуб им. Горбунова, клуб им. Зуева, вечерние рисовальные классы - в Московской центральной художественной школе. После четвертого курса уходит из института.
В 1962 году Игорь Снегур становится участником в выставке «Новая реальность» в Манеже, которая вызывает критику со стороны главы правительства.
В 1975 году принимает участие в первой официально разрешенной выставке работ представителей русского авангарда на ВДНХ, в павильоне «Пчеловодство». Данный вернисаж поистине стал глотком свежего воздуха в душной атмосфере соцреалистического единообразия. К слову, посмотреть выставку выстроились длинные очереди москвичей и гостей столицы.
В 70-х годах власти несколько снизили политическое давление на художников, работающих вне системы соцреализма. Что послужило появлению группы и сообществ художников, объединенных интересами и взглядами. В это время Игорь Снегур становиться одним из основателей горкомовской группы «20 московских художников». Художник участвовал во всех десяти выставках группы - с 1978 по 1987 год.
В 1988 году Игорь Снегур открывает собственную галерею «Марс», в 1993 году издает журнал-каталог «Арт-Панорама», а в 2009 году книгу «Транзиты. Диагонали».
В марте 2017 года прошла персональная ретроспективная выставка Игоря Снегура«Бесконечное путешествие» в музейно-выставочном комплексе Академии художеств на Пречистенке, где было представлено более 120 работ. Работы Игоря Григорьевича находятся в собраниях ведущих музеев страны.
Творчество Игоря Снегура разнообразно и экспериментально. Он создает работы в различных стилях и направлениях - от абстракции и примитивизма до плакатной живописи и импрессионизма. Он уверен, что абстрактное искусство, позволяющее художнику самостоятельно задавать на холсте пространство, свободное от материального, больше располагает к общению и взаимному обмену живой энергией со зрителем.
Художник являлся участником более пятидесяти выставок, в том числе, персональных, организованных как в России, так и за рубежом. Работы мастера находятся не только в музеях, но и в частных коллекциях, около тысячи из них — в заграничных собраниях.
Дорогие друзья, одну из работ художника, причем в жанре «ню» Вы можете приобрести на «Аукционе 7. Живопись и графика XIX - XX вв.», проходящем на платформе АртСреда.