2007 год стал мемом, хотя в нём не произошло ничего радикально поворотного, ни в плане культуры, ни в плане технологического развития. Просто поколение милениалов родившихся в Советском союзе встретило юность и начало молодости: заканчивало школы, шло в университеты, устраивалось в растущие магазины сотовой связи, ловило летящие с неба нефтедоллары. Именно так встретил 2007 год и я, на протяжении которого постоянно мог слушать на своём винтажном SE k750i выходившие новые музыкальные альбомы.
2007-й год в плане музыки это не совсем появление культуры эмо и резкий рост популярности core rock. Эти события были и до, и доходили до провинции вплоть до 2010-х годов. 2007 в плане музыки – это в первую очередь 11 вышедших в этом году альбомов, которые и были ярким проявлением музыкальной культуры. Уже тогда они ощущались как невероятно современные и актуальные и не утратили такого же вайба в наше время!
Если резюмировать, то в социальном плане альбомы были посвящены стремительно меняющемуся миру технологий и его влиянию на повседневную жизнь человека. А ещё – войне. Удивительно дело, что в те годы не было серьёзных конфликтов и конфронтаций, на Кавказе закончилась одна война, грузинский вопрос ещё не полыхнул. Но одним из частых рефренов в альбомах было слово «война».
Я предлагаю послушать каждый из этих альбомов и сполна насладиться «высоким» русским роком середины нулевых, а для удобства я составлю субъективный топ альбомов, в котором кратко расскажу про каждый.
11. Animal jazz
"Шаг вдох"
Группа была для меня каким-то андеграундным питерским роком, в котором не было ни капли того, что мне могло бы понравиться лет в 10-12 – эльфов, мечей, войны, дворового арго. Но в феврале 2007 года всё поменялось. В этом альбоме поменялось и звучание группы, музыка стало более удобоваримой и мелодичной. А главное на ней был хит поколения милениалов – «Три полоски». Удивительно утверждающий текст про подростков был написан и спет не милениалом, Михалычу на момент выхода альбома было года так 33.
Удивительное попадание художника в свою аудиторию произошло не только с тремя полосками, но и с другими песнями посвящённых внутреннему миру и одиночеству. Одним из гарантов успеха альбома стало и попадание в нарождавшуюся за пределами МКАДа славянскую эмо-культуру, только в отличии от корщиков тексты «зверинного джаза» можно было разобрать и перепеть. И звучание – оно очень хорошее даже спустя почти 20 лет. В 2007 году казалось, что ты слушаешь из своих стареньких колонок SVEN моднейшее столичное звучание, такое же стильно как Дэвид Бэкхем или фильм «Трансформеры».
10. Ночные снайперы
"бонни & клайд"
Что такое «Ночные снайперы» в 2007? Это активно гастролирующий коллектив, популярный у широкого круга слушателей. В начале 2000-х они дико выстрелили с песней «31-я весна», и записали три фантастических альбома «Рубеж», «Цунами» и «СМС». Это невероятный драйв и псевдолесбийская повесточка (актуальная для эпохи милениума), очень чувственная поэтика, экзистенциональная актуальность песен. Альбомы действительно стоит послушать ценителям и просто ищущим людям. В 2007 от группы несколько лет ждали нового материала. И получили его в виде альбома про двух американских ганстеров.
Кроме нового песенного материла в альбоме было и новое звучание. И эксперимент, по моим субъективным ощущениям, провалился. Альбом был настолько ожидаем, насколько провально был встречен. Его приняли лишь преданные фанаты, а заглавная песня «бонни и клайд» (это такой графический стиль Арбениной писать всё с маленькой буквы) едва ли дотягивала до «проходных» песен условного «СМС».
Что альбом дал культуре 2007? По сути ничего его можно считать дебютным альбомом условного проекта «Ночные снайперы-2». Некогда хедлайнер нашествий Диана Арбенина навсегда ушла в гастрольный андеграунд после этого альбома, хотя продолжает записывать по-своему отличные песни.
9. Калинов мост
“Ледяной походъ"
Если вы интересуетесь гуманитарным знанием и его русским сегментом, то вам просто необходимо хотя бы познакомиться с песенным творчеством Дмитрия Ревякина и группы «Калинов мост». Его своеобразная музыка не для всех, она не коммерческая, поэтому были сложности с записью альбомов. В 2006 году вышел SWA, название которого написано на мёртвом готском языке, а в 2007 году – сразу же альбом посвящённый т.н. «Ледяному походу» армии Колчака. Очень спорное историческое событие в те времена было на хайпе – готовился фильм и сериал «АдмиралЪ» с Хабенским в главной роли, который и вышел в 2007 году. Очевидно, альбом «Ледяной походъ» был своего рода одной из рекламных акций к выходу коммерчески успешного фильма.
Вероятно, согласился оформить альбом про поход колчаковцев только Ревякин, и у него получилось. Вот только альбом зашёл ценителям подобной музыки, и был очень тяжело воспринят простым слушателям «русского рока», и не столько из-за содержания, сколько из-за отсутствия хитов в альбоме.
Лично мне впёрло в 2007 году – «Пионеры». Это максимально нейтральная песня, которая легко «вырывается» из общего контекста альбома, и её можно слушать без предыдущей и последующей песни как все остальные.
Альбом показал ещё один культурный пласт эпохи – в России того времени появились финансовые элиты, которые героизировали белогвардейское движение и готовы были давать деньги на фильм «Адмирал» и на вторичный альбом «Ледяной поход».
8. Король и шут
"Страшные сказки"
Начинаю с 2000 года я ждал только выход альбома группы «Король и Шут», как позже ждал каждую книгу Перумова, а теперь жду новый аддон Hearthstone или книгу Пелевина. Мы все чего-то ждём и покупаем это. А вот со «Страшными сказками» приключилась настоящая мистика! В эпоху диал-ап интернета мне не попалась на глаза эта пластинка, и её не оказалось у знакомых что бы скачать с «веника на веник». О существовании «Страшных сказок» я узнал лишь в году так 2016, когда VK стал наводить порядок на страничках исполнителей в своём разделе музыки.
Альбом попался мне в неактуальное время, когда давняя любовь к творчеству «КиШ» сохранилась, но появились интересы к другим исполнителям и жанрам. Хотя послушать бы стоило, но вот в 23 году вышел сериал «Король и Шут», и мир накрыла волна ренесанса им. М.Горшенёва! На этой волне я осознанно прослушал уже альбом «Страшных сказок». Не скажу, что это откровение, но случайно забытый мной в 2007 году альбом будто бы вернул на короткий миг к жизни Горшка. И уже народные сказки, рассказанные его голосом зазвучали совсем как новый материал, как театр.
Стоит отметить, что качество альбома, его звучание, немного новая подача старого материала – всё на высоте. Любителям бежать в другую реальность и кайфовать в ней – рекомендую!
7. 2h company и Самое Простое Большое Число
"Искусство ухода за АК-47"
О группах я узнал в переполненном пригородном автобусе от одноклассника, который в Смоленске побывал на невероятном концерте каких-то странных групп, среди которых я различил лишь «Ёлочные игрушки». Его эмоции были яркими, а слова подкреплены сброшенными на винчестер альбомами. И я впервые узнал про IDM.
Если вы интересуетесь гуманитарным знанием, эрудированы, много читаете и слушаете, любите большие объёмы информации или у вас СДВГ – эта музыка для вас. Пожалуй, так я могу описать ранний стиль этих ребят. Хотя технически альбомы выглядят как одинокий сэмпл гуляет по тональностям, поверх которых монотонный голос ритмично рассказывает про мастриды прошлых десятилетий.
Для кого-то эта музыка может показаться тяжёлой и загрузной, но для тех, кто отдыхает под познавательное и информативное – музыка то, что надо, этакая короткая аудиокнига или часовой научпоп-подкаст. Только поправку необходимо сделать на то, что в провинции в 2007 научпопа и аудиокниг не было. Но были уже абсурдные как у Хармса и юморные научрифмы Кирилла Иванова. Вот почитайте про «Динозавра»:
Как когда смотрел на белый шум спортивного телеканала
Как когда пахицелафозавра не мог отличить от простейшего трицератопса
Как когда впервые услышал дыхание Чейн-Стокса
Как когда представлял себе эти чудесные лодыжку и ключицу
Как когда в третьем томе Шерлок Холмс показал наконец мастерство джиу-джитсу
Как когда впервые ощущение зеленого пришло ко мне
Как когда мог спать только на боку из-за зубцов на спине
Как когда понял, что нет ничего самого большого простого числа проще
Тогда ты объяснила мне что жизнь еще проще и жестче
Это СПБЧ. А есть ещё 2Н Компания и их заглавная песня с альбома, описывающая гипотетическое будущее. Стоит отметить, что картина будущего сильно зависит от настоящего, которое в 2007 году было крайне безоблачным и основной угрозой человечеству, казался терроризм, на борьбу с которым пентагон & голливуд тратил миллиард $. Фокус внимания был смещён в сторону того, что в 2023 году принято называть «глобальным югом», и про это собственно постапокалиптическая песня ребят. Сюжет вполне в стиле Пелевина и критики трансгуманизма. Смотрите, в мире будущего западная модель политики основанная на «вегетаринстве» (т. е. толераризме) рухнула, и Россия будущего стала искать новый ориентир:
Каким бы прекрасно зеленым не был оголтелый гуманизм
Как фундамент политики не соберет всех наших вместе кучно
Вообще я понял, модели западные строения общества
И в философии, и в религии, и научно не спасут мой народ
Ориентир он находит в заимствовании китайской модели развития, основанной на пацифизме, принципах дзен-буддизма и умеренной диктатуре вооружённого автоматами общества (скрепы и традиции в виде АК-47). Кстати, интересно, как маркером времени является неожиданный для многих технологический скачок Китая, в который многие ещё не верили годов так до 2010-х.
И как бы нам в хаос Африки не свалиться
Или не выдать вариант северный - царя, типа Каддафи
Как быть?
Взгляд упал на бирку made in China
На торпеде моего джипа
Эй, а как эти-то так быстро поднялись, дурачины?
На альбоме присутствуют и другие замечательные песни, но я предлагаю вам пробежаться по культурным маркерам того времени, именно 2007 года, которые очень характерные и яркие: это картина будущего из «ДииузАК47» и страх террористических атак из песни «Динозавр». Да, я понимаю, что автор вообще не затрагивал тему терроризма в своей песне, но спустя 15 лет с высоты прошедшего времени данная ситуация очень чётко выглядит именно так.
6. Lumen
"Правда?"
Группа Lumen к 2007 уже была своего рода живой легендой. Их бестленный хит про Сида Вишеса и Нэнси Спанген был обязательным для изучения игры на гитаре после лесника «КиШ» любым уважающим себя неформалом. Помимо Сида и Нэнси у группы уже вышло три мощнейших альбома напичканных хитами, и что важно – хиты эти имели достаточно социальную ориентацию. Кроме песен про любовь, одиночество, справедливость, выбор жизненного пути и борьбу социальная проблематика у ребят не была доминирующей темой. Но всё изменил альбом «Правда?».
Сам Тэм Булатов говорит, что этот альбом был изданный на личные средства группы, и его никто не хотел спонсировать и ратировать на любом радио. И это не удивительно – альбом состоит из песен, радикально показывающих остросоциальные проблемы: ложь, пропаганда, милитаризация, коррупция. Хотя… надо понимать, что эти проблемы на альбоме чересчур гипертрофированы и преувеличены. Да, во все времена и во всём мире есть беды, но пластинка состоит исключительно из бед и чёрно-чёрного мироощущения. А я напомню, что на дворе 2007 год – цены на нефть способствуют росту благосостояния большого количества жителей СНГ, для многих слушателей, пусть и любителей группы – альбом показал отдалённость группы от большой массы и был, явно, «несвоевременным».
Я ещё раз подчеркну – представляете, этот альбом выходит в 2022 году? Или лучше, он выходит в 2014 году, и лучше всего на Украине. Тут представляете какие повороты сюжета и интерпретации искусства возникают? Но альбом вышел в условной Уфе в благословенный 2007 год, и был принят холодно.
Кто-то должен сказать, и пусть скажем мы
На родной земле я устал быть немым
Но моя усталость - отчаянье загнанной мыши
Заставляет меня быть сильнее и выше
При этом звучание и драйв группы вышли на какой-то просто космический уровень. И если вам необходимо просто проснуться утром и взбодриться, то этот альбом явно для вас. Но даже в 2023 году посылы и мотивы песен Рустема Булатова из «Правда?» звучат в целом неоднозначно, и распространяются не столько на российские реалии, сколько на общемировые проблемы, и скажем, сделали бы его замечательным «французским правым» или критиком «американских республиканцев» из условной Айовы.
Нам лишь спустя ещё многие годы предстоит понять и постичь культурное значение альбома 2007 года. Время для него до сих пор не пришло. Это как схрон снарядов в лесу для… лазерной пушки Гаусса, которую ещё не изобрели.
5. Гражданская оборона
"Зачем снятся сны"
Альбом примечателен прежде всего ощущением музыки Летова и его творчества. В начале нулевых он уже был живой легендой, пик творчества которого пришёлся на конец 80-х годов. Казалось, что он разбился где-то с Цоем, у него остановилось сердце как у Клинских, попал в клуб 27… Нет, Летов творил, выпускал, но будто бы пропал на лет 15. И вот выходят его «Долгая счастливая жизнь» и «Реанимация» - события в русскоязычном роке. А после выходит радикально новый концептуальный психоделический «Зачем снятся сны».
Последний альбом Егора Летова и группы "Гражданская оборона", выпущенный и посвященный памяти Артура Ли и Сида Барретта, родоначальников психоделического рока. Летов как-то употребил вещества и словил бэд-трип, после которого за короткий период записал альбом по своим воспоминаниям. Альбом характеризуется позитивной направленностью, отсылками к прошлому творчеству и светлым настроением. От получившегося материла, по словам автора, его пропёрло.
А потом он умер…
Альбом получился действительно завещанием, последним творением мастера. Он настолько абстрактен и бестелесен, что после прослушивания, кажется, что ты только что побывал на сеансе холотропного дыхания Хофмана или заседания кружка Тимоти Лири. Альбом можно слушать было в 2007, его можно слушать и в 2023 году. Его можно было бы послушать и в 60-е годы 20 века, и в 60-е годы 21 века он останется актуальным благодаря своему смысловому содержанию и качеству записи. Духовный опыт музыканта и творца всегда будет современен пока живут люди.
Задержавшийся на этом свете после начала 90-х Летов наконец-то завершил все свои дела, и отправился в глубины внешнего космоса, в вечность.
4. Ляпис Трубецкой
"Капитал"
Белорусская сцена до сих пор малоразвита по сравнению с украинской и российской. И это неудивительно – население значительно меньше чем у соседей, да и запасов природных богатств не так уж и много. Но с конца 90-х выстрелили «Лепреконсы» и «Ляпис Трубецкой», и обе были по-белорусски яркими и такими донами из средневековой Испании, сильно выделявшимися на фоне остальных исполнителей. Ляписы были настоящими постмодернистами и деконструкторами отечественной попсы, высмеивали конкурентов и с серьёзным лицом юродствовали под незатейливые мотивы.
Было в Ляписах начала 2000-х что-то дворовое, минское, где пригород Шабанов біўся з деревенскими, а люди ходили то на митинги, то в заводскую столовку. Толстолицый Михалок в деланых конферанс-костюмах пел на двух аккордах, мелькал в хит-парадах, а потом в 2004 году вышел абсолютно разрывные «Почтальоны», которые звучали буквально из каждого утюга.
Три года про Ляписов не было ничего слышно, а после появился КАПИТАЛ. Появился ещё и с клипом наполненным жёсткой политотой и сатирой на тех, кого критиковали Клинтон и Буш, и всё это в стилистике быстрого acid-trip. Что-то невероятное, интруха, духовые, чистый звук, быстрые гитары, и припев! Это взорвало весь русскоязычный мир! И не только, место нашлось и белорусскоязычным песням. Треки через один кричали: «мы больше не попса, мы против стяжательства». Политических заявлений ещё небыло, но они появятся на следующих альбомах 8 и 9-х годов сразу с «Манифеста». Капитал – это такой предманифест, Михалок уже худой и злой, но через год превратится в злого подкаченного боксёра и явит образ нового белорусского анархиста.
Правда, потом, видимо, было несколько срывов, связанных с веществами, тесные связи с нацистскими группировками на Украине, и славная карьера Михалка закончилась невнятными видео под спидами с проклятиями в адрес России и попыткой собрать деньги.
Но 2007 год – «сникерс, марс, капитал», новый Михалок, сильнейший альбом.
3. ПИКНИК
"Мракобесие и джаз"
Новый альбом "Мракобесие и Джаз" сочетает сатанинскую тематику и эстетско-сатанинский огонь. Альбом стал эпохальным произведением в музыкальном и историческом плане. Я начала слушать ПИКНИК года так с 2003, не прикасаясь до этого к странному названию для рок-группы. Мне казалось, что название отражает суть, и группа что-то типа «Воскресенья» или певца Трофима. Такие задушевные песни с гитарами про шофёров и пьяных лабухов (Воскресенье и Трофим – топовые исполнители!). В юном возрасте хотелось какой-то неординарности и мистицизма. И я помню, как открылись глаза, когда я случайно услышал «Серебра» и «Настоящие дни», «Это и есть ПИКНИК и все молчали!?».
Поступив в 2007 году на гуманитарный факультет, я врезался в стену знаний, и в это же вышел альбом умных интеллигентных мужчин «Мракобесие и джаз». Я напомню, эпоха была жирная, войной не пахло, конечно, уже были сказаны слова «Мюнхенской речи», но мракобесие не ощущалось. Мракобесие осталось в прошлой эпохе, в 90-х, с широкими пиджаками и блестящими платьями попс-певиц, культом силы, понятиями. Но уже был джаз. Песня "Из мышеловки" представляет собой модерновый готический вальс с демоническими приемами. Песня «Заратустра» легла на творчество Ницше, с которым студентом гуманитарного факультета я познакомился на первом курсе. «Гер Захер Мазох» - на ту же программу первого курса. Остросоциальной темой звучит песня «Разбойники». Альбом вобрал в себя дикую смесь образов готической Европы и эзопового языка настоящего.
Главное качество альбома – это его актуальность в любое смутное время, которое, по сути, ещё не наступило. Мы обязательно вспомним про образность этого альбома в надвигающемся будущем… А всем молодым зумерам, которые могут прочесть этот отзыв, я искренне советую послушать альбом и сходить на концерт «ПИКНИК» - их концерты настоящая буфанада уровня того же Канье Уэста.
2. Сплин
"Раздвоение личности"
Один из лучших альбомов группы «Сплин», написанный после нескольких лет альбомной тишины, был неоднозначно воспринят критиками в интернете, но завоевал настоящую народную любовь. В альбоме есть пожалуй лучшая вокализация на стихи Владимира Маяковского – «Маяк». Песня про необычную форму любви к женщине Васильев воспел на все времена. Но среди многих других хитов, и отправленной в радиоротацию попсовой (но не значит плохой) «Прочь из моей головы» выделяется песня «Лепесток».
Один из критиков откровенно замечает в 2007 году, что смысл этой песни ему непонятен совсем. Но спустя более 15 лет слушателю открывается новый смысл, сдобренный по-прежнему моднейшим звучанием альбома.
Лети, лети, лепесток, лети скорей, со всех ног,
Лети с большой высоты, минуя все блокпосты,
Не нарушая рядов, не оставляя следов,
Пока дымятся угли, лети, пока не сожгли.
Под стук железных дорог, лети под музыку рок,
Лети под музыку джаз, лети и помни всех нас,
И вместе с пением птиц, едва достигнув границ,
Скажи, что с той стороны никто не хочет войны
Простая с точки зрения смысла песня о цветике-семицветике из советского мультфильма исполняющего желания играет новыми красками в эпоху растущих вокруг наших границ военном конфликте и эсколации звучит только сейчас. Песня заканчивается повторяющимся вкрадчивым рефреном «никто не хочет войны». К сожалению, тенденции нашего времени указывают только на то, что арена боевых действий будет расти и шириться, пока не погрузит мир в третью мировую. Нет, третья мировая будет не ядерным оружием, она будет проявляться в виде длительных гибридных конфликтов на всём пространстве Африки, Европейской равнины, центральной Азии.
Ещё раз повторюсь, эта песня очень странно и проходным образом звучала в 2007 году, но опередила время. Представляете, каким бы широким резонансом бы откликнулась она выйди в 2022 году, а не будь написанной в 2005 году. Вряд ли Васильев вкладывал в неё пророческий смысл, но замысел автора звучать актуально в любую эпоху был сполна реализован, в отличии от мимолётных грамзаписей эмокорщиков.
1. Ундервунд
"Опиум для народа"
Мой субъективный топ возглавляет творение группы «Ундервунд». Это была эпоха, когда в моей провинции кассеты и диски продавались в ларьках, и именно там мне удалось купить новый альбом уже зарекомендовавших себя предыдущими альбомами и хитом «Гагарин» ребят.
«Опиум для народа» — это такой отечественный инди, появившийся, будто бы (это моё предположение спустя годы) в пику появления в этом же году условных Arctic Monkeys. Тексты песен можно сравнить с журналом Esquire, который ушёл в лютую контркультуру. В текстах ребятзатрагиваются и проблемы возрастной идентификации, религиозные мотивы, темы любви и дружбы.
Большое внимание ребята уделяют осмыслению наступающего технического прогресса в заглавной песне «Опиум для народа». В ироничной форме парни размышляют над современным для 2007 года ощущению романтической любви и её инфляции в мире… смс и зарождавшегося интернета. Да, сейчас это звучит смешно, но страх у парней вызывали смски, автоответчики, мобильная связь. Айфон был презентован, но ещё не поступил в продажу.
В конце альбома парни разрываются настоящим постмодерном, игрой слов и смыслов в «God save the digital connection». Вот простая строчка:
О-о-о-о! О-о-о-о-о О, ICQ не ICQ ADSL, ADSL Чи можна вимкнути IQ? God save the Queen, Mademuaselle God save the digital connection
Да, песня на украино-английском языке, языке условного будущего в случае победы режима Зеленского. Или замените украинский на русский, и получите русско-английский язык, который фактически является официальным к крупным городам типа Москвы и Санкт-Петербурга. В песне и аллюзии к британскому панк-року, к замене традиционного мироощущения на метамодерновое. Спустя почти 20 лет умиляет конечно примитивная рифмовка айкью (тест на интелект) и айсикью (один из первых популярных мессенджеров), но делает этот альбом любопытным артефактом эпохи.
К слову, если вы дочитали до этого момента, то с задержкой в полтора года хочу отметить и мрачно-пророческое чувство парней из «Ундервунда». Так 10 февраля 2022 года у них вышла песня «Искандер». Просто послушайте эту песню, и представьте, что через пару недель случится возможно главное событие в мировой истории после развала СССР…
К группе "Ундервунд" можно относиться как угодно, но в 2007 они были добрым, светлым, ничем не испорченным отечественным инди, с массой философских и душевных песен.
