Продолжим тему урожайной поры в деревенской местности, начатую в прошлой публикации, опубликованной почти месяц тому назад:
Начнем сегодня, возможно, достаточно неожиданно для некоторых читателей - с работы известного мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. Впрочем, те, кто давно следит за моими публикациями, возможно, помнят мои статьи, где раскрывались и другие сюжеты в его творчестве:
Думаю, многие из вас отметят, что в данной картине выразительнее всего выглядит не поле или уборка урожая, или фигурки отдыхающих у телеги людей, а величественное и бескрайнее небо с причудливыми кучевыми облаками вдали:
Далее перейдем с вами к двум весьма похожим работам братьев Константина Егоровича и Николая Егоровича Маковских. Если старший из братьев, Константин, ко времени создания этой работы уже вовсю "практиковал живопись" и набирал популярность, которая захлестнёт его впоследствии, то его младший брат, Николай в то время только еще был на начальном этапе своего становления. Ведь изначально он получил архитектурное образование, но как раз в начале 1870-х он переключается целиком на живопись.
Могу предположить, что как раз обучаясь и беря пример со старшего брата, Николай и создал свою работу, слегка изменив композицию и персонажей, но в целом картины весьма похожи, не так ли?..
Далее у нас с вами будет художник, чаще всего изображавший красоты юга Российской империи, уроженец Киева, Владимир Донатович Орловский. Как и в случае с Маковскими перед нами практически идентичные работы, различается только небо, правда значительно - в первом случае это чистое небо с легкими облаками, во втором - явно приближается гроза.
На мой взгляд, восприятие картины сразу же меняется с безмятежного на несколько тревожный, это как минимум, вам так не кажется? Но в любом случае на примере этих двух полотен можно понять насколько небо влияет не только на наше восприятие пейзажей, но и, наверное, вообще окружающей действительности.
Следующим в нашей сегодняшней подборке будет Гавриил Павлович Кондратенко и его пейзаж, где мы снова видим южную часть империи, скорее всего, Малороссию, как ее называли тогда.
Как раз за год до написания этой картины Кондратенко закончил Академию художеств со званием художника II-ой степени, так что перед нами работа еще молодого художника. Это потом он уже станет участвовать сначала в отечественных, а затем в международных художественных выставках и добьется признания у ценителей живописи...
Далее у нас будет главный специалист по "лирическому пейзажу", Исаак Ильич Левитан. Перед нами низкие, пасмурные облака, широко раскинувшееся поле и цветочная дорожка, которая ведет прямо в лес, виднеющийся вдали.
На мой взгляд, не такая известная работа мастера, но в тоже время весьма характерная для его творчества. Признаться, я эту картину увидел впервые, и она мне показалась весьма любопытной, а вам?
Следующим у нас будет малоизвестный художник Яков Прокопьевич Турлыгин, о котором известно не так-то много: годы жизни (1857-1909), родился, жил и умер в Москве, а обучался, конечно же, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Если в дальнейшем мне удастся найти больше информации о художнике, то я еще постараюсь вернуться к его творчеству.
Завершит мой рассказ русский, а затем и советский художник Михаил Александрович Маркичев (1881-1954), многие работы которого он посвятил своему родному селу - Палеху. Будучи потомственным иконописцем неудивительно, что он связал свою жизнь с искусством и живописью. Обучение его проходило под руководством известного мастера портрета Валентина Серова, а затем и в петербургской Академии художеств.
Как раз вполне логично завершить повествование картиной, на которой мы видим женщину, устало возвращающуюся с жатвы на фоне стогов сена, отбрасывающих длинные тени, как, собственно, это и бывает на склоне дня...
Спасибо за прочтение, надеюсь, вам было интересно рассматривать эти картины вместе со мной сегодня. Если понравилось - ставьте лайки и подписывайтесь (и на ТГ-канал тоже), а если есть мнение, которым вы хотите поделиться - пишите в комментариях.