Персонажи наших любимых книг, как правило, не возникают из ниоткуда. Даже самым талантливым писателям трудно создать персонажа с нуля. Да это и не нужно — такой литературный манекен почти наверняка получится безвкусным и неубедительным.
Поэтому автор так или иначе наделяет персонажа чертами реального человека: от всемирно известных личностей — знаменитостей или исторических деятелей, до своих знакомых — друзей, родственников и даже самого себя. В этом нет ничего плохого — персонаж, изображенный в соответствии с характером, привычками и деталями конкретного человека, становится более ярким и объемным — читателю легче поверить в него и даже соотнести его с собой. Кроме того, с помощью такого персонажа автору легче передать дух описываемой эпохи — идеи, вопросы и проблемы, характерные для этой эпохи.
Если персонаж сочетает в себе черты многих людей, то это собирательный образ, если же он основан на характере и жизни одного человека, то его называют оригинальным.
Булгаков
С незапамятных времен писатели создавали своих героев, опираясь на христианскую традицию. Так поступил и Михаил Булгаков — в романе «Мастер и Маргарита» он использовал образы Понтия Пилата, прокуратора Иуды, и Иисуса Христа, которого он представил в книге под именем Иешуа Га-Ноцри. Он не только использует эти два образа, но и переосмысливает их: Иешуа не осознает себя Мессией, окружающие не видят в нем Мессию и называют его «философом», а Пилат испытывает муки совести из-за своей трусости, которая не позволяет ему спасти осужденного.
В «московской части» романа автор отходит от христианства. Например, Воланд — это уже не библейский Сатана, а преемник Мефистофеля в «Фаусте» Гете. Булгаков ориентировался на знакомых ему москвичей: Иван Бездомный впитал черты поэтов Александра Безменского и Демьяна Бедного, Михаила Берлиоза — большой группы советских литературных мыслителей, в том числе основателя Союза писателей российского пролетариата Леопольда Авербаха и руководителя отделения Союза писателей СССР Михаила Кольцова.
Это был не первый случай, когда Булгаков брал за прообраз своего знакомого. До начала литературной деятельности он долгое время работал врачом — после начала Первой мировой войны в прифронтовой полосе, а затем в небольших городах и селах провинции, где в основном наблюдались крестьяне. Они и стали прототипами героев его цикла рассказов «Записки юного врача», в которых главные герои борются не только с собственной неопытностью, но и с невежеством своих пациентов.
Булгаков использовал образы своих знаменитых знакомых в «Театральном романе» для пародии. По сути, вся книга — это одна большая пародия на советскую интеллигенцию, в которой знаменитости показаны с необычной и невыгодной точки зрения. В романе хорошо видна оригинальность, стоящая за каждым представителем литературной и театральной богемы — от писателей Алексея Толстого и Валентина Катаева до режиссеров Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. С помощью образа советской звезды Булгакову удается ярче представить основной конфликт книги — контраст между начинающим гением и бронзового бомонда, на котором специализируется сам Булгаков, а также добавить роману эротизма — ведь читателю интересно узнать, как выглядят кумиры целых поколений «в реальности».
Набоков
Подобный прием использовал Владимир Набоков в романе «Дар». В этом романе автор подражает своим критикам — Георгию Адамовичу и Пильскому. Первый скептически относился к ранним произведениям Набокова и даже сомневался в его литературном таланте. Второй же допускал совершенно смехотворные ошибки в рецензиях на произведения автора — например, не смог правильно написать название романа «Приглашение на казнь». После выхода книги «Дар» Адамович узнал себя в персонаже Набокова и назвал это подражание «удачным». Пильскому, напротив, роман не понравился, он назвал его главного героя «странным». Главный герой действительно необычен — большинство критиков сходятся во мнении, что его образцом для подражания является сам Набоков. В доказательство приводятся многочисленные совпадения в биографиях Набокова и главного героя — оба они были писателями, в раннем возрасте потерявшими отцов и вынужденными эмигрировать в Германию.
Керуак
Но не все писатели отрицают, что стали прототипами главных героев своих произведений. Так, Джек Керуак, «король битников», никогда не скрывал, что в романе «На дороге» он изобразил свои собственные приключения, хотя и участвовал в них под именем Сэла Парадайза. Второй главный герой романа, Дин Мориарти, был написан другом Керуака, серийным угонщиком автомобилей Нилом Кэссиди. Его называют «всемирно известным прототипом» — помимо Керуака, Нил стал прототипом для персонажей Хантера Томпсона, Кена Кизи и Тома Вулфа. Другие персонажи романа «На дороге» имеют реальных прототипов: Старый Буффало Ли — писатель Уильям Берроуз, Карло Маркс — поэт Аллен Гинзберг, а Роланд Мейджор — поэт Аллан Темко, лауреат Пулитцеровской премии.
Роман Сильвии Плат «Под стеклянным куполом» — это не только автобиография, но и исповедь. В книге она эмоционально описывает свой опыт работы стажером в популярном журнале. Потеря контроля над происходящим, приступы тревоги, депрессия — через все это пришлось пройти главной героине, да и ее создателю. Мрачный тон книги привел к тому, что американские издательства около 10 лет отказывались ее публиковать. Однако, когда книга была опубликована, она вызвала живой отклик у публики и была удостоена Пулитцеровской премии. Правда, сама писательница не увидела успеха своего произведения — премию она получила только после смерти.
Но не только личные трагедии пользуются популярностью. В книге Наринэ Абгарян «Молчание цвета» главными героями нежной и трогательной истории являются сама автор, ее сестра и знакомые. Использование подлинников придает ее произведению искренность, что по достоинству оценили читатели. Среди этих читателей были не только взрослые, но и дети — автобиографическая повесть Абгарян «Манюня» о приключениях двух девочек, их родственников и друзей стала бестселлером и была показана по телевидению.
Использование реальных оригинальных произведений в детской литературе — не такая уж редкость, как может показаться на первый взгляд. Одна из самых известных сказок в мире — «Приключения Алисы в Стране чудес» — образ героини был списан с реальной девочки по имени Алиса Лидделл. Она и ее сестры были дочерьми босса Льюиса Кэрролла, который часто заботился о них. Однажды Алиса попросила Кэрролла написать сказку, и Кэрролл придумал историю о том, как Алиса и ее сестры ищут приключения в норе за Белым Кроликом. Алисе и ее сестрам так понравилась эта история, что они попросили ее записать. Когда сказка была опубликована, она быстро завоевала популярность во всем мире и стала «золотым фондом» детской литературы в мире. Кстати, предложенная Кэрол рукопись вымышленной истории Алисы очень пригодилась для ее оригинала — в сложной жизненной ситуации миссис Лидделл удалось продать оригинал сказки на аукционе за очень хорошую цену.
Похожая история произошла и со сказкой о Питере Пэне. Автор Джеймс Барри создал эту сказку для сыновей своих друзей, младшего из которых звали Питер Дэвис, ставший прототипом Питера Пэна.
Однако не всегда писатели используют в качестве архетипов людей, которых они знают лично — иногда это невозможно из-за времени, например, исторических личностей, расстояния или других барьеров, разделяющих их.