Известно, что вино с годами становится только лучше. То же самое происходит порой и с сюжетом - то, каким он представлялся в первых сериях, со временем перерастает во что-то большее. Проблематика или конфликт в какой-то момент могут развернуться на 180 градусов - и это делает историю вдвойне интересной.
Итак, этот необычный и возможно немного сложный для понимания топ посвящен аниме, которые показали свое "настоящее лицо" не сразу, а со временем. Кто-то сместил фокус повествования, кто-то развернул сюжет в совершенно неожиданное русло, а другие просто попридержали главные карты до развязки. Предупреждаю сразу - подборка получилась очень субъективной, так как основана на ЛИЧНОМ впечатлении. Однако - к топу!
Примечание: данный материал выполнен в рамках проекта "5-ка аниме" от Аниме Лариша. Если вам понравится эта статья и/или вас заинтересует сама тема подборки, не пожалейте времени и ознакомьтесь с работами других авторов, собранными здесь.
1. Категория «Под яркой оберткой...» - «Евангелион» (Gainax)
Начать хочется со всем известного «Евангелиона», чей финал ввел всех зрителей в ступор неожиданным поворотом проблематики истории. Оригинальное аниме о борьбе школьников против неоднозначных существ Ангелов с применением антропоморфных роботов внезапно ударилось в какие-то метафорические искания, психологию и философию. Бои машин сменились синхронизацией и слиянием разумов, депрессивными внутренними диалогами и психоделикой.
Стоит признать, что предпосылки к кульминации подобного рода были - Анно с первой же серии по капле вкладывал в историю подсказки насчет будущего, грозящего героям. Поэтому, эта история, хоть и сворачивает в конце куда-то в сторону, с самого начала прекрасно знала, куда и зачем она идет.
Итог: меха, борющееся не только с Ангелами, но и с депрессией автора.
2. Категория «Я открываюсь под конец» - «Ковбой Бибоп» (Sunrise)
«Ковбой Бибоп» я люблю всем сердцем - это действительно легендарный, гениальный и абсолютно справедливо заслуживший любовь и известность проект Ватанабэ. И его структура - один из объясняющих это факторов.
Дело в том, что большую часть времени кажется, что все серии показывают разное и рассказывают о разном - настолько, что эпизоды можно смотреть в произвольном порядке. В течение первых двадцати четырех серий перед нами - космический вестерн, пропитанный любовью к кино. «Ковбой Бибоп» ощущается как альманах зарисовок, котором нашлось место и боевику, и ужасам. Но последние два эпизода бьют как обухом, связывая все увиденное воедино сюжетной линией Спайка Шпигеля и Джулии. Оказывается, что все это время у нас был главный герой! Оказывается, и путешествие не было обрывочным и бессвязным - от приключения к приключению Спайк трансформировался и рефлексировал, терял и находил, что в финале сподвигло его действовать. Подобный поворот всей конструкции аниме от обрывочного к цельному не может не шокировать.
Итог: мозаика не связанных между собой эпизодов, которая под конец складывается воедино.
3. Категория «С небес на землю» - «Баскетбол Куроко» (Production I.G)
Почему я считаю, что «Баскетбол Куроко» имеет право быть в этом топе? Да потому, что, казалось, аниме поначалу обещало рассказать историю обычной команды, которая своей сплоченностью и трудолюбием составляет конкуренцию гениям и прирожденным талантам - как в «Волейбол!!!».
Но нет, к третьему сезону проект как будто отказался от идеи "обычных" игроков и ушел во что-то сверхъестественное, по сути предав первоначальный замысел. Командная работа не влияет - есть только главный герой, которому с самого начала дано гораздо больше, чем остальным. И ладно бы он просто был одаренным - нет, к концу аниме пошла уже какая-то мистика, из-за которой непосредственно баскетбол ушел на третий-четвертый план.
Итог: спорткон, который сначала играл по правилам, а к концу матча переобулся в кроссовки мистики и сверхъестественного.
4. Категория «Долгожители» - «Блич» и «Наруто» (Pierrot)
Тут я решила привести в пример два, не побоюсь этого слова, легендарных аниме - «Блич» и «Наруто». Дело в том, что в исследуемом вопросе они показывают себя примерно одинаково - к концу истории их сюжет проходит огромный путь от забавного сёнэна в маленьком пространстве к чуть ли не философскому высказыванию в рамках огромного уникального мира. Так часто случается с долгоиграющими проектами - со временем сюжет оказывается настолько далеко от стартовой точки, что первоначальный замысел как будто бы "смывается" и кажется мелким по сравнению с финальным месседжем.
Вначале - о «Наруто». От главной линии аниме не отказалось - в центре всегда был Наруто Узумаки и его мечта стать Хокаге, но вот обрамление, тон повествования и подтекст со временем изменились и приобрели глубину и масштабность. Особенно это видно, если сравнивать первый и второй сезоны: первый главное место оставляет юмору и приключениям в духе эталонного сёнэна; второй же уходит в сторону от задорного повествования и ударяется в философию и "вечные вопросы" о справедливости, мире, силе и любви. Единственное, что их объединяет - изобилие битв, приправленных пафосными диалогами, троп "я не злодей, у меня просто судьба тяжелая была" и вездесущая нарутотерапия.
Теперь - о «Блич». Поначалу аниме обещало нам череду забавных приключений Ичиго Куросаки, по воле случая ставшего временно исполняющим обязанности шинигами. Но с каждым витком сюжета конфликт становился все сложнее, а мир - все масштабнее и краше. Росли ставки - спасение Рукии Кучики сменилось войной с Арранкарами и противостоянием с Айдзэном Соскэ, а то, в свою очередь, уступило место целой войне квинси и шинигами. Росли и герои - Ичиго из простого японского паренька стал чуть ли не мессией, смешав в себе кровь и силы всех, кого можно. А ведь в первых сериях мы просто следили за парочкой друзей, защищающих землю от злых духов...
Итог: началось просто, камерно и забавно, закончилось пафосно, масштабно и эпично
5. Категория «Вот-это-разворот» - «Сага о Винланде» (Wit Studio & MAPPA)
А вот «Сага о Винланде», на мой взгляд, идеально вписывается в подборку в её первоначальном значении. В нем на 180 градусов меняется примерно все: проблематика, тон, посыл...
В первую очередь это вызвано внутренним ростом персонажей: Торфинн Карлсефни из озлобленного мальчика превратился сначала в безмолвного раба, а потом - в борца за равенство и мир, в то время, как его ровесник, принц Кнуд, из набожного и робкого подростка переродился в жесткого, хитрого и бескомпромиссного правителя великой империи. Таким образом, история о мстителе, начавшаяся как кровавый боевик в Средневековой Англии и Дании, во втором сезоне поменяла образ и тон действия: бойни и грабежи уступили место земледелию и разговорам о смысле жизни.
Итог: кровавое месиво, со временем переросшее в пацифистский манифест о прощении, искуплении и отказе от оружия.
Вот так как-то... А какие аниме, с той же тематикой, можете посоветовать вы?
P.S. Если вам понравилось, подписывайтесь на канал (или поставьте лайк). Мне - мотивация, вам - контент, все будем в выигрыше!