Период барокко был художественным движением, определяемым интересом к драматическим, впечатляющим произведениям. Одним из художников, ответственных за создание ключевых черт этого стиля, является итальянский творец Караваджо. Бурный человек и страстный художник, его искусство отошло от сохраняющейся эстетики искусства Возрождения и маньеризма. Вместо этого он создавал радикальные картины с динамичными композициями, ярким освещением и неидеалистическими фигурами.
Выросший и обученный в Милане, Караваджо не был известным художником до тех пор, пока не переехал в Рим. Там его неподражаемый стиль привлек внимание нескольких влиятельных покровителей, и он быстро прославился. Однако даже на фоне своего растущего личного успеха он сталкивался с раздорами и драками на улицах. И хотя, благодаря многочисленным связям Караваджо, он был защищен от многих худших последствий, в конечном итоге он был вынужден переезжать в другие города, находя еще больше заказов, чем на прежнем месте. К моменту своей смерти в возрасте 38 лет он создал разнообразную коллекцию работ, которая вдохновит будущих художников эпохи барокко, таких как Рубенс и Рембрандт.
КЕМ БЫЛ КАРАВАДЖО?
Итальянский художник Микеланджело Меризи, более известный как Караваджо (1571–1610), был выдающимся художником 17 века, чей драматический стиль оказал глубокое влияние на живопись барокко. Он использовал интенсивный контраст света и тени, динамичные позы и образы, основанные на реальных людях, для создания мощных картин с напряженной психологической атмосферой.
РАННИЙ ПЕРИОД
Караваджо начал свое художественное образование в возрасте 13 лет, пройдя четырехлетнее обучение у художника Симоне Петерцано, считавшегося учеником Тициана. В то время в Италии господствовал маньеризм, но в Милане были сильны позиции ломбардского реализма.
К сожалению, работы художника тех лет, написанные в Милане, жанровые сцены и портреты, до наших дней не сохранились.
Бурный образ жизни застал художника врасплох, и в 1592 году Караваджо был вынужден покинуть Милан после того, как в уличной драке он ранил полицейского. Заехав сначала в Венецию, он направился в Рим и начал работать на популярного художника Джузеппе Чезари, рисовал для него цветы и фрукты, чтобы прокормить себя. Это дало ему необыкновенный опыт, Караваджо научился обращать внимание на мелкие детали и нюансы натюрмортов, это можно простоьедитб в его более поздних работах в изображениях фруктов и природы.
В конечном счете и эти отношения закончились ссорой, Караваджо решил стать независимым художником. Он начал создавать реалистичные повествования с заметным психологическим элементом. Со временем его стиль живописи тоже изменился, поскольку он включил в свои произведения больше визуального контраста.
ПУТЬ К СЛАВЕ
Под покровительством кардинала Франческо Марии дель Монте, имевшего значительное влияние в мире искусства Рима, художественная практика Караваджо начала процветать. Он использовал интенсивный контраст света и тени, называемый тенебризмом, и основывал своих персонажей на реальных людях. Этот акцент на реализме был спорным для публики, привыкшей к идеализму искусства эпохи Возрождения, такого как Микеланджело. Несмотря на это, Дель Монте помог Караваджо получить больше заказов, и многих молодых художников привлекла энергия этих отдельных произведений. Со временем Караваджо стал одним из самых известных художников Рима.
7 ОСОБЕННОСТЕЙ ИСКУССТВА КАРАВАДЖО
СИЛЬНЫЙ КОНТРАСТ
Искусство Караваджо, пожалуй, наиболее известно благодаря интенсивному контрасту света и тьмы, называемому тенебризмом. В результате композиция создает драматическую атмосферу.
ОДИН ИСТОЧНИК СВЕТА
Интересно, что Караваджо создает в своих картинах интенсивный контраст с одним источником света. Обычно этот свет размещается где-то над объектами и действует как прожектор, подобно театральноиу освещению.
ОБЫЧНЫЕ ЛЮДИ В КАЧЕСТВЕ МОДЕЛЕЙ
Караваджо был глубоко увлечен натурализмом. Он использовал реальных людей в качестве прообразов для своих персонажей, независимо от того, были они библейскими или нет. В то время это была довольно радикальная идея, поскольку ценности Возрождения все еще были заметны, и люди привыкли видеть в искусстве идеализированные фигуры.
СОВРЕМЕННАЯ ОДЕЖДА
Еще одной особенностью искусства Караваджо было включение в него современной одежды. Независимо от того, действие его картины происходит в библейские времена или нет, он одевал своих персонажей в костюмы 16-го века, перенося многие из этих историй в настоящее время.
ЗАПЕЧАТЛЕНИЕ МОМЕНТА
Картины Караваджо, мастера саспенса, известны тем, что на них запечатлели один момент времени. Во многих случаях его искусство похоже на кадр из фильма, и легко представить, как персонажи двигаются до и после изображенного события.
СЖАТОЕ ПРОСТРАНСТВО
Одним из способов, которым Караваджо создавал ощущение напряжения в своих картинах, было размещение всех его фигур близко друг к другу. В его композиция почти нет свободного пространства, что подчеркивает эмоционально-психологические качества повествования.
КРУПНОМАСШТАБНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Хотя это трудно понять, не созерцая его картин лично, Караваджо рисовал в большом масштабе, многие из его фигур были в натуральную величину. Это было намеренное решение, чтобы полностью шокировать зрителей интенсивностью работ.
ПОЗДНИЙ ПЕРИОД
Влиятельные покровители Караваджо могли преуменьшать последствия его жестоких драк на протяжении большей части его жизни, но после смерти Рануччо Томмазони художник был вынужден бежать в Неаполь. Он оставался там пару месяцев. Репутация Караваджо как известного художника сохранилась, он получил множество новых заказов. Однако вскоре Караваджо снова сменил место жительства, на этот раз на Мальту. Там он стал художником рыцарей Святого Иоанна и приобрёл звание рыцаря мальтийского ордена. Некоторые из его самых известных картин появились в этот период, например, "Обезглавливание Иоанна Крестителя". Затем, в 1608 году, через год после прибытия на Мальту, Караваджо был арестован за подстрекательство к драке с другим рыцарем и исключен из ордена.
После Мальты Караваджо на девять месяцев переехал на Сицилию, а затем наконец вернулся в Неаполь. Он продолжал выполнять заказы, даже несмотря на то, что на улице сталкивался с новыми проблемами. "Давид с головой Голиафа" был написан в это время и включает автопортрет Караваджо (голова Голиафа). В том же году, летом 1610 года, Караваджо отправился в Рим, чтобы получить помилование, а три дня спустя был объявлен мертвым в возрасте 38 лет.
Точные обстоятельства смерти Караваджо по сей день остаются неясными. Известно, что на момент смерти у него была лихорадка, но некоторые полагают, что ранее он был ранен в дуэли или драке, возможно, группой рыцарей с Мальты.
НАСЛЕДИЕ
Караваджо оказал огромное влияние на живопись эпохи барокко. Его драматическое искусство вдохновило церковь на интерес к впечатляющим картинам и оказало непосредственное влияние на таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Многие из его картин остались на своих первоначальных местах, и их можно увидеть в церквях по всему Риму.