Уильям Блейк (англ. William Blake; 28 ноября 1757, Лондон — 12 августа 1827, Лондон) — английский поэт, художник и гравёр. Почти непризнанный при жизни, Блейк в настоящее время считается важной фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи. Всю жизнь прожил в Лондоне (за исключением трёх лет в Фелфаме).
Хотя современники Блейка считали его безумным, более поздние критики отмечали его выразительность, а также философскую и мистическую глубину его работ. Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или пре-романтические. Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций.
Первым произведением Блейка, с которым Брюс Дикинсон познакомился еще в школьные годы, стало стихотворение «Иерусалим», с которого начинается эпическая поэма «Мильтон» (1804-1810) – в настоящее время считающаяся неофициальным гимном Англии. В 1916 году вышеупомянутый отрывок вошел в патриотическую антологию поэзии, написанную в ответ на события Первой мировой войны. Музыку к тексту, представленному в новой обработке во время кампании "Борьба за право" в лондонском Королевском Альберт-холле, написал Чарльз Хьюберт Гастингс Пэрри. Самая популярная версия "Иерусалима" была аранжирована Эдвардом Элгаром на фестивале в Лидсе несколькими годами позже (1922). Дикинсон включил этот знаменитый "кусок" в свой сольный альбом.
В 2011 году фронтмен Iron Maiden вновь обратился к этому литературному и музыкальному шедевру на рождественском концерте в Кентербери. В сопровождении Иэна Андерсона из группы Jethro Tull в интерьерах готического собора прозвучала великолепная музыкальная история о зеленых пастбищах и холмах зачарованной Англии как о священном месте, отмеченном божественным присутствием, визуализированным в виде агнца Христа. Андерсон, анонсируя выступление своего друга, подтвердил его большую любовь к Блейку: "Он большой поклонник Уильяма Блейка".
Второе знакомство Дикинсона с творчеством Блейка произошло во время его юношеского увлечения британской прогрессивной группой Atomic Rooster, существовавшей с 1969 по 1984 год. На обложке их альбома под названием «Death Walks Behind You» (1970) изображен Навуходоносор, царь Вавилонии из халдейской династии, с картины английского визионера.
Альбом, который привлекает внимание в контексте рассматриваемой проблемы, - это "Accident of Birth" 1997 года. Созданный в сотрудничестве с Роем Зи и Адрианом Смитом, сольный диск Дикинсон содержал двенадцать треков, три из которых можно связать с творчеством Блейка. Среди них – «Road to Hell» ("Дорога в ад") повторяющая мотив странствий по аду из поэмы "Бракосочетание рая и ада" (1790), и заглавная "Accident of Birth", использующая мифологическую лексику Блейка - womb (утроба) и отсылающая к основанной на гностицизме концепции рождения как "падения" божественной частицы в материальный мир, начатая поэтом в "Песни невинности и опыта" (1794) и наиболее полно реализованная в "Четырех зоях" (1797-1807), а также лирическая, очень эвокативная и ностальгическая баллада «Man of Sorrows» ("Человек печали"), в которой противопоставляются две модели мира: невинности и опыта, соответствующая "Песне судьбы" и лирике "О чужой печали" из "Песни невинности".
В случае с этим синглом отсылка к Блейку обнаруживается уже в названии, раскрывающем религиозные проблемы, в частности, конфликт между Богом и человеком, верой и ее отсутствием. Выражение «Man of Sorrows», означающее "скорбящий муж", - метафорический термин для Христа, взятый поэтом из Библии (в частности, из книги пророка Исайи). Именно так Мессия упоминается в "Песне судьбы":
У Дикинсона к этому добавляется фигура мальчика, стоящего на коленях в церкви и молящегося невидимому, неведомому Отцу всего сущего. Как и Блейк, вокалист Iron Maiden полон презрения к чужому и недружелюбному Творцу. Он видит в нем, опять же следуя по стопам литературных авторитетов, не более чем тирана, Демиурга, лишенного сострадания и любви - в том числе и к младшим. Прототипом этой детской фигуры из рок-хита, не находящей поддержки, утешения и успокоения в "священной беседе", стал Алистер Кроули, о котором Дикинсон, объясняя генезис "Человека печали", сказал следующее:
«Мне было интересно, какие чувства могут заставить двенадцатилетнего подростка сделать выбор на всю жизнь. 'Кем ты хочешь стать, когда вырастешь? "Я хочу быть Антихристом!». Попробуем далее сопоставить эту сцену с образом из стихотворения "Трубочист", взятого из "Песен невинности и опыта" и посвященного теме эксплуатации и труда несовершеннолетних в английской столице времен Блейка, чтобы продемонстрировать дальнейшие взаимосвязи и вдохновение Дикинсона от предромантического автора. Для этого я предлагаю сосредоточиться на трех последних стихах стихотворения.
Невозможность вскрикнуть, исчезновение воды - очень распространенный симптом отчаяния и одновременно семантически важный акт у Блейка. Его символическая природа, отмеченная, с одной стороны, культурной обусловленностью, а с другой - авторским комментарием, основана на вере в очистительную силу воды, которая здесь полностью утрачена. Императив "сверху вниз": "плачь и рыдай" лишает лирического субъекта возможности пережить подлинное внутреннее очищение, обрекая его на "духовное изгнание", обозначая время и пределы страдания. Из текстов Блейка и Дикинсона возникает образ нечистого мира, сострадания "наоборот", напоказ, без возможности испытать катарсис. Схожи не только темы цитируемых произведений, являющихся частью антрополого-философско-религиозного контекста, но и их экспрессия, чувствительность, эстетика, условность и образность.
С учетом вышесказанного, замечание Стеннинга о том, что "Блейк, живи он в конце двадцатого века, стал бы поклонником метала", вполне уместно. Английское существительное sorrow и его синонимы, такие как grief и sadness, не случайны и не употребляются единожды. Постоянно присутствуя в различных формах, они служат для создания специфического, меланхоличного и мрачного видения реальности. Поэтому можно смело утверждать, что и Блейк, и Дикинсон чувствуют и воспринимают определенные стимулы на одном и том же эмоциональном уровне. Дьявольский элемент, который, в конце концов, характерен как для оригинального наследия Блейка, наполненного инфернальными и небесными видениями, так и для музыкального творчества Дикинсона, заметен, в частности, в "Бракосочетании Неба и Ада" (Блейк) и "Случайности рождения" (Дикинсон):
"Accident of Birth" рассказывает о семье, живущей в аду [...]. Один из них рождается случайно, и остальные хотят затащить его обратно в ад, а он не хочет возвращаться. Никто бы не захотел, потому что эта семья раздражает, в такую семью не хочется возвращаться. А этот, вдобавок ко всему, живет в аду, что тоже не бессмысленно", - заключает музыкант.
Стихи Блейка и в значительной степени основанные на них песни Дикинсона - это что-то вроде психомахии, битвы за душу. С одной стороны, оба художника отрицают церковный институт и Бога, а с другой - продолжают искать метафизический элемент, след некоего sacrum, через различные религиозно-философские системы: гнозис, каббалу, алхимию, христианство. Их "святым Граалем" является Иерусалим, освобожденный от своих оков.
Конечно, "Случайность рождения" - не единственный трек в творчестве Дикинсона, в котором прослеживаются параллели с мыслями, взглядами и своеобразной мифологией Блейка. Самый яркий пример авторского вдохновения – пятый сольник музыканта "Химическая свадьба", который уже в изобразительном слое связывает себя с личностью "пророка из Ламбета". Диск появился в продаже 15 сентября 1998 года.
Лицевую сторону обложки буклета «The Chemical Wedding» украшает картина Блейка "Призрак блохи" 1819-1820 годов, оборотную - иллюстрация "Сатана, насылающий язвы на Иова" (1826-1827). В центре - работа "Навуходоносор".
Источником вдохновения для большинства песен этого альбома стали произведения Уильяма Блейка, отрывки из его поэзии присутствуют в некоторых композициях (в частности «Иерусалим»).
Цитируя Стеннинга, следует подчеркнуть, что "Брюс, как бы, вошел в душу поэта во время создания этого альбома "о чем, помимо гравюр, свидетельствуют композиции: «Chemical Wedding», «The Book of Thel», «The Gates of Urizen», «Jerusalem», «Trumpets of Jericho» и «The Alchemist».
Первые четыре являются прямыми отсылками к следующим произведениям Блейка: «Бракосочетание рая и ада», «Книга Тэль», «Книга Уризена» и «Иерусалим».
Кроме того, одноименные названия воскрешают в памяти имена персонажей, знакомых по этим поэмам: Уризен, бог разума и одновременно Сатана, и Тэль, олицетворяющий желание и похоть. В "Трубах Иерихона" используется мотив Блейка о мире как ловушке, тюрьме, с привлечением апокалиптических описаний из "Четырех зоа" - они, в свою очередь, обязаны своим происхождением христианству и гнозису. Знаками, предвещающими гибель, понимаемую как ограничение свободы, у Блейка являются "огни Вечности" и звук громкой трубы, а у Дикинсона (и в Апокалипсисе святого Иоанна) - инструменты и цепи, в которые закован Авалон.
Оковы, путы и узы как у Дикинсона, так и у Блейка имеют конкретные обозначения. Через них гиперболизируются страх и чувство порабощения: Человек всегда рождается свободным, но повсюду находится в цепях, заключенный в эту земную тюрьму..... (Б. Дикинсон, Trumpets of Jericho).
Они представляют собой угнетение как наций, так и отдельных людей; они также являются знаками, эмблемами, указывающими на исчезновение автономии личности, в результате чего окружающее нас представляется нам лабиринтом, из которого трудно выбраться, который сужается все больше и больше, пока, наконец, мы не умираем, не теряем себя в рок-культуре. Мы теряемся, мы умираем. Блейк и Дикинсон, как нонконформисты, выступают против такого хода вещей, отказываются быть полусуществующими, замыкаться в рамки, в системы. И это еще одна объединяющая черта их творчества. Также значимыми в "Трубах Иерихона" являются символы реки жизни и реки времени, сознательно заимствованные, надо полагать, у Мильтона, точнее, из отрывка "Море времени и пространства". Теперь перейдем к их объяснению.
У Блейка вода - стихия, вызывающая сугубо танатологические чувства. Время и пространство, связанные с мерой, богом-архитектором Уризеном, определяют Бесконечное, противопоставленное в мифологии поэта Бесконечному и Вечному. Эта конфигурация лишена какого-либо влияния или элемента сакрального. В "Трубах Иерихона" ситуация аналогична: "земля превращается в ад" ("катится земля в инферно"). Обратимся к следующим примерам. Алхимик" - это "кивок" на парацельсианское искусство трансмутации, которое Блейк изучал более или менее давно, с 1776 года. Его арканы были открыты ему самим мастером. Имена Парацельса и Бёме упоминаются, наряду со Сведенборгом, в "Бракосочетании рая и ада".
Возможность ознакомиться с алхимическими трактатами предоставило интимное знакомство поэта с Ричардом Косвеем, лондонским эзотериком. Немаловажное значение имел и тот факт, что Блейк был выходцем из культурной среды, в которой деятельность различных сект и религиозных групп играла важную роль. Уже во времена правления Генриха VI (1421-1471) и Эдуарда IV (1442-1483) в Англии при королевских дворах пропагандировалась алхимия, считалось, что с ее помощью можно получить золото и эликсир жизни.
Лондон конца XVIII века был полон визионеров, как будто вопреки промышленной революции. Недалеко от дома художника, в Грейт-Ист-Чип, встречались месмеристы, якобинцы, шведоборцы, кабалисты и оккультисты; такие же чудаки собирались в штаб-квартире Древнего ордена друидов. В "Алхимике" Дикинсона мы находим блейковскую четверку в качестве репрезентативного числа для зоа. Также ключевой является роль огня - важнейшего из элементов, признанного в мифологии поэта основой всего движения, действия, энергии, трансформации и, в хэви-металлическом хите, также являющегося проявлением магии.
В шестой трек альбома «The Chemical Wedding» музыкант включил один из основных посылов философии Блейка из "Бракосочетания рая и ада": "Без противоположностей нет прогресса", предполагающий существование гармонии и баланса во вселенной, выраженных в начальном стихе "Книги Уризена": "Как вверху, так и внизу".
Этот текст опирается на еще один источник: "Четыре Зоа". Встречающиеся в нем утверждения: "Все исходит из единого" или "Начинаются отдельные жизни" идеально вписываются в стихи поэмы, в которой изображена история противоборствующих животворящих сил - Зоа, их разделения, а затем - возвращения к Единству - "всеобщему братству Рая": «Дочь Беулы, воспой о его падении в разделение и воскресении в единство».
В 2006 году Дикинсон подтвердил свою "духовную связь" с Блейком, выпустив "Anthology ", тройной DVD, включающий около 60 песен, музыкальные видеоклипы, концерт, записанный в Town and Country Club, и интервью. На обложке данного релиза изображена картина художника "Ветхий Завет" "Вихрь: видение Иезекиилем херувимов и колес с глазками" (1803-1805).
Присутствие блейковских тем в Iron Maiden можно объяснить двояко: во-первых, влиянием Дикинсона на направление группы и содержание лирики, а во-вторых, интересами, кругом чтения и "отличным вкусом" Стива Харриса, "отца" Железной Девы:
"Стив чувствовал, как названия книг и фильмов могут помочь достучаться до аудитории, воздействуя на подсознание".Iron Maiden были "отличным способом донести мысль".
В песне «Revelations» ("Откровения", 1983) мы сталкиваемся с тремя характерными символами, явленными Блейком. Это путь и дурак из поэмы "Бракосочетание рая и ада", а также повешенный, отождествляемый в мифологии поэта с Христом или Одином; здесь же он ассоциируется с таро. Само название произведения требует выделения - мотив откровения, пророчества является одним из самых значимых для видения Блейка. Напомним - автор "Притч Ада" с детства слышал ангелов и вел беседы со своим умершим братом Робертом.
Группа использовала фигуру пророка и в дальнейшем в «Chains of Misery» (со студийника «Fear of the Dark» 1992 года), раскрывая самые темные стороны человеческого существования: страх, ненависть, проклятие, уравновешенные любовью, побеждающей "Вавилонскую блудницу" ("Только любовь держит ключ к нашим сердцам"), аналогично воспринимаемую и Блейком - как ключ к спасению, миру, счастью.
Также в текстах Iron Maiden можно заметить отсылки к "Песням невинности и Опыта". Лирика восемнадцатого века и содержащееся в ней послание вдохновили Дэйва Мюррея и Стива Харриса на написание композиции «The Age of Innocence», которая вошла в их 13-й полноформатник «Dance of Death» (2003). Заключительная фраза: "Век невинности исчезает, как старый сон" возвещает о вступлении в мир политической лжи и невыполненных обещаний из второй строфы; это своего рода прощание с идеалами, мечта о лучшей жизни, которая жива, но остается лишь в царстве воспоминаний.
Концепция альбома «Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell» (1998) норвежской блэк-метал группы Ulver, как можно понять из названия, основана на стихах из поэмы Уильяма Блейка «Бракосочетание Рая и Ада».
В 2008 году был реализован студийник белорусских дэтстеров Thelema «Fearful Symmetry», лирика которого представлена положенными на музыку сюрреалистическими произведениями английского поэта Уильяма Блэйка.
12 февраля 2016 года вышел 12-й концептуальный студийник греческой дарк-метал формации Rotting Christ «Rituals», в основе которого лежат языческие заклинания и молитвы, оккультизм и цитаты таких поэтов, как Уильям Блейк и Шарль Бодлер.
Например, композиция «For a Voice like Thunder» («О гласе, что подобен будет грому») вдохновлена творчеством Блэйка.
Данное произведение написано как пролог к «Драме о Короле Эдварде IV», которая так к сожалению и не увидела свет. Эти строки интересны тем, что одновременно с философской и этическо-рациональной точки зрения рассматривают проблему ведения кровопролитных войн на почве религии, обесценивая предмет конфликта и жертв, которые пали в несочтимых сражениях за иллюзорные представления о мире.
24 ноября 2018 года увидел свет четвертый полноформатник немецкой эпик-блэк-метал группы Imperious «Godless Divinity», лирика которого основана на поэзии Уильяма Блэйка, лорда Байрона, Перси Шелли, Эдгара По, Флоренс Эрл Коутс и Стефана Георге.
9 июля 2021 года вышел ЕР американской дум-метал группы Paterikon «William Blake Is Doomed» («Уильям Блейк обречен»), на обложке которого изображена картина художника.