На родине Чайковского под открытым небом на берегу Воткинского пруда впервые показали версию спектакля «Евгений Онегин»
4 сентября на Центральной площади Воткинска близ Благовещенского собора тысячи жителей и гостей родины Петра Ильича Чайковского увидели и услышали музыкально-драматическое действо «Евгений Онегин» в авторской версии маэстро Юрия Башмета и с режиссурой Ильи Ильина. По признанию автора идеи и её постановщика на сцене, этот спектакль можно было называть собранием хитов и настоящим блокбастером.
Неизменное феноменальное впечатление
– Несколько лет назад у Юрия Абрамовича Башмета родилась идея проводить гала-концерты музыки Чайковского на открытом воздухе в тех местах, которые исторически были тесно связаны с жизнью нашего выдающегося композитора, – незадолго до начала спектакля в Воткинске директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко сообщил журналистам предысторию масштабного проекта. – В России и за рубежом набралось множество точек притяжения, связанных с Петром Ильичом. В прошлом году первый большой концерт мы сделали в подмосковном Клину, в усадьбе Демьяново, в имении которым владел ученик Чайковского Сергей Танеев. В этом году благодаря грантовой поддержке от Президентского фонда культурных инициатив мы проведем уже два грандиозных представления. Первое из них состоялось в конце августа снова в Демьяново и мы очень надеемся, что усадьбу Танеева начнут восстанавливать, как сейчас в Удмуртии в Воткинске идет возрождение Благовещенского собора, в котором крестили новорожденного Чайковского. А 4 сентября музыкально-драматический спектакль «Евгений Онегин» приехал на родину Петра Ильича. Сам Бог велел нам показать это действо в совершенно потрясающем притягательном месте, о котором Чайковский говорил, что вспоминая Воткинский пруд, он сочинял музыку к балету «Лебединое озеро». Этой постановке уже много лет, но она продолжает производить на публику совершенно феноменальное впечатление!
Собрание оперных хитов
– У меня была давняя мечта проводить большие концерты на открытом воздухе, и мы не могли не привезти «Евгения Онегина» в город, где родился величайший композитор и где его крестили в Благовещенском храме, – в скоротечном подходе к прессе высказался народный артист СССР Юрий Башмет, в оригинальной версии которого идет музыкально-драматическое действо. – В это сложно поверить, но в нашей огромной великой стране есть молодые люди, которые не знают «Евгения Онегина»! И это не вина двух гениев Пушкина и Чайковского. Думаю, что одна из ключевых проблем здесь состоит в особенностях оперного искусства, когда слушателям далеко не всегда были ясны и понятны слова, которые поют вокалисты. При этом жанр мелодической декламации, возникший очень давно, когда актеры заранее рассказывают о том, что будет происходить на сцене, становится всё популярней. Несколько лет назад я решил обратиться к этому жанру и из знаменитой оперы Петра Ильича выбрал наиболее известные арии. Можно сказать, хиты в самом хорошем смысле этого слова и у нас получилась собственная версия спектакля.
Произведение русских характеров
Сценическое воплощение творческой задумки Юрия Башмета сделал театральный режиссер из «Геликон-оперы» Илья Ильин. Интересно, что этот постановщик не согласен с мнением, что «Евгений Онегин» получился у Чайковского не сценичным и не драматичным.
– Кому-то может показаться, что в этой опере у Петра Ильича лирические сцены перемежаются с… лирическими сценами и полностью отсутствуют мощнейшие кульминации, привычные для верийской классической оперы второй половины XIX века, – в общении с журналистом Удмуртской филармонии Илья Ильин начал с небольшой «увертюры». – Однако не надо забывать о том, что в основу оперного либретто и пушкинского текста, в основу музыкальной драматургии у Чайковского заложены глубокие человеческие чувства. Именно они и делают из оперы «Евгений Онегин» настоящий блокбастер, если использовать современную лексику. Сегодня многие люди истосковались по живым чувствам. Мы же стали очень технократичны, и у нынешнего зрителя многие внешние эффекты уже не вызывают каких-то ярких впечатлений. Как не вызывают бурных эмоций музыкальные эффекты, которые можно было услышать в творениях Верди или Пуччини. Чайковский же – истинно русский композитор, который заложил в «Евгения Онегина» истинно русские характеры. И в этом как раз и состоит сила сочинений Петра Ильича, потому что в них во всей красе проявляются особенности русского духа!
Обручальное колечко у сердца Лизы
Завершая этот искренний лаконичный монолог, Илья Ильин поделился с любопытной подробностью.
– В спектакле в Воткинске партию Татьяны исполнит Елизавета Нарсия, которая служит в Большом театре. На днях Лиза вышла замуж, но на сцену ей придется выйти без обручального кольца. При этом колечко будет лежать у неё в потаённом кармане, а её избранник будет находиться неподалеку среди зрителей! – сказал режиссер, и из его слов в воображении мгновенно выстраивалась очень хорошая теплая мизансцена. Уже не театральная, а жизненная и человеческая.
Средоточие трех гениальностей
Напомним, что вместе с народным артистом СССР Юрием Башметом в музыкальной части синтетической композиции были задействованы солисты Большого театра, Мариинского театра, уроженка Удмуртии меццо-сопрано из московского театра «Новая опера» Александра Саульская-Шулятьева, Академическая хоровая капелла республики и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». А вот в роли чтецов искрометного, меткого, ироничного, хлесткого и упругого пушкинского поэтического текста были заняты актеры Константин Хабенский и Ольга Литвинова.
– Хотя свое участие в этом спектакле я бы не стала называть ролью. Скорее, здесь я не играю, а пушкинскими поэтическими словами отвечаю за проведение линии Татьяны. При этом сопрано Елизавета Нарсия, исполняющая партию Татьяны, как раз играет, – актриса Московского художественного театра имени Чехова Ольга Литвинова сделала необходимую ремарку и открыла своё психоэмоциональное состояние от участия в проекте, где синтезируются две эстетики – музыка и слово. – Всякий раз, выходя на сцену в «Евгении Онегине», где происходит совпадение гениев – Чайковского, Пушкина и Башмета, я получаю невероятные эмоции. Это удовольствие от музыки Петра Ильича, от поэзии Александра Сергеевича, и от того как за дирижерским пультом работает Юрий Абрамович. Наконец, я получаю удовольствие от того, как поют оперные артисты и от того, как играют музыканты из симфонического оркестра «Новая Россия»!
Ощущения дирижерского счастья
Перед тем как Юрий Башмет начал проводить полноценную двухчасовую репетицию спектакля «Евгений Онегин» тембровую настройку инструментов и звуковой баланс в оркестре провел Фредди Кадена. Этот уроженец Эквадора приехал в Советский Союз почти сорок лет назад, выучился на оперно-симфонического дирижера, очень давно работает в нашей стране и прекрасно говорит на русском языке – с бережным и непритворным уважительным отношением к этому дару природы.
Интересно, когда перед «новороссийцами» дирижерскую палочку в свои руки взял Юрий Башмет, Фредди Кадена спустился со сцены, сел на стул и на протяжении всей репетиции чутко слушал музыку, внимательно глядел в партитуру и одновременно повторял дирижерскую мануальную технику.
– В музыке «Евгения Онегина» Чайковскому удалось проявить свою гениальность, – позже в разговоре с филармоническим обозревателем Фредди Кадена представил собственное видение и слышание композиторского письма Петра Ильича в этой опере. – Тут у композитора есть множество лейтмотивов, которые потрясающе видоизменяются, когда поют, к примеру, Ленский, Ольга, Татьяна и Онегин. Для того времени, когда Чайковский написал эту оперу, подобные подходы были новшеством. А какой невероятно теплый тембр у струнных инструментов! Каким проникновенным звуком играет фагот! Всё это тоже усиливает неповторимую атмосферу «Евгения Онегина». Всегда с наслаждением я слушаю трогательную сцену с письмом Татьяны к Онегину, как и финальную сцену, где мне становится по-настоящему жалко главного героя. Жалко от того, что прежде он отказал девушке, признавшейся ему в своей любви… Разве это не трагедия для человека?! Разве это не драма всей его жизни?! Поэтому Чайковский для меня навсегда останется великолепным драматургом в музыке, который способен научить человека сопереживанию, воспитывать его душу и передавать все смыслы неповторимого пушкинского языка! Сегодня я безгранично счастлив и пребываю в полном восторге от того, что впервые побывал на родине Петра Ильича – в Воткинске!
Большой праздник для земляков
Заметим, что в состав труппы, которая выходит на сцену в спектакле «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета и в постановке Ильи Ильина, наша землячка Александра Саульская-Шулятьева вошла сразу с премьеры – в 2011 году на традиционном февральском фестивале маэстро в Зимнем театре в Сочи.
– В тот момент мне поступило приглашение от Михаила Фихтенгольца, руководившего Молодежной программой Большого театра. С той поры с небольшими перерывами я сначала пела партию помещицы Лариной – матери Татьяны и Ольги, а потом стала петь партию их няни Филиппьевны, –уже после спектакля, получившего ошеломительный успех у нескольких тысяч зрителей, рассказывала певица журналисту Удмуртской филармонии. – Несмотря на то, что эту версию «Евгения Онегина» мы играем достаточно часто, всякий раз перед выходом к публике я испытываю творческое волнение. В тоже время я всегда переживаю чувство восхищения, потому что работать и находиться на одной сцене с маэстро Юрием Башметом невероятно приятно, вдохновенно и спокойно. Все эти ощущения складываются в абсолютное доверие к Юрию Абрамовичу, который умеет создавать уникальную творческую атмосферу для всех артистов – уважительную добрую теплую и свободную! Сегодня я пела на родине Чайковского, на своей малой родине в Удмуртии – это было ответственно, волнительно, но одновременно радостно и приятно. И я счастлива, что у нас получилось подарить моим землякам большой праздник!
Текст: Александр Поскребышев
Фото: Анатолий Салтыков, Руслан Хисамутдинов