В 1970 году, три признанные звезды раннего прогрессивного рока Кит Эмерсон (1944-2016 гг.), Грег Лейк (1947-2016 гг.) и Карл Палмер (1950 г.р.) объединились для того, чтобы создать одну из самых важных и успешных рок-групп 1970х – ELP. Фактическим лидером трио и идейным вдохновителем группы стал клавишник Кит Эмерсон. И стиль группы развивался в тесной связи с его личной творческой эволюцией. Поэтому прежде чем представить характеристику ELP, кратко обрисую отдельные штрихи творческого портрета Кита Эмерсона.
К. Эмерсон родился в семье музыкантов-любителей, и с детства занимался классической музыкой. Его ранние увлечения были весьма разнообразны – он играл все сонаты Л. Бетховена, прелюдии и фуги И.С. Баха, параллельно изучал стили блюз, джаз, буги-вуги, кантри. В юные годы Эмерсон работал в различных джазовых ансамблях и клубных бэндах, где он почувствовал тягу к аранжировке классической музыки для джазовых коллективов. Во время работы с блюзовыми группами T-bones и VIPs он начал осваивать рок-орган и накладывать на звучание этого инструмента новые электронные эффекты, что порой меняло тембр органа до неузнаваемости. Также в эти годы он начинает использовать игру на так называемом «подготовленном пианино».
"Подготовленное" или "Препарированное пианино" - пианино, звук которого создаётся с помощью различных предметов, помещенных между струнами или на молоточках инструмента, таким образом традиционное фортепианное звучание насыщается звучанием почти перкуссионным, что создает особый неповторимый звук. Изобретателем "подготовленного фортепиано" и человеком, который утвердил этот термин в музыкальном мире, стал Джон Кейдж, однако, еще до его экспериментов "подготовленный рояль" использовали Генри Коуэлл и Эрик Сати.
В рок-музыке подготовленное пианино нашло свое применение также в творчетсве группы The Velvet Undeground и Дэвида Боуи (альбом Lodger).
Группа The Nice
Кит Эмерсон обрел свою первую популярность, как ведущий участник группы The Nice. Кроме Эмерсона в состав группы вошли бас-гитарист Ли Джексон (1943 г.р.), барабанщик Брайан Дэвисон (1942-2008 гг.) и гитарист Дэвид О’Лист (1948 г.р.). За время существования этой группы было записано пять успешных альбомов: «The thoughts of Emerlist Davjack» («Мысли Емерлиста Давджека[1]») 1967 года, «Ars longa, vita brevis» (c лат. «Искусство вечно, жизнь коротка») 1968 года, «Nice» («Красивый») 1969 года «Five Bridges» («Пять мостов») 1979 года. Уже фактически после распада группы в 1971 году был выпущен альбом «Elegy» («Элегия»).
Именно в этой группе, чье творчество близко идеям психоделики, Эмерсон начал экспериментировать с музыкой классической традиции. Классические и джазовые влияния проявились в разнообразных сольных эпизодах клавишных инструментов Эмерсона, в которых он то использовал принципы джазовой импровизации, то придумывал целые разделы, основанные на позднеромантической гармонии. Также влияния классической традиции и джаза претворились в использовании различных цитат и транскрипций отдельных тем и даже целых сочинений. Например, музыка альбома «The Thoughts Of EmerList DavDack» полна цитатами и аллюзиями, как на музыку академической традиции, так и на отдельные образцы массовой культуры. Здесь использованы с одной стороны цитаты из Хроматической фантазии и фуги ре-минор И.С. Баха, Прелюдии до-диез минор С. Рахманинова, «Полета Шмеля» Н.А. Римского-Корсакова, и с другой стороны – представлена свободная трактовка «Блюзового рондо в турецком стиле» Д. Брубека и парафраз сцены «Америка» из мюзикла «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна. "Чужое" и "своё" соединяется Эмерсоном как в «вертикальном», так и «горизонтальном» контрапункте; многие цитированные отрывки получают новое семантическое наполнение – как, например, нисходящая хроматическая тема рахманиновской Прелюдии, в контексте композиции «Azrail. The Angel Of Death» приобретающая инфернальный оттенок.
Подобные тенценции наблюдаются и на примере отдельных композиций других альбомов. Например, основой песни «Diary of an empty Day» («Дневник пустого дня») стала главная тема пятой части «Испанской симфонии» Э. Лало. Здесь основная тема скрипки перефразирована в вокальной партии, а фактура аккомпанемента струнной группы передана рок-органу. В одном из ключевых альбомов группы The Nice «Ars longa, vita brevis» присутствует транскрипция интермеццо «Карельской сюиты» Яна Сибелиуса, опирающаяся на форму оригинального произведения, с внедрением импровизационных эпизодов, близких классическому джазу. Звучание струнной группы, в частности, виолончелей передается необычной манерой игры на бас-гитаре – Ли Джексон играет смычком на безладовом басу. А композиция «Patetique» группы The Nice является почти точным переложением третьей части Шестой симфонии П.И. Чайковского.
Вершиной творческого успеха группы The Nice стала сюита «Five bridges» («Пять мостов», 1969 г.), написанная для рок-группы и оркестра, выпущенная в составе одноимённого альбома. Это сочинение органично объединило в себе черты джаза, рока и классической музыки, что открывает разные грани гения Эмерсона-композитора. В подготовке к работе Эмерсон осваивал учебник Уолтера Пистона по инструментовке и изучал партитуры поздних романтиков, что наложило благородный отпечаток академического образования на всю его дальнейшую карьеру.
Название сюиты многозначно. Во-первых, оно отсылает к реке Тайн, через которую в городе Нью-Кастл перекинуты пять мостов. Во вторых, английское слово «Bridge» также обозначает музыкальный термин «Связка» или «Ход», отсылая к рондальной структуре сочинения. В третьих, сами музыканты мыслили сюиту как мост между классической музыкой и рок-культурой. В данном сочинении пять частей, что также апеллирует к названию сюиты «Пять мостов». Сюита явилась важной вехой в становлении прогрессивного рока, поэтому привожу общую характеристику сюиты «Five Bridges» («Пять мостов»):
1 Часть. «Фантазия». Оснoвана на чередовании оркестровых рефренов в пoзднерoмантическом стиле с сoльными фoртепианными эпизoдами Кита Эмерсoна.
2 Часть. «Вторoй мост». Написана для рoк-триo (рок-oрган, бас-гитара и ударные) с использованием элементов блюз-рока и джаза.
3 Часть. Хорал для голоса (в исполнении Ли Джексон) с оркестром. Вокальная партия использует приемы псалмодирования.
4 Часть. «Фуга высокого ранга». Фортепианная фуга на джазовую тему в сопровождении ударной установки[2].
5 Часть. Вариантное повторение второй части с сольными эпизодами валторн.
Сюита сочинялась к Фестивалю искусств в Нью-Кастле, и была успешно представлена там же с полным составом оркестра под руководством Джозефа Эгера 10 октября 1969 года.
Группа The Nice стала важным этапом формирования прогрессивного рока. Но ее слабый коммерческий успех заставил участников группы уйти в разные коллективы. Стилистические искания The Nice продолжает новый проект с участием Кита Эмерсона – Emerson, Lake and Palmer (или ELP).
Группа Emerson, Lake and Palmer
Кит Эмерсон обретя новых единомышленников в лице басиста и вокалиста Грега Лейка, а также барабанщика Карла Палмера, в 1970 году создает новый проект Emerson, Lake and Palmer. На творчество группы оказали влияние сильный и глубокий тембр голоса Лейка, который писал акустические баллады для альбомов ELP, эклектичные композиции и оркестровки Эмерсона, а также мастерская техника игры на ударных Палмера.
Уже первые концерты коллектива принесли ему мировую славу. В дебютном альбоме «Emerson, Lake and Palmer» претворилась любовь Эмерсона к классической музыке – здесь использованы транскрипции и парафразы творчества Белы Бартока в композиции «The Barbarian» на основе «Allegro Barbaro» Бартока и аллюзии на «Синфониетту» Леоша Яначека в композиции «Knife Edge» («Лезвие ножа»). Большую роль в этом альбоме играют продолжительные и динамичные клавишные соло, объемные полиритмические пассажи, характерные для прогрессивного рока.
Второй альбом «Tarkus»[3](1971 года), посвященный войне во Вьетнаме, является концептуальным (композиции альбома объединены общей идеей и сюжетом). Он рассказывает историю киборга Таркуса, сражающегося с различными полумеханическими чудищами фантастического будущего. В составе альбома одноименная крупномасштабная композиция, также следующая тенденциям крупномасштабных форм прогрессивного рока. В музыке альбома можно отметить влияние атональности. Для создания мощного фантастического звучания музыканты прибегают к большому количеству электронных эффектов.
Важной вехой творчества ELP стало появление живого альбома[4] «Pictures at an Exhibition» (1971 год), рок-адаптации фортепианного цикла М.П. Мусоргского "Картинки с выставки". Эта адаптация была впервые предствлена участниками ELP как концертная программа еще во время первого совместного выступления на фестивале искусств на острове Уайт в 1970 году. Долгие годы эта программа была неотъемлемой частью любого крупного выступления коллектива. Однако, всемирную известность, цикл приобрел после выпуска одноименного живого альбома в 1972 году. В условиях музыкальной студии цикл был записан музыкантами ELP лишь в 2002 году.
«Pictures at an Exhibition» («Картинки с выставки») – одиннадцатичастный цикл, в составе которой более или менее строгие транскрипции оригинальных пьес М.П. Мусоргского, вариации на темы русского композитора и оригинальный материал группы ELP. Кит Эмерсон многократно говорил о том, что на создание «Pictures at an exhibition» его вдохновил оригинал Мусоргского, а не популярная на западе оркестровая версия М. Равеля.
Четвертый альбом – «Trilogy» («Трилогия»), так же как и «Таркус» почти полностью состоит из оригинального материала, написанного в соавторстве всеми участниками группы. Здесь чувствуются веяния хард-рока с его тяжелым звуком, но остаются и джазовые аллюзии в фортепианных соло. Использована одна цитата современного композитора академической традиции – фрагмент из балета «Родео» Аарона Копленда.
Последний альбом ELP, созданный в русле прогрессивного рока - «Brain Salad Surgery» («Салатная Хирургия мозга») - был выпущен в 1973 году. Часть текстов песен к альбому сочинил Питер Синфилд, создатель концепции группы King Crimson и автор текстов ее первых альбомов. В этом альбоме коллектив обращается к творчеству Альберто Хинастеры – в основу одной из композиций альбома «Токкаты» легла свободная транскрипция финала его первого фортепианного концерта.
«Brain Salad Surgery» ознаменовал собой первый распад группы. После 1973 года группа ELP еще неоднократно собирались вместе, записывали альбомы и выступали на крупных мировых концертных площадках. Но прогрессивные искания в составе коллектива постепенно сошли на нет. Именно тогда Кит Эмерсон начал сольную карьеру как рок-пианист и композитор. В середине 1970-х гг. он также начинает создавать произведения, скорее принадлежащие академической традиции. Из под его пера вышло несколько сборников фортепианных пьес, написанных в позднеромантической манере с элементами атональности и додекафонии (например, циклы «Yellow book» и «Black book», «Country Suite» – «жёлтая книга», «черная книга» и «деревенская сюита», соответственно). Наряду с ними были изданы отдельные фортепианные пьесы и переложение сюиты «Tarkus» (из одноименного альбома) для фортепиано соло. Известен концерт Эмерсона, написанный для фортепиано с оркестром, в работе над которым композитор обратился к сериальной технике[6].
[1] Имя составлено из начальных слогов фамилий участников группы.
[2] Среди известных традиционных по форме фуг на джазовую тему можно назвать фугу Д.Мийо.
[3] Информация о сюите «Таркус» из одноименного альбома была почерпнута в кандидатской диссертации Питера Форда, защищенной в университете штата Индиана.
Ford P. The Compositional Style of Keith Emerson in TARKUS (1971) for the rock music trio Emerson, Lake and Palmer: Ph.D. dissertation: Indiana State University. – 1994.
[4] Вслед за западными исследователями употребляем термин «живой альбом» («Live Album») по отношению к альбомам, записанным в условиях концертного исполнения.
[6]Информация о работе Кита Эмерсона в русле академической традиции была почерпнута в докторской диссертации музыковеда Д. Люписа.
Lupis G. The Published music of Keith Emerson: expanding the solo piano repertoire: Ph.D. dissertation: Graduate Faculty of The University of Georgia in Partial. – 2006.