На картине «Сенокос» Жюль Бастьен-Лепаж (годы жизни 1848-1884) изображает двух крестьян, которые только что освободились от тяжёлого труда по обработке земли. На переднем плане творения сидит уставшая молодая женщина, она положила свои руки на вытянутые ноги, её плечи низко опущены.
Сам художник однажды описал её так:
«Моя молодая крестьянка сидит на земле, положив руки на ноги, с горячим и красным от жары лицом, её неподвижные глаза не видят абсолютно ничего, а поза девушки в край разбитая и утомлённая. Я полагаю, что картина может дать истинное представление о тяжёлой работе крестьянки».
Её спутник лежит на спине, его руки находятся на груди, а лицо прикрыто соломенной шляпой. На заднем плане произведения можно разглядеть стога сена, что фактически и подтверждает статус пары как простых сельскохозяйственных рабочих.
Бастьен-Лепаж не пытается романтизировать или драматизировать собственную сцену. Ещё он сказал о картине так:
«Мне пришлось тяжело потрудиться, дабы воплотить в жизнь свои первые идеи, будучи полным решимости просто придерживаться истинного аспекта частички природы. Ничего общего с обычной ивой, ветви которой свисают над головами людей, обрамляя собой сцену. Ничего подобного».
Знаменитый на весь мир писатель-реалист Эмиль Золя (годы жизни 1840-1902) по праву именовал картину «шедевром натурализма в живописи» и почтил Бастьена-Лепажа, назвав его внуком Жана-Франсуа Милле (годы жизни 1814-1875) и Гюстава Курбе (годы жизни 1819-1877).
А парижский Музей Орсе, в котором и выставляется работа, пошёл ещё дальше, назвав сию композицию «смело фотографичной» в том смысле, что «горизонт необычайно высок, что позволяет сену быть подобному очень бледно-жёлтой ткани, заполняя собой основную часть холста». Также специалисты музея добавляют, что «светлая палитра и тесное обрамление фигур являются прямыми признаками современности в рамках натуралистического подхода».
- Художник – Жюль Бастьен-Лепаж
- Название – «Сенокос»
- Год создания – 1877
- Размеры – 160 х 195 сантиметров
- Материал – Масло на холсте
- Место нахождения – Музей Орсе (Париж, Франция)