Проблема: "Не клавишник, а пианист" существует. И как с ней справлялась я.
Однако, здравствуйте)) Продолжаю серию автобиографических рассказов о моем пути в музыке.
"Не клавишник, а пианист" (и типа это – "Фууу"), — то, что слышала я о себе в начале карьеры. По началу обижалась.
Мне казалось, что такая "постановка вопроса" – это:
- обесценивание моего образования; в музыкалке я училась очень хорошо, еще и по усиленной программе, не разбирающимся в музыке человеком меня назвать нельзя;
- обесценивание того, что я умею играть и на тяжелой клавиатуре, и имею неплохую технику игры, сформированную на многолетней традиции фортепианной игры: весь этот Черни опус 299 и 740 (кто был пианистом, тот поймет :) ), куча попочасов за полифонией и т.д.
Однако. Работа сольного пианиста (и даже пианиста-концертмейстера, ансамблевого пианиста) в классической традиции и работа клавишника в рок- и метал-музыке отличаются.
Здесь уже важно не сколько сыграть какие-то ноты правильным образом и с правильной динамикой, столько понять:
- своё "место" в данном, конкретном миксе,
- какое оно, это твое "место"?
Сильной стороной любого человека, который ранее учился на фортепиано, безусловно, являются:
- нотная грамотность, владение теорией (даже база 1-7 класс ДМШ уже существенно упрощает разбор материала и его выучивание, причём, в разы)
- техника игры. Однако, здесь может быть такой момент: лёгкая по весу клавиатура может казаться непривычной. Но к клавиатурам разных весов стоит привыкать: это дает тебе только технический скачок вперёд и расширяет возможности.
- общая культура исполнительства, наслушанность в академической музыке позволяют избежать "избитых", "стандартизированных" ходов в партиях клавиш в тяжелой музыке.
Слабые стороны, помимо того, что по началу "не клавишник, а пианист" не совсем понимает свое "место" в имеющемся миксе, еще и управление самим электронным инструментом.
Я знаю ряд коллег в метале, которые тоже пытаются решить проблему: "Не клавишник, а пианист". Многие из них играют уже очень давно, но, не зная специфики и "архитектуры" своего цифрового инструмента, так и не могут оптимизировать переключение тембров, сделать настройки удобными для игры конкретной концертной программы и т.д.
Многим не приходит в голову, что, допустим, в студийной версии в партии клавишных стоит один тембр, а в живой он уже немного теряется и необходимо его либо подредактировать, либо скрестить даже два разных тембра, чтобы получить определенное звучание.
Также сложно сделать и адекватный выбор своего рабочего синта, т.к.нет понимания, что нужно. Производители новых моделей синтов, в частности – бюджетных, которые не стоят как "Аааавтомобиииль!"(ц), больше вкладывают в маркетинг, а также в различные "ооо, прикольная фича/свистоперделка, пэдики", нежели в качество самих сэмплов. Потому при выборе синта тут очень легко прогадать: повестись на эти самые "фичи", "свистоперделки" и маркетинг, а вместо качественной, добротной, но бюджетной рабочей станции получить...ээээм...жалкое подобие.
И оправдывать себя: "Эх, что ж. Ну это - синтезатор, я никогда не выжму из него целый оркестр!"
Хотя, если подойти с умом, понимать четко свой рабочий функционал, отбросить маркетинг и "свистоперделки", то можно и бабла сэкономить, в несколько раз даже, и по звучанию — существенно выиграть.
Но тема выбора синта — это уже тема отдельной статьи. Как-нибудь расскажу об этом.
Что ж, все траблы "не клавишника, а пианиста" мне знакомы. И всё поправимо.
Первые два в своей жизни концерта я отыграла на взятой у приятеля Yamaha PSR-210. Безусловно, тут чудес не сделаешь, хотя я даже пару раз попыталась. Однако, когда у меня в руках появился Korg X5D, тут я уже серьезно решила заморочиться.
Сколько инструкции не читай, все равно ряд вещей будет оправдан и понятен только практически. Увы, тут тоже в одну статью не впихнешь.
Что можно посоветовать "не клавишнику, а пианисту", который только встал на этот путь "переквалификации"?
1. Купите инструмент. При выборе руководствуйтесь следующими вещами:
- если нет пол-ляма рублЁв, берите старые рабочие станции, б/у.
2. По поводу такого инструмента — посоветуйтесь с теми коллегами, кто давно работает в данном жанре.
3. Скачайте инструкцию, разберитесь с базой "архитектуры" синта: как устроены банки звуков, какими кнопками переключаются?
4. Из банков заводских настроек выберите путем поиска те, которые вам нравятся больше всего. Проиграйте на них клавишные партии вашего коллектива (если готовые партии уже есть), запишите их на бумажку.
5. Обкатайте обязательно эти звуки в общем звучании группы. Всё ли нравится? Не теряется ли ничего?
6. Проанализируйте то, что получилось, учитывая общий микс группы.
Иногда бывает так, что тембр надо менять, партию чуть поменять. А иногда — просто достаточно сыграть ту же партию на октаву выше. Или ниже.
/Комментарий к видео: это – уже один из последних видосов, актуальный на август 2023. Здесь как раз моя задача как сессионного музыканта была сыграть имеющуюся партию, но, из-за вокала другого и специфики микса часть партий была перенесена на октаву ниже как раз./
Это — самое начало, самое первое. То, с чего я начинала сама, еще в 2005-2006г.
Конечно, работа клавишника — это то, что требует кучи дополнительных знаний, навыков и опыта. Но ко всему вы придете постепенно. А вникать — тоже лучше постепенно. И все получится :)
В следующей статье я вернусь снова к повествованию о своём пути в музыке. Но считаю нужным делать и вот такие "вставочки", как эта.
Мой путь был непрост, каждая веха взращивала меня тут как спеца. И, безусловно, очень многое еще будет рассказано о работе клавишника. Не переключайтесь :)