Я родилась в семье, в которой исторически присутствуют купцы, инженеры и художники в нескольких поколениях, в обеих ветвях сразу и на протяжении как минимум 150 лет!!! Так что я могла стать кем угодно - выбрать творческую либо "серьёзную" профессию. Но...
Мама в 80-е годы работала в "Торговой рекламе" - так называлось предприятие, где были огромные цеха: стеклодувный, мебельный, художественной обработки металлов, просто художественный, цех резчиков по дереву, цех изготовления цветного пластика и отдельно цех по изготовлению предметов из него, огромные склады, автокраны и автовышки, грузовые автомобили, передвижные платформы и ещё много всего такого, что мне, ребёнку, казалось очень интересным и просто волшебным.
На этом предприятии делали светящуюся уличную рекламу, панели и мебель для кабинетов Обкома, оборудование для детских садов, витрины, панно и картины для оформления магазинов и ресторанов, вывески и афиши для кино- и просто театров, причем афиши были обязательно рисованные художниками, а никакая вам не печать и не типография. Также изготавливали вазы, вазоны, пошивали шторы и обивку для мебели. Стеклодувщицы под Новый год делали спецзаказ "для своих" - ёлочные игрушки (!) - большая радость для детей и дефицит, между прочим.
Моя мама рисовала огромные транспаранты для митингов и торжественных шествий, или огромные портреты Карла Маркса и Ленина, которые размещали на фасадах пятиэтажек вдоль Ленинской площади (закрывая этажа три разом в высоту одним портретом!). И за это её очень ценили - не каждый художник может так масштабировать.
Всё делали художники и ремесленники, дизайнеров не было. Удивились? Зря, просто их тогда не обзывали иностранными словами))) В художественном училище была специальность "художник-оформитель", в трудовую книжку писали "художник-прикладник" с указанием цеха, в котором трудится. Отдельной категорией были ремесленники: чеканщики, резчики по дереву, стеклодувы, мебельщики, плотники, столяры, закройщицы, швеи, модельеры и так далее...
Я вообще ни капельки не сомневалась, что буду художником! Я рисовала много и страстно, клеила макеты, лепила из пластилина, восхищалась великими творцами, стремилась к высокому искусству... Красота да и только.
Но в конце 80-х "Торговой рекламы" не стало, перед художниками стал вопрос ребром: а как же зарабатывать? Какое-то время спасала "халтура" (это когда тебя люди нанимали и "живые" деньги платили, не через кассу). Грянули 90-е годы, стало совсем тяжко. Родители решили, что надо получать экономическое либо естественнонаучное образование (то есть деньги или ресурсы). В итоге я получила оба высших образования. И стала работать... барабанная дробь ... ДИЗАЙНЕРОМ!
Как стала? Дело случая, друзья! Изначально я взялась расписывать стены в ресторанах, домах и квартирах. Это были уже нулевые годы. Платили хорошо, очень хорошо. Но работать приходилось в тот момент, когда полным ходом шёл ремонт, а вокруг были строители, пыль и шум. Работали частники. И происходили всякие "курьёзы": то стена обвалится, то ошибутся при монтаже конструкции, то заказчик не может объяснить, чего же он хочет?! Кого звали на помощь?
Конечно же звали художника))) Я могла изобразить то, что мне наговаривал заказчик, и "странные слова" превращались в понятное в задание для строителей. Я могла придумать, что внезапно снесённая стена дала место для "свободной планировки", стало светлее и лучше, просто надо сделать вот так (тут я рисовала "чертёжик" от руки на куске обоев, быстро и понятно). Я могла ломать голову над тем, как исправить "ошибки", и выдавать удобные решения.
Следующие пару лет я действительно стала заниматься только этим: исправляла чужие ошибки. Мой номер телефона переходил из рук в руки, я ездила от "проблемы" к "проблеме". Мой большой Художник, что жил внутри, был счастлив и ласково взращивал маленького, только что зарождающегося, Дизайнера. Счастливое было время! Но безденежное...
И вот в жизнь нашей молодой страны пришли новые веяния и слова: "дизайн" стал слышен из каждого телевизора, на радио-волнах и светился во всех журналах! Люди стали упрашивать: "Марина, сделай нам дизайн! Ты же можешь!" Дизайнер внутри меня возликовал!!!! Наконец-то рост и признание))))
Свои первые эскизы творил мой внутренний Художник (Дизайнер-то ещё не достаточно подрос!): я тщательно прорисовывала эскизы как картины, тратя многие часы и почти все мои основные силы, при этом растягивая сроки сдачи альбома. Эскизы и планы были очень красивыми. Но строители и заказчики нервно топтались в ожиданиях. И что же было дальше? Я увидела, как на объектах прямо при мне из моих дизайнерских альбомов вырывались страницы лишь для того, чтобы строители написали список, чего заказчики должны купить в магазине!!!! И первыми вырывались именно эскизы, к великому горю моего внутреннего Художника((( А всё потому, что они казались всем малоценными по сравнению с чертежами и схемами, или сметами, а особенно СРОКАМИ!
Тут внутренний Дизайнер начинал утешать умирающего Художника: "Ну посмотри с другой стороны: значит всем понятно, как должно стать в результате, правда? Чего плакать? Никто же не отказался..." Но произошло ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ, и через год я стала меньше прорабатывать эскизы, стилизовать рисунок, не тратя лишнее ВРЕМЯ. Это было важно для всех участников процесса: для заказчиков, строителей, других исполнителей и меня. Мой внутренний Дизайнер вырос, а Художник понизился в ранге: только так можно было создать из них рабочую команду - команду равных.
Потом появились программы: Autocad, 3DMax, Archecad... Как возродился мой Художник! Новые возможности для красивой работы! Но - к тому времени я уже одновременно вела по 13 объектов (а это до 52 объектов в год!), люди стояли в очереди, ждали, когда я освобожусь, и снова не было времени на прорисовку, которая никому не нужна... Нужны схемы и планы, подбор материалов и мебели, сметы, причём "вчера", как говорится...
Никто из моих Заказчиков действительно не требовал тщательно проработанной визуализации, но все просили сделать быстро и понятно. В ручном режиме при такой загрузке сделать настолько быстро и понятно стало невозможным. Художник не справлялся. Снова произошло ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ. Я приобрела программу построения интерьеров в 3D: лицензированную, американскую, с простым интерфейсом и трёхуровневой проверкой конфликтов (это значит, что на одно размерное место два предмета не поставить), к тому же она сама считала лестничные пролёты (!!!!), площади каждой поверхности, количество установленных предметов и выгружала смету по каждому помещению! Дизайнер возликовал! Он снова вырос! Но Художник забеспокоился, что его скоро изгонят. В душе было больно и тревожно.
И тут на помощь пришли сами заказчики: они так привыкли к моим стилизованным эскизам, что просили оставить живописные версии вместо смоделированных компьютером. Теперь они уже не вырывали их для списков. Отчасти потому, что я стала добавлять по 10 пустых листов "ДЛЯ ЗАМЕТОК" в конце альбома (ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ!)))). Но ещё - люди стали ценить Художника, его картины, и в моей душе наступил мир.
Почти все мои заказчики стали частыми посетителями на моих выставках картин. Эскизы стали сравнивать - и те заказчики, кому доставались оригинальные живописные эскизы высоко задирали голову перед теми, кому досталась "просто распечатка")))). И снова стали обращаться к Художнику, чтобы сделал роспись где-нибудь на стене - это даже стало фишкой!
Так внутри меня сформировалась слаженная команда из хорошего Художника и доброго Дизайнера: они дружат, не мешают друг другу, каждый вступает в работу в свой черёд, и оба растут. Например Художник генерирует множество вариантов планировки, а Дизайнер проводит отбор наиболее удобных, или не затратных, или отвечающих запросу заказчика. Художник предлагает "безумные" варианты, а Дизайнер проводит ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ и выдаёт приемлемый, но нестандартный вариант. Художник подбирает форму и цвет, а Дизайнер - стиль, и оба работают над концепцией.
Я благодарна всем моим заказчикам и всем людям, с которыми начинала, менялась и росла в профессиональном плане. ОГРОМНОЕ СПАСИБО! От души.
И я обращаюсь ко всем начинающим Художникам и Дизайнерам: каждый раз, когда вы попадаете в ПРОБЛЕМУ, и дело стопорится, включайте ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ. Это поможет вам расти в профессиональном плане. И самое главное - слушайте заказчиков: их желания и мечты должны сбываться!!! Ваша задача - стать проводником "неоформленных" желаний каждого человека в правильную планировку, то есть "оформить" их. Именно этому учили в Советском Союзе художников-оформителей, именно этому должны научиться все дизайнеры современных интерьеров.