КАК СВОДИТЬ ФОРТЕПИАНО
Являясь одним из самых любимых и универсальных инструментов в мире, фортепиано часто лежит в основе множества музыкальных композиций.
Независимо от того, работаете ли вы над классической симфонией, поп-балладой или джазовой импровизацией, хорошо сведённое фортепиано может стать ключом к раскрытию эмоций и воздействия вашей музыки.
В сегодняшнем уроке мы рассмотрим некоторые советы и приемы сведения фортепиано, которые помогут вам извлечь максимум пользы из этого вечного инструмента.
КАК СВОДИТЬ ФОРТЕПИАНО
Прежде чем приступать к сведению, необходимо сделать хорошую запись фортепианного исполнения.
Независимо от того, используете ли вы микрофон для записи акустического фортепиано, записываете цифровое фортепиано или используете VST-инструмент, убедитесь, что вы работаете с чистым и ясным звуком, передающим все нюансы вашей игры.
Очень важно получить правильный звук из источника, а не пытаться исправить плохую запись или неудачный саунд-дизайн при сведении.
Получив отличный звук фортепиано, можно сосредоточиться на его улучшении, чтобы он идеально сочетался с другими звуками в миксе.
ЭКВАЛИЗАЦИЯ
Одним из наиболее важных аспектов сведения фортепиано является правильная настройка эквалайзера.
Частоты фортепиано охватывают широкий диапазон - от низких частот басовых струн до верхних.
В зависимости от жанра музыки, с которой вы работаете, для достижения желаемого звучания может потребоваться подчеркнуть или ослабить определенные частоты.
Например, в классическом произведении можно усилить средние частоты, чтобы подчеркнуть теплоту и богатство звучания фортепиано, а в поп- или рок-музыке, возможно, потребуется урезать нижние средние частоты, чтобы фортепиано не конкурировало с басом и ударными.
КОМПРЕССИЯ
Компрессия - это мощный инструмент для управления динамикой фортепианного исполнения.
Компрессор позволяет выровнять громкость звучания, сделать более тихие партии более слышными, а более громкие - хорошо контролируемыми.
Однако важно использовать компрессию с умом и не переусердствовать, так как слишком сильная компрессия может привести к безжизненному и неестественному звучанию.
Главное - найти оптимальный баланс между сохранением уровня и тональности без изменения тембра и характера звучания фортепиано.
РЕВЕРБЕРАЦИЯ
Реверберация является ключевым компонентом для создания ощущения пространства и размерности в миксе.
Добавление реверберации к фортепиано может помочь ему лучше расположиться в миксе, придать ему ощущение глубины и создать контраст с другими звуками.
Однако, как и в случае с компрессией, важно не переусердствовать. Слишком сильная реверберация может сделать звук мутным и отодвинуть его на задний план.
Реверберация зала часто хорошо работает, если фортепиано играет вспомогательную роль. При использовании реверберации для солирующего фортепиано лучше использовать пластину, чтобы сделать его более заметным.
Комнатные и камерные ревербераторы отлично подходят для придания фортепиано теплого и густого звучания.
Экспериментируйте с различными типами реверберации, чтобы придать фортепиано свое собственное звучание.
СТЕРЕО РАСШИРЕНИЕ
Важно учитывать ширину стереополя фортепиано.
В зависимости от роли, которую оно играет в миксе, фортепиано может быть сильно смещено влево и вправо или размещено в центре стереополя.
Если фортепиано играет продолжительные аккорды, то обычно оно располагается в центре. Таким образом, фортепиано хорошо передается в монофоническом режиме и при воспроизведении на различных звуковых устройствах.
Важно, чтобы фортепиано находилось в центре, поскольку если оно играет продолжительные аккорды, то это означает, что оно является частью основных инструментов композиции.
Однако можно использовать плагины стереоизображения для регулировки воспринимаемой ширины фортепиано, делая его более широким или узким в зависимости от необходимости.
Это позволит создать некоторое пространство между другими звуками, расположенными по центру. Это может быть вокал, ударная установка, бас, ударная установка и т.д.
Если фортепиано ударное или играет мелодию, можно поэкспериментировать с различными настройками панорамирования, чтобы найти оптимальный баланс для него в миксе.
Не существует правильного или неправильного способа панорамирования фортепиано; вы должны делать то, что лучше всего подходит для микса.
СВЕДЕНИЕ СОЛО ФОРТЕПИАНО
Сведение сольного фортепиано может быть непростой задачей, поскольку требует пристального внимания к деталям, чтобы передать весь диапазон и нюансы инструмента.
Вот несколько советов по сведению сольного фортепиано:
Как и при любом сведении, важно начать с хорошей записи, звукового оформления или сэмплов. Независимо от того, записываете ли вы акустическое фортепиано или цифровую клавиатуру, убедитесь, что запись передает весь диапазон и динамику инструмента.
Сольное фортепиано охватывает широкий частотный диапазон - от глубоких басовых нот до сверкающих высоких.
Используйте эквалайзер, чтобы подчеркнуть желаемые частоты и отсечь нежелательные.
Компрессия может быть полезным инструментом при сведении сольного фортепиано.
Для сохранения естественной динамики используйте мягкий коэффициент, например 2:1 или 3:1, низкий уровень усиления, медленное время атаки и релиза.
Реверберация помогает придать звучанию атмосферу и глубину.
Более короткое время реверберации поможет создать более интимное звучание, а более длительная реверберация создаст ощущение простора.
Также следует обратить внимание на стереоизображение инструмента.
Для создания ощущения глубины и объемности сольного фортепиано используйте плагины стереоизображения.
Используя эквалайзер, компрессию, реверберацию и стереоизображение, можно создать убедительный и впечатляющий микс, демонстрирующий красоту и потенциал звука.
СВЕДЕНИЕ ФОРТЕПИАНО И ГИТАРЫ
Сведение фортепиано и гитары может оказаться непростой задачей, поскольку они занимают схожий частотный диапазон и могут конфликтовать друг с другом.
Чтобы помочь вам решить эту проблему, я собрал несколько советов, которые помогут вам создать пространство для каждого звука в миксе.
Создание разделения с помощью эквалайзера
Одним из наиболее важных инструментов для создания разделения является использование эквалайзера.
Это означает вырезание частот, которые занимает другой инструмент, чтобы они не накладывались друг на друга и не создавали мутного или загроможденного звучания.
Например, если вы усиливаете фортепиано на частоте 2,5 кГц, то, возможно, вам следует вырезать гитару в этой области, а может быть, усилить гитару примерно на 1 кГц, а затем вырезать фортепиано на этой частоте.
Обратите внимание, что цифры приведены для примера.
Панорамирование и стереоизображение
Панорамирование фортепиано и гитары также может помочь создать разделение.
Панорамирование этих двух инструментов в противоположные стороны стереополя позволяет выделить им собственное пространство в миксе и предотвратить их конкуренцию друг с другом.
Однако следует знать, что при воспроизведении микса в монофоническом режиме эти два звука все равно будут конфликтовать. Поэтому лучше разделить их с помощью эквалайзера, а не полагаться только на панорамирование.
Поэтому я рекомендую использовать панорамирование вместе с инструментами (или техниками) стереоизображения.
При таком подходе каждый звук будет находиться в своем собственном пространстве, даже если микс воспроизводится в монофоническом режиме.
Использование реверберации для создания пространства
Реверберация может помочь создать ощущение пространства и глубины в миксе, что также поможет разделить фортепиано и гитару.
Используя различные типы реверберации и настройки для каждого инструмента, можно создать ощущение расстояния между ними и сделать их звучание более отчетливым.
Например, для фортепиано можно использовать более длинную и просторную реверберацию, а для гитары - более короткую и плотную.
Различное расположение партий
Еще один способ предотвратить столкновения между фортепиано и гитарой - расположить их партии таким образом, чтобы они дополняли друг друга.
Это означает, что нужно избегать одновременного исполнения одних и тех же аккордов или мелодий, а найти способы дополнить партии друг друга.
Например, фортепиано может играть аккордовую прогрессию, а гитара - мелодию или рифф.
Использование автоматизации
Наконец, использование автоматизации позволяет создать динамику и вариативность в миксе, что также поможет избежать конфликтов между фортепиано и гитарой.
Автоматизируя уровни и эквалайзер каждого инструмента в разных точках композиции, можно создать ощущение движения и интереса, которое не даст слушателю расслабиться.
СВЕДЕНИЕ ФОРТЕПИАНО И ВОКАЛА
Сведение фортепиано и вокала может быть тонким процессом, поскольку оба инструмента являются неотъемлемыми элементами многих жанров музыки.
Ниже приведены некоторые советы по сведению фортепиано и вокала в миксе
Эквалайзер для создания разделения
В случае фортепиано и вокала важно использовать эквалайзер, чтобы оба инструмента не конкурировали между собой за одни и те же частоты.
Возможно, для того чтобы освободить место для вокала, необходимо вырезать некоторые средние частоты из фортепиано.
Например, вокал обычно доминирует на высоких средних частотах в районе 2 кГц. Если фортепиано диссонирует с вокалом, возможно, следует уменьшить частоту 2-4 кГц на фортепиано.
Это можно компенсировать, повысив частоту фортепиано примерно от 900 Гц до 1,5 кГц. Опять же, эти цифры не являются точными, это просто примеры.
Использование компрессии для контраста и глубины
Компрессия может быть использована для разделения фортепиано и вокала.
Например, можно использовать быструю атаку на фортепиано и средне-медленную атаку на вокал. В этом случае фортепиано обычно оказывается позади вокала.
Можно даже пойти еще дальше, используя высокое соотношение и уменьшение усиления для фортепиано.
В общем, поиграйте с параметрами компрессора, чтобы каждый звук занял свое место в миксе.
Использование реверберации для создания глубины
Манипулируйте реверберацией, чтобы отодвинуть фортепиано за вокал. Этого можно добиться, используя короткую реверберацию для вокала и длинную для фортепиано.
Длинные ревербераторы, такие как холлы, обычно смещают звук в заднюю часть микса, в то время как ревербераторы типа "пластина" удерживают звук впереди.
Экспериментируйте с различными типами ревербераторов, чтобы создать контраст и придать каждому звуку свое собственное пространство.
Сбалансируйте уровни
Баланс уровней фортепиано и вокала - ключевой момент в создании целостного и сбалансированного микса.
Вокал часто является наиболее заметным элементом в миксе, а фортепиано поддерживает его на заднем плане.
Поиграйте с различными уровнями, пока не найдете оптимальный баланс для обоих звуков.
На этом всё, спасибо!
Заказать сведение, мастеринг или аранжировку можно, написав мне в соц сети
Послушать работы здесь ⬇️
https://music.yandex.ru/users/maaaks-1995/playlists/1000