«Звук — это вибрации, поэтому на Земле можно слушать любой предмет, так как вибрирует всё», — считал авангардный композитор Джон Кейдж. Ему далось то, что сделал своим «Черным квадратом» Малевич в живописи, или Кант своей философией с метафизикой — расширил границы музыки до бесконечности. И сам Джон Кейдж преобразился в «в нуле форм». Признание пришло к нему только в конце жизни, а в 1950-1960-х годах было хроническое безденежье, случайные заработки и эксперименты с музыкальными формами в поиске ритма, которые привели к изобретению универсальных принципов гармонии...
Джон Кейдж начал рано выбирать пути, по которому никто не ходил. В колледже его потрясло наблюдение за одноклассниками — они все читали копию одной и той же книги. Кейдж получил самую высокую оценку в классе, взял первую попавшуюся книгу, чье имя начиналось на Z. После этого он решил уйти из колледжа, стать писателем и уехать в Европу, чтобы набраться личного опыта вместо стандартного обучения.
В Европе он пытался заняться живописью и архитектурой. Услышав, что для этого надо посвятить всю свою жизнь, он понял, что не готов это сделать. И занялся музыкой. В 1930-х годах через рекомендации композиторов Кейдж обратился к известному музыкальному экспрессионисту Арнольду Шёнбергу, чтобы тот научил его. У Кейджа не было денег, но в этот раз он согласился бросить живопись и посвятить свою жизнь музыке. И Шёнберг согласился учить его бесплатно.
После двух лет занятий Шёнберг пришёл к выводу, что обучение не принесет плоды — у Кейджа не было чувства гармонии, а это было ключевым элементов в понимании музыкальной композиционной структуры. А значит, он быстро упрётся в стену и не сможет пробиться. Кейдж не сдался и решил, что лучше проведёт свою жизнь «стукаясь головой об эту стену», чем отступит.
Работая ассистентом у режиссера Оскара Фишингера, Кейдж услышал от него, что «у всего в мире есть свой собственный дух, который можно высвободить, настроив его на вибрацию». Кейдж начал экспериментировать со звучанием разных предметов и писать перкуссионную музыку (перкуссия в музыке основана на принципах удара для создания ритма и звука — примечание А.А. Морозова). Композиции получились из коротких мотивов с чередованием тишины, расположенных по кругу, по которому можно было двигаться вперед и назад. А в целом произведение имело такое же количество измерений, как у квадратного корня. Полученную ритмическая структура можно было выразить не только через звуки, шумы и тишину, но и через движения в танце.
Так Кейдж нашел свой ответ на структурную гармонию своего учителя Арнольда Шёнберга.
Автор: Алексей Александрович Морозов
Интересно? Еще можно почитать
1) Арнольд Шёнберг предложил двенадцатитоновую музыкальную систему, «… где все 12 нот, отчётливо различимых нормальным слухом в пределах одной октавы (двукратного изменения частоты колебаний), равноправны. Строго говоря, человеческий слух различает в октаве 24 частоты, но сочетания частот, отличающихся столь мало, заведомо неблагозвучны, а потому для музыки нужно использовать звуки, отстоящие друг от друга вдвое дальше различимого минимума»
Этот и еще 64 материала VIKENT.RU по теме Музыка
2) Видео: Круглый стол: Развитие личности. И.Л. Викентьев. 03 апреля 2022 — ответы на вопросы по развитию креативности детей и подростков
3) Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/
Источники
- Джон Кейдж на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1054/
- John Cage, An Autobiographical Statement https://web.archive.org/web/20070226123315/http://www.newalbion.com/artists/cagej/autobiog.html
Благодарю И.Л. Викентьева за присланный фрагмент
Фото:
Написано для канала дзен VIKENT.RU, портала о Творческих личностях и методиках креатива
#vikent_ru #Кейдж #великиеличности #великиелюди #творческиелюди #творческиеличности #деньрождения