Персонажи Рэйчел Дикон (Rachel Deacon; род. 1969) словно сошли с полотен Тамары де Лемпицки или со страниц модных журналов 1920–1940 годов. Ее работы не участвовали в проекте Women Painting Women и, что-то мне подсказывает, участвовать не будут. Очаровательная женственность героинь Рэйчел, их беззащитность и явная потребность в использовании преимуществ старого доброго «мужского мира» никак не соответствуют заявленным ценностям проекта «Женщины рисуют женщин», о котором мы в основном рассказываем вам в этой рубрике.
Мы решили показать работы английской художницы в качестве альтернативы ярко выраженным феминистским образам, представленным в вышеупомянутом проекте – дабы вы могли убедиться в том, что женское contemporary art может быть и таким – утонченно-нежным и приятно старомодным.
Рэйчел Дикон изучала живопись и графику в Школе искусств Челси, которую окончила в 1991 г. С тех пор, благодаря уникальному и узнаваемому стилю, ей сопутствует успех на художественном поприще.
Во времена учебы в художественной школе она отдавала предпочтение Пауле Рего и Фриде Кало. Они привлекали ее своей способностью формулировать повествование и создавать символы. «Мне нравилась двусмысленность их работ, ощущение, что за холстами происходит нечто более глубокое», – говорит Рэйчел. Спустя годы она остается во власти этой идеи.
По словам Рэйчел, она начинает писать свои картины с тщательно подобранного повествования, рассказа, стихотворения или отрывка из романа, в котором она черпает вдохновение. Получившаяся картина не иллюстрирует этот текст, а отражает содержащуюся в нем идею.
Так, вышеприведенное полотно навеяно строками из стихотворения американской поэтессы Мэри Оливер: «Я хочу еще раз подумать об опасных и благородных вещах. Я хочу быть легкой и игривой. Я хочу быть невероятной, красивой и ничего не бояться, как будто у меня есть крылья».
Она использует традиционные техники масляной живописи и говорит, что предана «неизменному ремеслу живописи».
Рэйчел уделяет особое внимание женской фигуре. Формы и контуры тела используются для создания картин с сильной композицией, насыщенными цветами, тенями и светлой атмосферой. Она создает картины в манере европейского модерна и по живописным канонам академизма, хотя женщины на ее картинах одеты в одежду, будто срисованную с картин и фото 1920-1940-х годов.
Рэйчел так говорит о своих картинах: «Я стараюсь сохранить загадку отображаемой эпохи ее неоднозначность. Однако мне нравится стиль 1940-х годов. Дизайн текстиля, одежды и даже прически в равной мере отражают и мягкость, и стойкость [женщин тех лет]. Меня очаровывают детали повседневной жизни, и я стараюсь отразить это в своих картинах».
Дикон говорит, что надеется, что ее работы демонстрируют многие стороны жизни женщины. И она рада тому, что это эротично. Она говорит: «Я знаю, что было время, когда демонстрация женской сексуальности считалась вызовом обществу и одобрялась далеко не всеми. Сейчас мы можем только посмеяться над этим. Но мне также хочется подумать о женщинах, преодолевающих барьеры мужского мира, поэтому я показала женщин-боксеров, женщин, делающих татуировки и заправляющих автомобили. Даже женщины, собравшиеся вместе и курящие сигареты, отражают своего рода свободу».
«Картины Дикон имеют повествовательный смысл, отражают момент времени, взятый из более широкой картины, и являются рефлексивными или соблазнительными. Они передают тихое достоинство и вневременное качество», – так красочно представлены работы Рэйчел в каталоге галереи Catto. Это выставочное пространство расположено в Хампстеде – элитном районе Лондона, где живут ученые, художники и актеры. Дикон – одна из самых любимых художниц галереи Catto, там с момента ее дебюта в 2012 г. состоялась уже третья персональная выставка Рэйчел.
Помимо Catto, Рэйчел широко выставляла свои картины в других галереях Великобритании и за рубежом. Ее особый стиль популярен у европейского среднего класса, и работы Дикон можно найти в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.
Интересно, что поклонники творчества Дикон делятся поровну между полами. «Я всегда рисовала женщин. Меня привлекают женские формы, и мне просто кажется неинтересным рисовать мужчин, — говорит она. – Однако мои коллекционеры 50/50, поровну мужчины и женщины, и это мне нравится».
Дорогие друзья, не сдерживайте себя: ставьте лайки, дизлайки, пишите комментарии. Монетизацию мы по разным причинам не подключали, поэтому указанные знаки внимания – единственная награда для канала
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА