«Великое не может быть простым» — это слова сегодняшнего нашего собеседника Святослава Николаевича Кравченко. Интервью получилось длинным и подробным. Его до конца осилит читатель, который всерьез интересуется актерской профессией, хочет стать актером, а также родители, которые планируют отправить ребенка заниматься театральным искусством. Внутри ответы на вопросы: Откуда? Зачем? Когда? Для кого? Приятного чтения!
САША: Святослав Николаевич, здравствуйте. Я очень рада быть сегодня с Вами здесь, на Кузнецова 32, в Вашей театральной мастерской «Петербургская маска». И, соответственно, хочу начать наш разговор с того, как начинался Ваш творческий путь. Вы начинали, в любимом нами театре «Суббота». Он изначально был любительским театром.
С.Н.: А Вы хорошо подготовились, молодец! Да, это было в 92 году. Сейчас кажется, что это было очень давно. У меня до сих пор сохранилась программка спектакля «Окна, улицы, подворотни», в котором мы выходили на сцену с Константином Хабенским.
САША: Расскажите об этом, очень интересно.
С.Н.: Мы были молоды, вокруг бурлила потрясающая творческая жизнь. Юрий Саныч обладал уникальным даром аккумулировать вокруг себя талантливых людей. Из «Субботы» ведь вышла целая плеяда известных личностей: Константин Хабенский, Татьяна Абрамова, Григорий Гладков, Семен Спивак, Сергей Уманов и многие другие…
«Суббота» была таким островком творческой свободы.
САША: Вы можете рассказать свою историю, связанную с этим театром? «Суббота» ведь изначально была любительским театром с не профессиональными актерами, то есть, грубо говоря, «людьми со двора». Скажите, Вы были таким же «дворовым ребенком»?
С.Н.: Нет, мой приход в «Субботу» был как раз перед юбилеем, театру было 25 лет и на тот момент труппа уже в большей степени состояла из профессиональных актеров, были конечно и любители, но такие, что не уступали профессионалам. Так что «дворовый» этап я не застал. А своих историй, связанных с «Субботой» у меня очень много. Но это материал для отдельного интервью, даже для отдельной книги.
САША: А, как Вы туда попали в принципе, почему выбрали именно «Субботу»,
Вы знали, куда шли?
С.Н.: Нет, конечно. Что я мог тогда знать, обычный парень из маленького городка. Я даже когда к великому Корогодскому поступал, не знал насколько это величайшая глыба, лучший театральный педагог ХХ столетия. Судьба ведет человека и ведет. Просто мне повезло. Мне выпало счастье общения с уникальными людьми. Я был всегда пытливым и благодарным учеником, может поэтому и стал педагогом.
САША: Коль Вы начали рассказывать про Зиновия Яковлевича, то давайте окунемся в эту часть вашего прошлого. И так в 98 году Вы закончили мастерскую великого Корогодского, а в 96 году он дал Вам набрать свой первый курс.
С.Н.: Да, так и было. Есть люди, у которых педагогика стоит выше всего на свете. На сегодня мы знаем таких величайших мастеров как Фильштинский В.М. , Додин Л.А. и так далее. Если вы выйдете во двор и спросите кто огни такие, вам ни один человек не ответит. Обыватели их просто не знают. Но зато все знают их учеников. Есть люди, которые поставили своей задачей вот эту великую отдачу себя миру, при этом не получая взамен той самой известности. И, как раз вот, Зиновий Яковлевич был одним из тех людей. Он вначале был педагогом, а потом уже великим режиссером. Именно поэтому из его мастерской выходили всегда неординарные артисты и режиссеры. Он воспитывал не актеров и не режиссеров. Он воспитывал творческую личность. Он умел разглядеть и взрастить талант.
Один из наших ребят стал известным артистом, я помню, что и на курсе он был лидером в актерском мастерстве. Другой стал известным композитором, но он уже тогда писал отличные песни. Третий был прекрасным организатором, сейчас он известный бизнесмен. Однажды Зиновий Яковлевич сказал: - «если хотите быть педагогом, берите пример с Кравченко, он любит каждого ребенка, как своего собственного».
Вот так с легкой руки Зиновия Яковлевича все и началось. До этого, я хотел быть артистом, я видел себя на сцене и в кино. А потом, когда получил свой первый курс в Творческом центре «Семья» (они сейчас уже очень большие, очень взрослые, имеют своих детей. Недавно на наш спектакль напросилась одна из тех моих учениц: «Святослав Николаевич, а можно с дочерью?». Я говорю: «Понимаешь, у меня спектакль 18+». А она: «Так моей дочке 18». А я-то помню, что ей самой 10. Время неумолимо и очень быстро бежит). Так вот, когда я получил свой первый курс я понял, что ничего более интересного и важного для меня нет. И с 96 года, я занимаюсь театральной педагогикой. И когда я ставлю, и когда я что-то делаю, там все равно в основе лежит только педагогика. Поэтому может все и получается хорошо.
САША: Вы считаете, что это Ваше призвание? Что это вот действительно то, к чему Вы должны были прийти, и Вы счастливы от этого?
С.Н.: Да. Да. Да. Для меня нет профессии лучше, чем театральная педагогика.
САША: Тем не менее у Вас богатый театральный опыт. Вы очень много где работали: «Суббота», «ТЮЗ», «Мимиграны», «Русская антреприза имени Андрея Миронова» ...
С.Н.: Тринадцать театров. Я считал лично, тринадцать театров. Тут большого секрета нет. Потому что я, как любой творческий человек, со времен, наверное, «Субботы» интересовался всем, что может быть в театре. Потому что я понимал, что режиссер обязан знать все. И, я умею прибивать коврики, я умею вешать кулисы, я знаю откуда растут ручки на всей аппаратуре. И, увлекаясь изучением технической стороны театра, я полюбил театральный свет, и для меня это в свое время стало просто второй профессией. И как художник по свету я поставил много спектаклей в различных театрах не только нашего города. Так что я работал актером, режиссером, зав. труппой, зав. постановочной частью, художником по свету и даже заместителем директора театра.
САША: Святослав Николаевич, а какой из этих театров Вы можете назвать Вашей альма-матер. Есть ли у Вас какое-то такое чувство к определенному театру?
С.Н.: Конечно, «Суббота» и «Театр Поколений», ну а куда деться. Там начало, там и жизнь, и слезы, и любовь.
САША: Подхватывая тему любви. Я знаю, что у Вас есть еще одна любовь, которой Вы верны. Это сочинительство. Вы пишете стихи и песни. Я знаю, что у Вас есть публикации. Расскажите об этой стороне вашей жизни.
С.Н.: Это очень давнее увлечение. Я ведь писать стихи стал в очень раннем возрасте. В школе я уже активно печатался в газетах и даже выступал на радио. Учителя мне прочили именно литературное будущее. И я ведь после школы поехал поступать в литературный институт, но опоздал на конкурс. И вот тут то и вмешалась судьба. Я увидел объявление о приеме в театральный. Ну а дальше вы знаете. А песни я стал писать уже будучи студентом. Так и пишу до сих пор.
САША: Как часто Вы выступаете со своими стихами и песнями? Где Вас можно услышать, увидеть, прочитать?
С.Н.: Совсем не часто. Гораздо реже, чем бы мне этого хотелось. Конечно если поискать в интернете, то меня там можно найти, но это не заменит живое общение. И уже сложилась традиция, каждый год в свой день рождения я собираю всех на своем творческом вечере. В прошлом году это было в СТД, за что им огромное спасибо. Вечер был душевный. А так конечно если положить на одну чашу весов все, что я делаю, стихи, песни, спектакли, фестивали и так далее, а на другую чашу весов положить театральную педагогику, то она конечно перевесит. Педагогика занимает все мое время. И конечно приходится чем-то жертвовать.
САША: Ну так давайте тогда и поговорим о театральной педагогике и, конечно, о главном Вашем детище театральной мастерской «Петербургская маска». Она же в 2010 году, соответственно, была основана. И я у Вас хотела спросить, как Вы к этому пришли? Как создавалась Ваша мастерская?
С.Н.: Сейчас мне кажется, что по-другому и быть не могло. На тот момент у меня уже был большой опыт, и я точно знал, как не надо делать. Нужна была хорошая альтернатива уже существующим школам, опыт работы в которых у меня разумеется был. Я точно был против ненужной отчетности и показухи некоторых государственных школ с их погоней за дипломами, категориями и дотациями. Мне не нравилась алчная подоплека некоторых частных школ, где все только ради денег. «Петербургская маска» создавалась как хорошая альтернатива тому с чем я всю жизнь боролся. Главное в педагогике это - ребенок, это - ученик, все остальное вторично. И конечно я подбирал команду людей, думающих также. 10 первых лет мы даже существовали и развивались без административной части. У нас не было ни одного менеджера. Вся основа была продумана только педагогами и психологами. Никто нам не говорил, так делать нельзя, так вы ничего не заработаете. Были созданы идеальные условия для творчества и для воспитания ребенка. И вот когда школа уже уверенно стояла на ногах мы впустили в нашу семью менеджеров, администраторов и других толковых людей, помогающих нам развиваться и творить. Команда педагогов создавалась особенно тщательно. У нас нет ни одного педагога с улицы. Нет ни одного педагога даже с инородной школой. На сегодняшний день все педагоги являются последователями школы Станиславского, Зона, Корогодского. Это мои вузовские ученики, ученики уже известных учеников Зиновия Яковлевича Корогодского, ученики Додина, Фильштинского, ученики их учеников. Основными критериями отбора педагогов является: в первую очередь творческое единокровие. Общей единой системы преподавания актерского мастерства ведь нет. Сколько бывает случаев, когда педагог заболел или уволился, на его место приходит другой и делает все совершенно по-другому. У нас это недопустимо. У вас может поменяться педагог, вы можете переехать в другой район и поменять филиал. Но школа останется прежней. Далее очень важно понимать, что ты педагог и хочешь им быть. Это отдельная профессия. Можно быть хорошим актером или прекрасным режиссером, но при этом плохим педагогом. И, конечно же, любовь к детям. С «холодным носом» в класс входить нельзя. И вот когда нам человек абсолютно подходит, он проходит у нас обязательную годовую стажировку. И только после этого допускается к детям.
САША: Годовая индивидуальная стажировка?
С.Н.: Да. Он ходит за мной, или другим опытным педагогом, смотрит, записывает. Вначале проводит отдельные упражнения, потом блоки, потом он самостоятельно проводит под присмотром наставника целый урок. И вот когда мы понимаем, что он полностью готов он получает свой класс. И даже после этого он продолжает учиться, посещая уроки опытных коллег. Никогда такого у нас не было, чтобы мы дали объявление, человек пришел, и тут же стал работать. Нет, ни в коем случае. У нас мастерская. Я постоянно провожу с педагогами тренинги на повышение квалификации. Блоки упражнений постоянно дорабатываются и усовершенствуются. Особенно если говорить про дошкольную педагогику. Каждый год работы добавляет в нашу «копилку» какой-то новый интересный опыт.
Именно постоянная работа над качеством преподавания не позволяет нам иметь очень много филиалов. Их у нас по городу не так много. На сегодняшний день всего восемь. Мне важно чтобы я мог следить за высоким качеством всех работающих школ. Если я не могу охватить и проследить за качеством, эта студия является лишней, она мне пока не нужна. Практически на всех курсах школьников я работаю сам лично всегда. Хотя бы раз в неделю я обязан посетить каждый свой курс, провести урок. Все спектакли, которые выходят, они идут под моим контролем. И 90% из этого я ставлю сам лично.
САША: При таком серьезнейшем подходе к педагогике, наверное, и результаты должны быть соответствующими. Как много ваших учеников решили посвятить себя актерской профессии? Большой процент поступивших в театральные вузы?
С.Н.: Ну, в этом году поступили все! Все, кто хотел, кто готовился, все поступили.
Но ведь еще другое важно. Многие ребята за годы обучения в мастерской поняли, что они не хотят быть актерами. И в этом очень большая польза именно профессионального обучения. Изначально актерская профессия многими воспринимается, как что-то легкое, очень хорошо оплачиваемое, полное цветов, оваций и славы! А потом приходит понимание, что это огромная работа, что это ответственность и труд. И очень большое количество, людей пришли ко мне с мечтой о театре, а остались с благодарностью к театру. Да, они стали зрителями.
САША: Я знаю, что мастера в вузах не любят брать подготовленных ребят. У Вас есть свои секреты подготовки?
С.Н.: Конечно же есть. И тут нет ничего особенного. Я долгое время занимался набором студентов для своего мастера. Потом сам стал мастером. У меня было три собственных курса. Так что, конечно, я знаю секреты поступления. Но я всегда говорю, если человек рожден быть актером, он станет актером даже если закрыть все вузы на свете. Когда Станиславский хотел быть актером, не было системы Станиславского. Ему пришлось ее изобрести. Мой великий учитель говорил: «Нельзя научить, но можно научиться». Человек, который хочет, который должен, он все равно научится, он найдет вот эту вот лазеечку, он найдет своего мастера. Абитуриенты часто обижаются: «Ох, нас не взяли на тот тур, нас не взяли на этот». Да просто судьба тебя ведет к своему мастеру. Это как папа, мама, их не может быть пять, не может быть десять. Папа один, мама одна. Мастер тоже, он один. Бог один. Все одно. Жизнь одна и дело твоей жизни тоже одно. И вот найти свою дорогу, найти свой источник именно твоего вдохновения, это очень трудно. И многие великие народные артисты России, они расскажут, как они с пятого раза поступали, с четвертого раза поступали, с третьего, не все с первого. Великое не может быть простым.
САША: Вы и сам уже такой мастер. Скажите, что для Вас важно передать ребенку? В чем главная ценность занятий в вашей мастерской?
С.Н.: В развитии личности, конечно. Актерское мастерство ведь единственный вид искусства, дающий человеку свободу. Поэтому это самый полезный вид искусства. Есть видимая сторона. В нашем случае это хорошие спектакли, сыгранные роли. Но это мизерная часть того, что на самом деле приобретает человек. К нам ведь приводят обычных детей с их страхами, стеснениями, комплексами. И буквально на глазах дети преображаются, становятся свободными, начинают легче общаться с людьми. Они даже в школе начинают лучше учиться!
САША: Вот это очень интересно. Расскажите нам, пожалуйста, поподробнее.
С.Н.: Пожалуйста. Это доказанный мною факт. Я эксперименты в школах провожу с 96 года. Все очень просто. Первое. Память, все говорят запомните, но ни один учитель в школе не может объяснить ребенку как это делать. В актерском тренинге есть целый блок упражнений на развитие памяти. Второе. Внимание. Для актера внимание это главное. Третье. Дисциплина и самодисциплина. Театр коллективный вид творчества. И дисциплина, и ответственность прививаются с первого дня. И последнее. Сцена и зал, класс и доска это одно и то же. Ситуация публичности. Часто бывает, что человек прекрасно знает предмет, но очень сильно боится выйти к доске, потому что он боится быть осмеянным, он боится, что его не поймут и так далее. Наши этого не боятся. Они смело отстаивают свою точку зрения, они не боятся задавать вопросы, не боятся быть собой. Проблема боязни общественного мнения, это серьезнейшая проблема сегодняшнего времени. Мы делимся на две категории: тех, кто боится общественного мнения и тех, кто его формирует. Я воспитываю вторых. Свобода, это умение быть собой.
САША: И каждый ребенок на ваших занятиях находит себя? А вот что замечают родители в первую очередь, как это проявляется в обычной жизни?
Первое, что замечают родители — это то, что ребенок начинает раскрываться, начинает лучше себя чувствовать в социуме. Второе – здоровье. Наши дети меньше болеют, по одной простой причине, они меньше страдают психосоматическими заболеваниями. Третье – у наших детей растёт успеваемость и про это мы уже говорили. Четвертое - чтение, это еще одна огромная польза, которую мы приносим. Как это работает. Актерское мастерство развивает фантазию. Именно фантазия отвечает за внутреннего режиссера, который во время чтения книги показывает нам наш «мультик», наше «кино». Готовая картинка убивает нашего режиссера. И вот ребенок знает буквы, он научился читать, а фантазии нет, она не развита. И книга тут же становится скучной и не интересной. Глядя как, подростки обмениваются книгами перед каникулами, как они советуют друг другу, что почитать, как они дарят книги на день рождения, невольно ощущаешь реальную пользу актерского тренинга для жизни.
САША: Так, я уже тоже захотела срочно на ваши уроки. У вас есть возрастные ограничения?
С.Н.: Пожалуй, нет. Мы начинаем принимать детей с 3 лет. У нас есть студия для самых маленьких «Играюшка». Потом идут школьники, студия «Юнигрим». Подготовка к поступлению в театральные вузы. И, конечно же, курсы актерского мастерства для взрослых. А как иначе? Это же всем нужно, всем полезно. Театр — это храм, а храм должен быть открыт для всех.
САША: А вот можно лично для меня чуть подробнее про курсы для взрослых. Там что происходит?
С.Н.: Да все тоже самое. Взрослые тоже люди, им тоже нужна отдушина. Они тоже хотят побороть свои страхи, избавиться от своих зажимов и комплексов. Есть главный закон театра – что знает актер, то знает зритель. В жизни ведь тоже самое. Это мы называем словом «Трансляция». К нам приходят для того чтобы уверенней себя чувствовать, улучшить работу, повысить социальный статус, разобраться с личными проблемами. А главное за творчеством. Взрослые ведь тоже выходят на сцену и играют спектакли.
Очень часто к нам приходят родители наших же учеников. Иногда дети сами приводят к нам своих родителей. Однажды был смешной случай. Приходит мама нашей ученицы и говорит: -«Мне дочка сказала, мама у тебя такой ужасный голос, пойди к Святославу Николаевичу, пусть он тебе его исправит». Так и ходили к нам семьей. Мама в одну группу, дочка в другую. А голос маме мы всё-таки исправили.
САША: У вас очень большая любящая дружная театральная семья.
С.Н.: Да, это так. Потому что без любви не будет творчества. Великий Зиновий Яковлевич Корогодский говорил: «Все театры одинаковые, отличаются только атмосферой». Атмосфера «Петербургской маски», это идеальная атмосфера семьи. У нас очень дружный педагогический коллектив, никакой зависти, никакой конкуренции. Классная дружнейшая команда. У нас удивительная административная часть, кстати, администраторы тоже занимаются актерским мастерством. Я провожу для них мастер-классы, чтобы они тоже себя чувствовали частью большого творческого процесса. У нас даже наши милые уборщицы точно понимают для чего они убирают наши залы, что здесь будут заниматься творчеством. А в доме, в котором занимаются творчеством должна быть особая аура. И каждый новенький, приходя к нам, попадает в идеальный театральный коллектив, где никто не будет над ним смеяться, все помнят, как они начинали, все помнят, как всем было тяжело. Театральный коллектив, это очень добрый и душевный коллектив. И если вдруг, не дай Бог, появляется какой-то завистливый, плохо воспитанный ребенок, который портит атмосферу, обижает, оскорбляет других детей, нарушает свободу другого человека, конечно же, он в театральном коллективе не уживается. Особенно видны эти теплые дружественные узы у детей, которые занимаются долго. У них уже есть большой общий багаж. И после репетиций их можно увидеть во дворе. Они не могут расстаться, они общаются, они друг другу интересны. Это очень хорошие ребята.
САША: Сколько Вы спектаклей поставили в этом сезоне?
С.Н.: Тридцать.
САША: Тридцать спектаклей?!
С.Н.: Да, тридцать полноценных спектаклей от часа и больше, сыгранных на профессиональных сценах Санкт-Петербурга. Участники от трех лет до бесконечности. Все спектакли разного уровня, и это понятно. Это ведь и самые первые спектакли, сыгранные нашими самыми маленькими артистами из студии «Играюшка». И смешные и задорные спектакли младших школьников студии «Юнигрим». В этом году особенно яркими были спектакли «Как папа был маленьким» и «Следствие ведут Колобки». И уже серьезные и философские спектакли старших групп. Не оставил никого равнодушным спектакль «Сны Алисы». Ну и, конечно же, репертуарные спектакли основных составов. Рекордным по количеству сыгранных спектаклей является спектакль «Чучело» по Владимиру Железнякову. И каждый спектакль игрался с аншлагом. Недавно мы сыграли последний спектакль «От красной крысы до зеленой звезды» по пьесе Алексея Слаповского. Зритель плакал, зритель не хотел уходить из зала, уже техники выключали свет на сцене, а люди не расходились. Спектакль был 18+, он был поставлен на самых старших детей, мы в этом году его даже сыграли в СТД. Так вот почти все участники этого спектакля в этом году покидали студию. Они выросли. (Кстати, на момент публикации этого интервью они все являются студентами престижных вузов). Все понимали, что спектакль последний, все понимали, что он больше не повторится. И они играли так, заразительно, так честно, они так никогда не играли. Даже мне понравилось, что со мной бывает крайне редко. Ну и венцом этого сезона стал спектакль «Уроки литературы». Для наших нынешних студентов он стал выпускным.
САША: Вы требовательный педагог?
С.Н.: Великий Акимов сказал: «Театр, который достиг совершенства, никто не сможет спасти». Это чистая правда. Как только ты начинаешь хвалить себя, ты можешь писать себе эпитафию, ставить красивую могилку и приносить самому себе цветочки. Как только получилась хорошая работа, ты уже должен себя поругать и идти к следующей работе, хвалить себя некогда и незачем. Поэтому, даже когда мы обсуждаем спектакли, меньше всего мы себя хвалим. Почивать на лаврах человек искусства права не имеет. Это его очень сильно портит, это ему мешает жить. «Цель творчества - самоотдача, а не шумиха, не успех. Позорно ничего не знача, быть притчей на устах у всех». Мы получаем только отдавая. Не забирая, отдавая. Это великая мудрость искусства. Когда ты себя отдаешь, ты становишься богатым, потому что ты берешь себе взамен гораздо больше.
*Николай Павлович Акимов – театральный режиссер, сценограф, педагог, художник, публицист, народный артист СССР.
Спектакль, это не цветы и не аплодисменты, это ежедневный труд, умение репетировать, умение погружаться, умение уважать партнера, умение быть, а не казаться. Да, спектакль, это прекрасно, но, если бы не было репетиций, у спектакля не было бы никакого смысла. Только умеющий репетировать воистину счастлив. Да, сегодня получился хороший спектакль, но завтра же может быть другой. Никогда публика не будет помнить твоего прошлого успеха, она всегда запомнит твое сегодняшнее поражение. Единственная профессия, где ты можешь быть трижды народным, но при этом чувствовать себя молодым, потому что ты каждую секунду что-то делаешь новое. Нет другой такой профессии, просто не существует.
САША: На ваши спектакли может прийти любой желающий?
С.Н.: Да, но к сожалению, попасть к нам достаточно трудно, у нас не бывает не проданных залов. И сколько мы не увеличивали залы, все равно свободных мест никогда нет. Если мы говорим про спектакли младших групп, то конечно зал полностью забит родственниками и друзьями. Если мы говорим о репертуарных спектаклях старших групп и основных составов, то и туда нужно билеты заказывать заранее. У нас есть уже свой постоянный зритель. Есть люди, которые не пропустили ни одного нашего спектакля.
Воспитание своего зрителя процесс долгий и кропотливый. Они начинают искренне любить театр, понимать язык театра. Важно ведь не только научить детей, чтобы они поняли автора, вскрыли произведение, знали точно зачем в этот вечер они выходят на сцену. Вдвойне важней, когда зрители понимают, о чем сыграно. Они тоже заражаются этим искусством. Родители и дети начинают вместе общаться, обсуждать и читать, и говорить на одном языке. З. Я. Корогодский, через свой великий ТЮЗ воспитывал семью. Нельзя воспитывать ребенка без взрослого, это неправильно, не получится. Поэтому каждый наш спектакль — это прекрасное и искреннее общение взрослых и детей, актеров и зрителей на языке театра.
САША: Святослав Николаевич, Вы вообще, скажите Вы импульсивный в работе человек?
С.Н.: Да, я вообще бы сам с собой не работал (смеется). Когда речь идет о педагогике, я очень терпеливый человек, я жду, когда вырастет этот удивительный цветок. Но, когда мы начинаем работать над спектаклем я становлюсь режиссером, а вот он гораздо строже. На репетициях баловство, несобранность, безответственность не допустимы. Если вдруг Святослав Николаевич повышает голос, то это он репетирует. А после все, добрый, пушистый, всех любит. Когда я только начинаю работать с ребенком, мы-то еще чужие, мы-то еще прирастаем, нужно терпение. В конце года уже другие отношения, это уже семья, я для них творческий папа. А папа и накричать иногда может. Это уже такая мера доверия и любви. Я никогда не повышу голос на человека, который мне безразличен. А злиться на ребенка вообще недопустимо. У меня есть дети, на которых ни в коем случае нельзя повышать голос, и при них нельзя повышать голос, я это знаю. Поэтому да, я очень импульсивный, но только по любви, только. Без любви ничего не бывает, ничего.
Саша: Значит для Вас в педагогике главное любовь?
С.Н.: Да, любовь и молодость. Тяга к вечному ученичеству. Педагог не способный учиться, уже не может нечему научить. Я с ними себя чувствую молодым. Я не знаю сколько мне лет, я себя чувствую взрослым ровно настолько, на сколько мне позволяет ребенок, который стоит напротив меня. Я могу с ними ползать, бегать, прыгать и смеяться, и шутить. И с 3-х летками могу работать, и 5-ти летками, и со всеми абсолютно, меня никто никогда не боится. Я помню какой-то спектакль начался с малышами, я стою на сцене, говорю вступительное слово, выходит какая-то малышка, обнимает меня за ногу и уходит, и тут, по какой-то причине, они все решили, что они тоже этого хотят. Мы спектакль начать не могли, пока все дети не вышли и не обняли меня за ногу!
Саша: Ваша студия на проспекте Кузнецова открылась в прошлом году. Это новый для вас район?
С.Н.: Нет, мы в Красносельском давно. Просто раньше мы арендовали зал на соседней улице в пространстве «Школа лидера». Но время шло, нам там стало тесновато и вот мы переехали в этот замечательный дом. У нас тут настоящий театральный центр. И мы от всей души приглашаем вас стать частью нашей театральной семьи. Спасибо этому району, что он тоже наш, хотя у нас, по-моему, сейчас все районы наши. Мы - «Петербургская маска» в полном смысле этого слова. Нет места, где нас нет. И это хорошо.
САША: Спасибо Вам большое, Святослав Николаевич. Вы с такой любовью рассказываете про свою мастерскую, про детей, про сотрудников. И действительно в этом дело Вашей жизни. Желаю Вам огромной удачи, творческого вдохновения и любви.
Беседовала Александра Лахтина @Sashiable специально для канала «Это тоже Питер!» t.me/etotozhepiter