В нашей жизни определенно есть место неопределенностям, и под занавес летнего сезона на одну из них стало больше. 31 августа в выставочном зале открылась экспозиция – выставка неопределенностей «Где мы будем, когда кончится лето?»
Выставка с философским контекстом объединила творчество пяти талантливых, самобытных и неординарно мыслящих художников. Костяк этой группы сложился много лет назад, примерно в конце 90-х. В него вошли: Роман Величко – лидер сентябристов, Сергей Бурманов и Юрий Бушко –
«фундамент» группы.
Как рассказывает Светлана Бартышева, директор Бийского краеведческого музея им. В. В. Бианки, в конце прошлого века посмотреть на необычные работы сентябристов собирались огромные толпы людей. Порой залы художественного отдела даже не могли вместить всех желающих – столько было у ребят поклонников.
– Это было новое веяние для Бийска, – вспоминает Светлана Алексеевна. – У нас привыкли к работам художников-реалистов – пейзажи, натюрморты, портреты, а здесь художники, мыслящие совсем по-другому, представляющие даже не направления – смесь направлений. Это не просто картинка, в каждой работе – своя философия. У меня есть идея пригласить всех художников, которые за эти 25 лет выставлялись вместе с группой «Сентябрь», и собрать в единую экспозицию их работы.
Прекрасную половину сентябристов в этом году представляют Яна Цимбалюк – бывшая бийчанка, ныне жительница Барнаула, и Марина Уткина. Барнаульская художница давно знакома с Романом Величко, она участвовала в совместных проектах. Источником вдохновения для творчества Яны служат впечатления и образы, многие из которых пришли к ней из мира искусства – это различные художественные направления и даже целые культурные эпохи. Автор обращается к прошлому человечества, его загадкам и мифологии. Берется изобразить само время, которое лучше всего выражается в символах. За каждой картиной стоит своя история, порой невероятная. Яна Цимбалюк приоткрыла завесу тайны одной из них.
– Картина «Дуэль с самого близкого расстояния» – это конфликт двух женщин, – поясняет художница. – Одна дама – мой автопортрет, другая – реальный персонаж, она долго меня преследовала, не давала покоя до такой степени, что пришлось за защитой обращаться в полицию, я даже заявление на нее написала. Когда женщина увидела эту работу, то узнала себя, начала репостить картину в соцсетях. И, знаете, мне было приятно.
На суд бийского зрителя Яна привезла новые работы, ранее они не выставлялись у нас. По словам художницы, повторяться ей не хочется, людям должно быть интересно, а тема экспозиции такая, что не ограничивает автора.
Что касается второй художницы – Марины Уткиной, то она впервые сотрудничает с сентябристами. Хотя у нее уже были персональные выставки и многие работы полюбились бийчанам. Свое отношение к мироустройству Марина раскрывает через разнообразные техники и материалы. Ее творчество – это впечатления от путешествий, наблюдения за природой явлений. Так родилась постковидная работа «Самоизоляция» – графическая абстракция на тему городской среды.
Ту же городскую среду, но уже в цвете показал Юрий Бушко. Художник работает в области станковой компьютерной графики, владеет шестью программами и постоянно ищет новые возможности для передачи творческого замысла. Он тяготеет к авангарду, но выражает индивидуальную творческую манеру. Автор поделился историей создания одной из работ:
– Я увидел, как по пустынной улице идет женщина, известная в нашем городе. Она так органично смотрелась, что я забежал вперед и стал фотографировать, делая вид, что снимаю улицу. Но женщина поняла мой замысел, возмутилась, потом, правда, успокоилась. Я обработал фото, добавил здания и распечатал результат.
Юрий Бушко рассказал, что много путешествовал по городам России и другим странам, фотографировал интересные здания, а недавно заглянул в свой архив и понял, что работ по городской среде набралось на достойную яркую экспозицию.
Работы художника Сергея Бурманова выполнены в стиле примитива, как детские рисунки. Они привлекают зрителя непосредственностью и радостным восприятием окружающего мира. Автор представил 16 работ – все новые, бийчане с ними пока не знакомы. Работы просты по рисунку, но богаты и интересны по внутреннему содержанию.
Уж кто и знает ответ на вопрос: «Где он будет, когда кончится лето?» – так это Роман Величко. Будет он на своем юбилее. В начале сентября художнику исполнится 55 лет. По сути, данная экспозиция приурочена именно к юбилею. Два первых зала отведены под работы бийского сюрреалиста.
Произведения художника иллюзорны, и на холсте они проживают свою собственную жизнь, перевоплощаясь из одного предмета в другой. Вот черный кофе становится ночным небом, печатный лист – листком дерева, вино из бокала превращается в море, а горы на заднем плане прорисовываются в обнаженную женскую фигуру. Каждая работа художника символична и философски раскрывает перед зрителем размышления автора о смысле жизни и скоротечности времени. По мотивам его картин люди пишут стихи, его работы всегда востребованы, их покупают. В данной экспозиции представлены почти 60 картин и некоторые из них Роману пришлось одалживать из частных коллекций.
– Каждая работа – это небольшая история, которую ты проживаешь во время написания. Я как обычный человек, часто тружусь на даче, – рассказывает Роман Величко. – И вот однажды летом жара стояла такая, что я совсем «отогрелся». Пошел вздремнуть в тенек, и тут мне видение, так сказать, жареная луна, очень жаркие маки, весь расплавленный мозг, голова… И в дальнейшем увиделась картина, которую я просто перенес на холст. Так родилась «Жареная луна, или Теплый вечер в окрестностях Эль-Пасо».
Названию картины Роман Величко уделяет особое значение. Автор признался, что иногда оно рождается тотчас же, порой – в долгих муках, а бывает и так, что сначала появляется название, и уже оно «рисует» картину.
Колорит в работах Величко насыщенный, теплый, художник использует приемы тональной живописи, выстраивая композицию цвета от темного пятна к светлому.
Участники коллективной выставки не знали, кто из них какие именно работы представит. Хотя, признались, что подглядывали друг за другом в интернете. Что уж говорить о зрителях. Хотя все художники бийчанам известны, эта выставка, безусловно, откроет много нового и интересного.
– Каждый художник размышляет о мироустройстве, о роли человека в природе и каждый из них не изменяет своему стилю. Они интересны для разной возрастной категории, и, пожалуй, это их объединяет. Они ищущие и бегущие вперед, – рассказывает Ольга Леонтьева, заведующая художественным отделом Бийского краеведческого музея. – Каждый художник видит определенность –
это он и его картина, для всех остальных картина – это повод для раз-
мышлений.
Общение с искусством позволит по достоинству оценить неопределенность. Неопределенность тут понимается как нечто позитивное.
Посетить выставку неопределенностей «Где мы будем, когда кончится лето?» бийчане могут до 1 октября.
