Говоря о декорировании интерьера искусством, я не имею в виду постеры с изображением картины Ван Гога с маркетплейса. Я говорю про ручную работу от человека к человеку.
Живопись, фотографии, керамика, панно, гобелены, ковры, плетение, гравюры, монотипии, вышивка, предметы мебели и освещение.
Предметы, сделанные человеком, обладают гораздо большей энергией. Выбор одного из множества – процесс глубокого самоанализа, а решение о покупке более искренно, потому что, чаще всего, здесь нет места индустрии маркетинга. Не говоря уже об уникальности таких предметов – за исключением, пожалуй, фотографий или диджитального искусства – произведений, которые можно тиражировать точной копией. Например, в керамике никогда не будет повтора: в серии ваз из 3/5/7 одинаковых в концепции, каждая будет индивидуальна.
И как же уникальность предметов влияет на интерьер и его хозяина?
Искусство в интерьере влияет на его ценность.
Уникальные предметы в интерьере делают уникальным весь интерьер. Комната может быть обставлена совершенно обычно, возможно, даже очень бюджетно. Плоские или узнаваемые постеры с маркетплейса безусловно могут поддержать общую колористику и концепцию; вазочка из массмаркета может вторить линиям всего интерьера, и это не будет смотреться плохо. Но если на видовой стене висит полотно, даже если неизвестного художника, но настоящее – в котором видны мазки и есть подпись, а на столе стоит керамическая вазочка со следами ручной работы, то обстановка в такой комнате будет казаться более дорогой, чем есть на самом деле, и более интересной. Тут начинает работать принцип «я тебя заметил» - увидев что-то необычное, первой реакцией будет всплеск эмоций, а затем проснется желание разглядывать весь интерьер в поисках подобного.
Искусство в интерьере подчеркнет вашу индивидуальность.
В то время, как массмаркет ориентирован на массовое общество и на большее число покупок, искусство ориентировано на внутренний мир художника и его отношение к окружающей среде. Индивидуальность творца, равно как и потребителя, отражается через выбранные образы, мотивы, формы и колористику. Этот выбор может быть сделан сознательно или интуитивно, но всегда несет за собой ассоциацию о личности. При этом ассоциация происходит на уровне чувств, то есть распознать ее легче. Так, например, акварельные разводы – это про легкость и нежность, а масляные или акриловые тяжелые мазки – про силу и энергию; яркие и насыщенные краски – энергичность и оптимизм, а мрачные оттенки – тайна и загадочность.
Искусство это хорошая история, которую можно обсудить.
Во-первых, сам художник чем-то вдохновлялся и заложил в произведение некий смысл, о котором можно поразмышлять. Во-вторых, это история создания произведения – она всегда есть у предметов ручной работы. И в-третьих, это история выбора конкретного произведения, потому что целенаправленная покупка искусства для совместной жизни – это не обыденный поход в торговый центр, а увлекательный путь.