Нельзя сказать, что Винни Колаюта в один прекрасный момент решил научиться играть в разных стилях. В действительности ему не всегда было легко адаптироваться. Парень из штата Пенсильвания обнаружил, что гораздо легче освоить новый стиль музыки, если он тебе действительно нравится.
"Скажем так, я не стремился к разным стилям игры, потому что думал, что должен уметь это делать, чтобы стать королем сессионного драмминга, или что-то в этом роде", - говорит он. "Мне просто нравится много разной музыки. Я люблю качественную музыку независимо от жанра. Я никогда не смотрел на это так, будто это действительно трудно, но, черт возьми, я должен выучить этот стиль!". Мне просто нравится разная музыка».
10 способов освоить несколько стилей игры на барабанах от Винни Колаюты
1. Вжиться в образ
Он сравнивает свою многогранную работу в качестве барабанщика с работой актера, играющего роль, которую он, возможно, ненавидит. Часто ему приходится говорить: "Нет, я не хочу играть эту роль". И если ему не нравится музыка, которую он играет. Что ж, он не считает, что требованием для любого барабанщика должно быть то, чтобы он чувствовал, что он должен легко уметь играть в десяти различных стилях.
"В детстве, - говорит он, - вы можете полюбить определенный вид панк-рока и хотите играть его. Затем, позже, во взрослой жизни, у вас все еще есть физическая возможность играть панк-рок, но у вас больше нет подросткового задора. Теперь у вас есть взрослый задор. Типа, "я в ответе за свою семью" против "я пытаюсь доказать всему миру".
Периоды развития барабанщика проявляются по-разному. Одним из них является желание играть определенную музыку, готовность и время для этого. И, как и актеру, барабанщику не нужно испытывать кризис идентичности, играя музыкальную роль, с которой он себя не отождествляет.
"Интересно, что когда видишь некоторых актеров в разных ролях, кажется, что они всегда остаются самими собой, в то время как другие актеры обычно кажутся немного более прозрачными", - говорит он. "Даже некоторые актеры, которые сыграли большое количество ролей, знают, что они никогда не будут Бэтменом».
Для Колаюты нет ничего плохого в том, чтобы быть специализированным барабанщиком, умеющим играть в ограниченном количестве стилей. "Я пришел к убеждению, что величие не зависит от жанра. Дело не в том, во скольких жанрах ты хорош", - говорит он. "Есть фотографы, которые снимают только портреты или только пейзажи. Музыканты сейчас избегают быть специалистами, потому что все хотят работать и зарабатывать деньги. Они начинают думать: "О, черт, я должен это сделать", и в следующий момент они заставляют себя играть».
2. Концепция и контекст
К тому времени, когда он перешел в шестой класс, Колаюта познакомился с огромным количеством музыки: от Motown, соул-музыки, R&B и британских групп вторжения до биг-бэндов с барабанами Бадди Рича, Мейнарда Фергюсона, Стэна Кентона, Тада Джонса и Мела Льюиса.
"Увидеть продвинутые концепции с биг-бэндами, как у Дона Эллиса, на концерте в средней школе было для меня большим поворотным моментом. А потом школьный джаз-бэнд, в котором я играл, поехал на одно из таких собраний в трех штатах, и я встретился с молодым барабанщиком одного из других коллективов и завязал с ним разговор. Он спросил меня, кто мой любимый барабанщик. Я ответил: "Бадди Рич».
"Я спросил: "А как насчет тебя? Кто твой любимый барабанщик?" Он ответил: "Тони Уильямс". Я не знал, кто такой Тони Уильямс, поэтому на следующий день я пошел в музыкальный магазин, и на стене висела пластинка Тони Уильямса под названием Ego. Я купил ее, взял домой и поставил на свой проигрыватель".
Музыка Тони Уильямса сильно отличалась от всего того, что Колаюта слушал раньше. "Я слушал это, и мне казалось, что кто-то только что начал говорить по-гречески. Я был в замешательстве, потому что внутренне я знал, что в этом есть что-то грандиозное, но я просто не мог этого понять. И вот на следующий день я снова включил пластинку, и это был один из тех моментов, когда тебя ударяет по голове обухом, как вспышка света, и небеса разверзлись, и все такое. Я понял".
Во время второго прослушивания "Ego" Колаюта был потрясен. "Я не мог поверить в то, что слышал", - говорит он. Самым важным для него было концептуальное расширение. Он объясняет: "Потому что это - концепция, концепция плюс контекст. Концепция рулит, но все зависит от контекста. И концепция, и контекст работают вместе».
"Chops - это средство достижения цели. Любой, у кого нет физических или умственных недостатков, кто достаточно долго сидит за барабанами, выполняет повторяющиеся движения и уделяет этому время в правильной манере, может играть chops».
3. Главное - любить свое дело.
Колаюта по его собственному описанию в детстве был занудой, изучающим книги. Он хотел впитать как можно больше музыкальных знаний, хотя не очень задумывался о том, чтобы оценить радикальных учителей, таких как Тони Уильямс и Дон Эллис. Для него все сводилось к тому, чтобы расти, учиться и получать от этого удовольствие. А это, по его словам, непреходящая вещь.
"Вы должны получать удовольствие от процесса, потому что все это - жизнь. Взлеты или падения, мы просто получаем радость от того, что учимся в процессе жизни».
4. Важно иметь хорошие уши.
Таким образом, копать глубоко стало для Колаюты своего рода страстью, и, заметьте, ему пришлось разбираться с методами и дисциплинами задолго до появления YouTube - инструмента исследования, который ему одновременно нравится и не нравится.
"В этом есть свои преимущества, - говорит он, - но это также и кроличья нора. Плюс в том, что вы можете увидеть что-то, что вы, возможно, захотите увидеть, и это что-то может быть полезным с исторической или технической точки зрения. Минус в том, что вы можете увидеть вещи с неправильной стороны и стать немного близоруким".
"В те времена нам приходилось просто разбираться в вещах и использовать свои уши", - говорит он. "Глаза использовались для просмотра написанной музыки. Мы слушали записи и расшифровывали их как можно лучше, а также деконструировали их. Мы впитывали все, что могли, наблюдая за живыми выступлениями, и позволяли музыке проникать в наши умы и тела".
Он вспоминает старые времена нью-йоркского джаза, еще до своего рождения, когда музыканты учились, играли, набирались опыта, взаимодействовали с другими музыкантами, общались, и процесс обучения был очень практичным.
"Когда дело доходит до техники, лошадь нужно приручить и обучить", - говорит он. "Лошадь не может вести вас туда, куда она хочет. Вы должны сказать ей, куда идти. Но, к сожалению, во многих случаях она говорит нам, куда идти, и это может породить пассивность. Мы тратим много времени на то, чтобы нас уговаривали постоянно обновлять программное обеспечение и тратить много времени на его изучение, вместо того чтобы иметь легко осваиваемый инструмент, который просто позволяет нам творить».
5. Дело в изучении языка
А теперь представьте, как над головой молодого Колаюты загорается лампочка, когда он начинает постигать Тони Уильямса. Для этого молодого барабанщика осмысление и ощущение музыкальности Уильямса означало готовность отключить уши и принять неизвестное и незнакомое. Это был опыт, который в последующие годы сослужит ему хорошую службу в адаптации к широкому спектру стилей.
"Нужно играть музыку, чтобы овладеть разными стилями, - говорит Колаюта, - потому что все они являются различными культурными и эмоциональными аспектами, выраженными через музыку. А техника исполнения последует за ними, когда вы будете стремиться понять, о чем идет речь».
Тем не менее, он считает, что барабанщику лучше думать как специалисту, прежде чем уходить далеко в жанры. "Например, среди латинских сообществ так много различных диалектов, что, я уверен, они даже спорят по этому поводу. В бразильской музыке или африканской музыке много диалектических вещей, которые отражают их культуру и язык. Освоить все эти диалекты - сложная задача. Вы не можете надеяться стать хамелеоном, пока не станете специалистом".
Он считает, что музыканты должны стремиться к широкому пониманию музыкальности, которое включает в себя чувствительность к культурным аспектам музыки, и что, не будучи специалистом, вы должны проложить себе путь в середине и стремиться понять музыку на широком уровне. "А затем, когда вы вникнете в нее глубже, вы можете выбрать любой из различных переулков в этом большом городе".
6. Отпускать
Любой молодой барабанщик рано или поздно сталкивается с вопросом о том, что нужно для по-настоящему музыкальной игры на барабанах. Ответ Колаюты на этот вопрос радикален. "В конце концов, - говорит он, - вы должны перестать думать о барабанах и просто думать о музыке, и даже не думать о музыке, но просто течь, потому что мысль - враг течения. Это похоже на следующее: вы летите на самолете через джунгли и видите множество деревьев. Ваши мысли о том, как пролететь над деревьями, являются автоматическим процессом, потому что вы уже научились управлять самолетом - и теперь вам нужно реагировать".
«Точно так же», - говорит он, "когда вы играете на барабанах, ваше мышление подобно компьютеру, выполняющему программы в фоновом режиме. Когда группа играет в стремительном темпе, вы не можете остановиться, чтобы подумать о заполнении». Винни отмечает большое преимущество обучения чтению музыки в понимании этого процесса.
"Просто играйте всю пьесу от начала до конца, независимо от того, что у вас не получается, в том темпе, который необходим. Затем возвращайтесь назад и пытайтесь проработать трудные отрывки, но не останавливайтесь, потому что вы не остановитесь в реальной жизни. В живом исполнении не бывает вырезания и вставки».
Колаюта старательно подчеркивает, что он не хочет отговаривать тех, кто находится в процессе обучения, от анализа музыки и обучения распознаванию паттернов. Риск, по его словам, заключается в том, что все становится недальновидным, когда человек ставит телегу мышления/техники впереди музыкальной лошади.
"Всему есть свое место, и нужно понимать, для чего что нужно, и расставлять приоритеты", - говорит он. "Для студента, который хочет учиться музыке, которую он хочет научиться играть, должно быть что-то такое, что вдохновляет его. Он будет выяснять, как это делать, не забывая при этом о музыке, которая ему нравится. Если это спид-металл, он будет тренироваться, пока его ноги не станут очень быстрыми, но это потому, что он хочет играть эти песни. То же самое касается джаза и любого другого жанра".
7. Дело в создании прочного фундамента
Колаюта помещает почти все рассуждения об изучении основ в культурный контекст. По его словам, то, что мы в западном обществе считаем "рудиментарными" техниками, безусловно, имеет свое место, но не вполне соответствует ритмическим традициям других народов.
"Рудименты - это просто строительные блоки, которые были каталогизированы и разработаны", - говорит он. "Но барабаны - это еще и звук, играете ли вы что-то руками, играете ли вы вдвоем, и как это может быть применимо к инструменту, на котором вы играете. Да, есть ребята, которые берут рудименты западных стандартов для малого барабана и играют их на конга-барабанах, но я не думаю, что люди, играющие на джембе в Африке, думают о "рудиментах". У них могут быть паттерны для рук, которые они используют в различных комбинациях».
8. Дело в отскоке.
Барабанщики, которые хотят играть в стилях, не свойственных им в культурном отношении, вырабатывают отскок, основанный на инструменте и типе музыки, которую они играют. Для этого, по словам Колаюты, научиться играть эргономично значит найти путь наименьшего сопротивления.
"Оркестровый барабанщик будет сильно отличаться от рудиментарного, но у них есть много общего. Например отскок, или отсутствие отскока и такие вещи, как эргономика. Люди говорят: "Чтобы играть тяжелый рок, нужно иметь больше силы, чем для игры джаза", но есть люди, которые играют громкий джаз, и люди, которые играют очень спокойный рок-н-ролл. И, чем более эргономично вы играете, тем более ваша техника может быть адаптировать к различным ситуациям».
Можно предположить, что большинство барабанщиков сначала осваивают легкие стили игры на барабанах, а потом более сложные. Но "легкий" и "трудный" - это лишь поверхностные понятия. Научиться хорошо играть простые вещи часто не просто.
Я считаю, что играть музыку соул, которую я слушал в детстве, очень "легко", - говорит он. Но разве вы скажете, что играть такой грув, как "I'll Take You There" группы Staple Singers, легче, чем "The Inner Mounting Flame" группы Mahavishnu? Для того чтобы сыграть Mahavishnu, требуется больше времени и техники, но это может и не привести к тому, что вы сможете действительно хорошо сыграть "I'll Take You There". Это нелегко. Я понял, что некоторые из самых простых вещей играть труднее всего".
9. Дело в эмоциях.
Овладение реальным ощущением нового стиля игры на барабанах всегда будет проблемой. Как добиться этого ощущения, не ограничиваясь лишь практикой? Это вопрос выхода за рамки техники, говорит Колаюта, и рассмотрения музыки, которую вы играете, в контексте. Как мантру, он подчеркивает важность усвоения того, что вы умеете играть, без чрезмерного осознания этого.
"Техника означает просто "средство", - говорит он. "В конечном итоге она должна обслуживать концепцию. У вас должны быть концепция и контекст. Вы можете отталкиваться от этой техники, но чтобы воспроизвести концепцию, вы должны быть готовы слушать ее, отключить свой разум и просто почувствовать ее».
В целом, музыкальное служение концепции может распространяться на то, как Колаюта чувствует удары внутри ударов - ритм является грубым ориентиром, в рамках которого можно гибко распределять фразировку и чувства. "Я воспринимаю ритм как эмоциональное событие во времени, и даже если это повторяющийся паттерн, у него есть импульс, движущая сила, которая работает в течение определенного времени".
10. Все дело в том, чтобы все получилось.
Винни Колаюта находит покой, просто садясь и играя на барабанах. Кстати, его тренировки - это именно тренировки, и нет какого-то одного стиля игры на барабанах, над которым он работает чаще, чем над другими. Основные инструменты или рудименты его тренировки - это те же самые инструменты, которые доступны любому человеку, и вы можете использовать их по своему усмотрению.
"Шекспир имел дело с тем же алфавитом, что и любой парень, который пишет комментарии на YouTube. Вы можете быть Шекспиром, а можете быть парнем, который не умеет читать".
Он считает, что при работе над новым стилем игры на барабанах достигает "уровня комфорта» довольно быстро, что он объясняет огромным опытом игры и препарирования различных смежных стилей, а также своей склонностью при встрече с незнакомым стилем погружаться в него, нырять в него ногами вперед и начинать плыть.
То же самое происходит, когда Колаюте нужно выучить музыкальное произведение, не относящееся к жанру, с которым он хорошо знаком, или, как это часто бывает, его просят интерпретировать электронно-секвенсорную дорожку ударных. Часто это неудобный паттерн, где какой-то парень запрограммировал ритм. Он не барабанщик и не понимает, как играть на ударной установке. Будучи профессионалом, Винни с радостью принимает вызов.
"Мне нравится пытаться находить вещи, которые хорошо сочетаются. Я предпочитаю путь наименьшего сопротивления. Иногда мне приходится идти и практиковаться в этом, и это может занять некоторое время. Но у меня достаточно технических навыков, чтобы, не считаясь с какими-либо странными физическими требованиями для выполнения этой странной работы, я мог найти способ заставить паттерн звучать».