Живописцы часто вдохновляются окружающей фауной, нередко даже посвящают свои произведения природе. Умение изображать цветы можно отнести к отдельному виду искусства, ведь художники еще со времен Древнего Египта переносят их на полотна. Изучая картины различного периода, можно проследить, как менялась тенденция живописи и флористики.
Когда стали изображать цветы
Самые древние полотна цветов были обнаружены при раскопках в Египте.
Египетские живописцы часто изображали на своих полотнах лотос, ведь этот цветок считался священным, он был символом бога солнца Озириса.
Какую роль сыграли цветы в живописи средневековья
В Средневековье параллельно с церковной живописью развивалась и светская, где цветы стали символом влюбленности и нежных чувств. Так, при дворе бургундских герцогов возникли шпалеры и миниатюры с изображением куртуазных садов. В поэзии миннезингеров (поэтов-музыкантов) куртуазные сады – сад любви, где влюбленные плетут венки и обмениваются ими.
Цветы в эту эпоху стали иметь тайный смысл. Например, для свадебного «Автопортрета с Изабеллой Брандт» Рубенс не просто так выбрал в качестве фона цветущую жимолость. Считается, что этот куст является символом постоянства и вечного удовольствия.
Также на изображениях Девы Марии можно увидеть рядом цветок лилии. Дело в том, что лилия считалась символом непорочности, поэтому цветок стал практически неизменной деталью сцен Благовещенья в европейском творчестве.
Цветы как отдельный вид искусства
Изображение цветов как отдельный вид творчества возник в XVII веке, в Нидерландах. Искусствоведы объясняют это тем, что местные жители имеют особую любовь к садоводству.
На полотнах нидерландских художников изображены всевозможные цветы: розы, тюльпаны, незабудки, ирисы, пионы.
Интересный факт, большинство художников предпочитали рисовать с натуры, однако для того, чтобы собрать полноценную картину из цветов, мог уйти целый год, так как цветение происходит в разные сезоны. Из-за этой сложности картины с изображением букетов цветов могли себе позволить лишь богатые.
Известные художники, которые изображали цветы
Ян Давидс де Хем
Нидерландский художник, который своими полотнами оставил множество загадок. Яркие цвета, гармоничное смешение красок, динамичность первого плана и мрачный, черно-траурный задний план. У художника было несколько популярных картин, например, «Натюрморт с распятием и черепом». Идея картины – напоминание о бренности и красоте земной жизни.
Ян ван Хёйсум
Еще один нидерландский художник, которого называют Цветочным Рафаэлем. Творец изображал пейзажи и натюрморты с цветами. По цветочным полотнам художника можно выделить два периода жизни Яна: темный и светлый. В первых работах художника мы наблюдаем мрачный, черный фон. Последующие работы стали более красочными, живыми.
Например, работу «Цветы и плоды» можно отнести к светлому периоду жизни. Натюрморт можно рассматривать долго, в нем присутствует множество деталей, но при этом полотно не выглядит перегруженным.
Якоб Ваутерс Восмар
На сегодняшний день художник известен лишь в узких кругах, однако в XVII веке творец был на пике популярности. В списке делфтской гильдии
XVII века художник упоминается как один из дорогих художников эпохи. Искусствоведы насчитывают порядка десяти натюрмортов творца, однако точное число неизвестно. Самой популярной работой считается «Цветочный натюрморт с тюльпанами Кайзерскрон в каменной нише».
Картину можно считать особенной, ведь она написана не на холсте, а на доске из тропической древесины. Главным элементом картины считается Кайзерскронский тюльпан, который был завезен в страну лишь десятилетие назад с момента написания картины.
Автор: Александра Юрьева