«Цветовой транс» — хорошее определение для творчества Ганглофф: в ее портретах контрастные неоновые оттенки — синий и оранжевый, фиолетовый и желтый — пересекаются, создавая дезориентирующий эффект. Персонажи и их домашние животные меняют форму в зависимости от окружающей среды: лимонно-зеленые волосы на ногах субъекта маскируются под клочок травы, а узловатые ножки стула отражают искривленные конечности другого субъекта. ”Самые необычные цветовые комбинации творят самые странные вещи”, — говорит Ганглофф» ("T Magazine", май, 2018).
Рассказ о творчестве Хоуп Ганглофф (Hope Gangloff; род. 1974) мы начали цитатой из журнала “T”, приложения к The New York Times, посвященного моде, красоте, отдыху, путешествиям и дизайну. Она (цитата) как нельзя лучше характеризует работы художницы из Нью-Йорка, более всего знаменитой чрезвычайно яркими (в прямом смысле) портретами.
Ганглофф упоенно рисует как женщин, так и мужчин, но мы отдали здесь предпочтение ее женским портретам, следую логике события, которе определило название этой рубрики. Напомню: проект Women Painting Women реализуется с 2022 г. (локальные выставочные проекты с таким же названием и идеологией были и ранее) и сегодня включает несколько состоявшихся и планируемых выставок в крупных галереях ряда стран мира, а также фильм и книгу-альбом. Работы Ганглофф участвуют этом пректе среди картин 49 художниц, работающих в очень разных жанрах и стилях.
В старших классах Ганглофф начала создавать масштабные картины на чердаке старого сарая, принадлежавшего ее родителям в Амитивилле, штат Нью-Йорк. «В родительском сарае был высокий чердак, куда я притащила красивый ковер. Еще я затаскивала туда странные предметы мебели и прочее. И всякий раз поле школы начиналась приятная вечеринка, когда я рисавал огромные портреты моих друзей», – рассказывает Хоуп.
В интервью журналу BOMB Magazine Ганглофф сказал, что на изображениях «всегда были мои друзья или люди, с которыми я тусовался или которым нравилась в школе, или хотела подразнить и получить какую-то реакцию. Это был способ общения! У меня такое чувство юмора: я делаю визуально все, что хочу, а потом просто делаю вид, что не знаю, откуда появилось такое уродство...»
Во время учебы в Cooper Union— частном учебном заведении в Купер-сквере на Манхэттене художница продолжал писать фрески и масштабные произведения. Работа в больших масштабах позволила художнице почувствовать, что она погружена «в цветовое поле краски», и этот опыт стал «немедленным способом абстрагировать пространство».
После окончания Купер Юнион Ганглофф три месяца работала посудомойкой в немецком ресторане в Нью-Джерси, а затем переехала в Монтана, к своему старшему брату, который занимался художественным литьем. Некоторое время она работала на бронзолитейном заводе, а затем вернулась в Нью-Йорк, где стала работать чеканщиком по металлу. Затем ее наняли рисовать рекламу для линии одежды и аксессуаров Built by Wendy.
Она прославилась яростными плакатами, которые распространяла через интернет и на акциях протеста. Один такой плакат по сей день украшает ее студию на втором этаже складского здания в Квинсе. Надпись на нем гласи: «Не волнуйтесь, если вы не проголосуете, правительство будет управлять само. На самом деле они на это и рассчитывают».
Также Хоуп получила известность благодаря своим нестандартным работам для крупных нью-йоркских печатных изданий – таких, как Spin Magazine и The New York Times.
В своей профессиональной карьере Хоуп Ганглофф рисует почти исключительно своих сверстников и предметы повседневного быта. Ее персонажи часто изображаются в домашних условиях, в позах расслабления или спокойной сосредоточенности. Ее рисунки и картины известны своей яркостью, а художница описывает свои композиции как средство разработки собственной теории цвета.
Ганглофф так рассказала о своем увлечении рисованием портретов в интервью Artspace в 2018 г.: «Я большая поклонница портретной живописи — люди бесконечно интересны и разнообразны. Мне нравится рисовать людей, которых я знаю, потому что знакомство помогает расслабиться и объекту, и мне самому. Любой, кто позировал для меня, знает, что рисунки, сделанные за первые четыре часа, скорее всего, будут полностью стерты. Это менее стрессово, когда моя модель уже знает это».
Хоуп сравнила свой творческий процесс со скалолазанием: «Человек со стороны возможно, не поймет, почему я пишу одно и то же снова и снова… Но ведь микродвижения есть всегда. Скалолазы ищут небольшие углубления в скалах, которые помогают им подниматься все выше и выше. Когда я смотрю на картину, я также ищу движение, которое оттенит что-то еще. Картина всегда представляет собой проблему, которую я пытаюсь решить.
Ганглофф провела персональные музейные выставки в Центре визуальных искусств Ирис и Б. Джеральда Кантор при Стэнфордском университете, Музее современного искусства Олдрича и Художественном музее Эли и Эдит Броуд в Мичиганском государственном университете. Ее работы также были представлены на многих групповых выставках в США. Ее работы находятся в коллекциях Национальной портретной галереи, Музея современного искусства Кемпера и Пенсильванской академии изящных искусств.
В интервью журналу BOMB Хоуп заявила: «Я не люблю носить очки – не люблю видеть ясно… Если я рисую в очках, мне всегда некомфортно. Когда я надеваю очки во время рисования, следы кисти становятся очень плотными, и мне это не нравится. Я также не хочу видеть свои поры в зеркале. Для меня нормальное зрение – слишком высокое разрешение. Я рисую без очков, а когда я их надену после того, как закончу, картина будет выглядеть нормально».
«Я выбираю людей с крупными чертами лица, и тогда небольшое преувеличение [этих черт] делает их очень значительными, важными».
Некоторое время Хоуп работала в масле, но теперь предпочитает акрил. «Я стала использовать акрил, быстрый и свободный — красный, синий, черный, белый, серый и оранжевый — и это было похоже на создание крупномасштабных рисунков тушью, что мне очень понравилось, потому что можно очень быстро закрашивать предметы. Непосредственность нанесения жидкой акриловой краски вызвала у меня настоящий восторг. Линии могут выглядеть такими же четкими, как на рисунке тушью, но вы также можете легко удалить участок, который не работает. И вдобавок ко всему, вы можете создавать эти замечательные слои. Это чудесно. Это лучше, чем использование масляной краски».
Дорогие друзья, призываю вас комментировать и оценивать предлагаемые вашему вниманию картины. Дзен не особенно насыщен современным искусством, тем более женским ☺ Демонстрируя вам работы проекта Women Painting Women, я очень рассчитываю на ваши оценки и критические суждения. Так что не сдерживайте себя: ставьте лайки, дизлайки, пишите комментарии. Монетизацию мы по разным причинам не подключали, поэтому указанные знаки внимания – единственная награда для канала
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА