"И кто это будет носить?", "Выглядит, как пугало", "Куда катится эта мода", "Эти недели нам не указ". Вот лишь несколько комментариев, которые я чаще всего вижу под репортажами с недель мод в Лондоне или Париже.
Но как стилист и фешн-журналист, написавший более 100 обзоров с показов, в том числе в международные издания Elle и InStyle, никак не могу согласиться с этими высказываниями.
Почему над модными коллекциями нужно не смеяться, а искать в них смысл? Почему при оценке показа нельзя опираться исключительно на свой вкус? И почему нельзя оценивать каждый образ как руководство к действию "copy-paste"? Давайте разбираться.
Прямо сейчас идет неделя моды в Нью-Йорке. Дизайнеры показывают коллекции на полгода вперед, то есть на сезон осень-зима 2025/26. Давайте на примере этих показов посмотрим, на что обращать внимание, и как оценивать ту или иную коллекцию.
Особенность бренда
Первое и самое главное, нужно понимать, что за бренд перед вами. Далеко не все дизайнеры будут показывать вам носибельные в обычной жизни образы.
Возьмем, к примеру дизайнера Sandy Liang. Ее фишка – акцентные, яркие вещи. Она априори не будет выпускать вам обычную белую футболку. Вот и на показе она будет миксовать свои необычные вещи друг с другом. В ее коллекции просто нет белой футболки, простых базовых джинсов, обычных кед. И взять у другого дизайнера она их не может. Соответственно и получаются для многих из нас "очень странные образы", "как пугало". Но давайте разберем их на части.
Очень милые легинсы в цветочек, согласитесь? Их можно сочетать с условной белой рубашкой и оставить эту же нежно-розовую сумочку с показа. Вот уже и получился вполне себе носибельный на каждый день образ.
Есть и другой пример – бренд Brandon Maxwell. Его стиль изначально – минимализм. Его коллекции всегда очень коммерческие, то есть нацелены на то, что люди купят "промо с подиума". Вещи марки очень простые и понятные. Вот, например, один из луков бренда из коллекции осень 2025.
Здесь все максимально просто и понятно. Классические черные брюки, пальто в клетку, водолазка, на которую надета простая белая рубашка. Повторить легко? О, да. Но кто-то скажет на такой образ "скучно".
Я очень люблю вот эту цитату
«Мода – это то, что предлагают вам дизайнеры 4 раза в год. А стиль – это то, что выбираете вы!» – Лорен Хаттон.
Поэтому всегда смотрите разные показы, выуживайте из них то, что нравится/интересно именно вам. И не оценивайте сразу образы целиком, а подмечайте какие-то стилистические фишки, отдельные вещи.
История бренда
Иногда, чтобы понять, "что за ерунда на подиуме", нужно углубиться в архивы, историю бренда. Например, на этой неделе моды был показ Calvin Klein Collection. У бренда новый креативный директор – Вероника Леони, и было интересно оценить ее дебют.
Много споров вызвала вот эта сумка. "Зачем модели фляжка??", – писали в комментариях
Но это отсылка к знаменитому флакону парфюма CK One. Аромат, вышедший более 30 лет назад, был революционным (никаких «для нее» и «для него», он был унисекс). На пике популярности в минуту продавалось 20 флаконов.
Вероника решила отдать дань уважения такой легендарной вещи. И на мой взгляд, получилось круто!
Сегодняшние тренды
Один из брендов, коллекциями которого последние сезоны "вдохновляется" масс-маркет (те же Lime и Zara) – Khaite. Поэтому у этого бренда оцениваем коллекцию на предмет трендов будущего сезона.
Например, какие образы были схожи? Что повторялось в коллекции чаще? Вот видим два образа со свитером с принтом аргайл (ромбы). Значит, такой свитер с вероятностью 90% будет в тренде этой осенью.
А что хотел сказать сам дизайнер?
Тоже важно для оценки коллекции. Я всегда читаю пресс-релизы, интервью дизайнера. Хотя бы пробежаться по основным тезисам, чтобы понимать а О ЧЕМ вообще коллекция?
Например, этот показ Altuzаrra. В качестве темы для новой коллекции Джозеф Альтузарра выбрал книгу «Грозовой перевал» Эмили Бронте.
«В этом сезоне акцент смещается на женщину, которая носит свою историю как доспехи и не боится показать свои шрамы» , — рассказал Альтузарра в интервью Vogue.
Отсюда в коллекции, например, вот такие платья с металлическими деталями.
Были и другие намеки на историю и географию мира Бронте. Например, кружевные манжеты и высокие воротники, которые отсылали к аристократическому стилю.
Что еще? Шелковые платья обнажали тело, подчеркивая уязвимость и эфемерность. На некоторых из них были изображены засушенные полевые цветы или пятна помады, как напоминания о прошлой любви.
Может, от этого знания коллекция и не стала вам нравится больше, но хотя бы обрела смысл.