Как только Чехов не мучал женские образы в своих произведениях. Бедных сестер не отпускал в Москву, Раневскую лишал любимого вишневого сада, а Соню оставлял «терпеливо сносить испытания, какие пошлет судьба». И вот в знаменитой «Чайке» все идет по тому же сценарию. Аркадина и Ниночка страдают от безответной любви к Тригорину, а бедная Маша вынуждена жить до конца дней с нелюбимым Медведенко. Трагедия маленьких женщин очень важна для Чехова, но смог ли ее отобразить в своем спектакле Кристиан Люпа? Как режиссер смотрит на знаменитые феминные образы и какое значение им придает? Ответы на эти вопросы я попытаюсь раскрыть в своей рецензии.
Как мне кажется, для режиссера было важно передать женские образы, которые являются фундаментальными в пьесе. Без главных героинь оригинальный текст и спектакль потеряли бы смысл. Тогда бы не было любовного треугольника, аллегории с чайкой, конфликта «матерей и детей». Знаменитое французское выражение «cherchez lafemme» — «ищите женщину» обычно употребляется для объяснения странных мужских поступков, виной которым, как правило, являются девушки. Именно это мы можем наблюдать при знакомстве с текстом «Чайки». Разве не от безответной любви к Нине и постоянных конфликтов с матерью Костик потерял смысл к жизни ? А в связи с чем были вызваны вечные страдания Медведенко ? Конечно же, виной всему были женщины.
Кристиан Люпа уделил отдельное внимание каждой героине. Режиссер проделал колоссальную работу и по-своему уникально раскрыл женские образы. В спектакле каждая девушка приобретает новые качества, которые читатель упустил при прочтении оригинального текста Чехова. Так, Маша излишне груба и мускулина, Ирина Николаевна безумно иронична, Нина депрессивна, а Полина Андреевна лишена должного внимания. При этом каждый образ помимо новых приобретенных качеств, обладает каноничными характеристиками, подаренными Антоном Павловичем Чеховым.
В спектакле каждая девушка раскрывает своего персонажа через личную маленькую трагедию. Если взглянуть через эту призму, то можно понять, что «Чайка» - это совсем не комедия. Каждая героиня сталкивается с целым рядом проблем, решить которые простой женщине не подвластно. Все это отображается в их внешнем и внутреннем образе. Нина бледна как смерть и походит на мертвеца, а не на красивую молодую актрису, находящуюся на начале карьерного пути. Лысая Маша, томно курящая сигарету, выглядит больше как мужчина, чем девушка. Аркадина почти выжила из ума и бросается из крайности в крайности, то саркастично шутя над сыном, то впадая в истерику. Кристиан Люпа не пожалел маленьких женщин, подвергая их душевным терзаниям.
Тем не менее любовь и родная связь режиссера с героинями прослеживается на протяжении всего спектакля. Каждый феминный образ невероятно меня поразил и позволил по-новому взглянуть на чеховских героинь. Так, Ирина Николаевна вызвала мое уважение и личное сочувствие, а не мерзкую жалость, которая сложилась при прочтении пьесы. Мария Игнатова показала, что Аркадина не просто старая актриса, боящаяся потерять былую славу, а, в первую очередь, любящая мать. Сцена, когда после выстрела Костика, героиня заботится о нем, нежно гладя по голове и весело шутя, доказывает это. Также харизма и ирония Аркадинойпривносили в столь мрачный спектакль долю комедийных ноток. Ирина Николаевна вызывала у меня эстетическое наслаждение и искренний смех, когда она взаимодействовала со зрителем.
К сожалению, того же нельзя сказать о Ниночке. Кристиан Люпа решил максимально отыграться на образе молодой актрисы. Само ее сумбурное и нелепое появление на сцене уже отторгает зрителя. Она почти опоздала на спектакль Треплева и словно опоздала еще и на постановку Люпы. Поношенный рваный костюм, бледная кожа, неопрятная прическа делают из нее живого мертвеца. Героиня словно вышла из фильма Тима Бертона «Труп невесты» и прибежала к нам прямиком на спектакль. Нина, как будто потеряна в этом театральном мире и не может найти свое место. Каждый актер держится от героини на дистанции, и лишь в паре моментов они позволяют себе к ней подойти. Сцена, когда Нина забывается и начинает читать отрывок из «Дяди Вани», говорит о ее потерянности, словно эта героиня не чайка, а кто-то посторонний и явно из другого произведения. Такое же странное впечатление у меня сложилось и от Полины Андреевны. Я осталась к ней равнодушна, потому что с ней было связано мало сцен, и актриса смогла проявить себя лишь в конце. Такое обездоленное внимание режиссера также вызывает у зрителя отторжения к жене поручика в отставке.
Напротив, дочь Полины Андреевны Машу Кристиан Люпа максимально обыграл. Как минимум, с нее начинается спектакль. Маша - это первая женщина, с которой знакомится зритель и постепенно пускает в свое сердце. Несмотря на вредные привычки, грубую манеру общения, вечный крик и ор с ее стороны, мы все равно можем проникнуться образом героини. Как и Нина, видно, что девушка находится не в своей тарелке. Ей тяжело ходить на каблуках, сдерживать свои грубые порывы и искреннюю любовь к Косте. Кажется, что ей бы больше подошел образ мужчины и в этом проявляется борьба ее двух начал.
Костя, Тригорин, Медведенко, Кристиан Люпа«нашли женщин», которые покорили их сердца и навсегда изменили жизнь. Польскому режиссеру удалось раскрыть личную трагедию каждой героини, а также придать им новые образы. Лично для меня, каждая из девушек значит что-то свое. Непонятно, то ли это женская солидарность, то ли магическая сила притяжения, но в спектакле я обращала внимание лишь на них.