«Я знаю, мое дерево не проживет и недели.
Я знаю, мое дерево в этом городе обречено.
Но я все свое время провожу рядом с ним:
Мне все другие дела надоели,
Мне кажется, что это мой дом,
Мне кажется, что это мой друг...»
В. Цой
Пьеса Антона Павловича Чехова «Вишневый сад» является неотъемлемым символом олицетворения русского театра. Данное произведение стало известным на весь мир и повлияло на развитие не только отечественной, но и мировой культуры. Множество известных режиссёров с каждого уголка земли пытались по-своему интерпретировать пьесу Чехова, и у каждого это получалось невероятно самобытно и уникально. Ту же самую колоссальную работу проделал и Адольф Шапиро в честь столетия первой постановки «Вишневого сада» в стенах Московского Художественного театра. Режиссёру удалось с точностью воссоздать на сцене целостность и оригинальность пьесы, а также показать свой взгляд на ее особый смысл.
Создавая своё произведение, Антон Павлович Чехов сделал акцент на том, что это, в первую очередь, комедия, с чем абсолютно был не согласен Станиславский. Он считал, что «Вишнёвый сад» должен быть трагическим, поскольку многие главные герои в итоге остались несчастными. Именно эти два разных взгляда на жанр пьесы являются основополагающими при постановке спектакля для каждого желающего режиссера. Адольф Шапиро же в своей работе решил совместить оба данных подхода. По внешней форме спектакль полностью соответствует комедии: Рената Литвинова в образе «стебной» Раневской; витающий в воздухе сарказм в речах героев; старушка Шарлотта Ивановна в виде маски дель арте и многое другое. Однако режиссёр не побоялся рискнуть и посмотреть на внутреннее состояние персонажей также и через призму трагедии, о чем зрителю говорит безнадежная развязка сюжета, душевная боль, которую актеры скрывают под едкой иронией; а также световая и звуковая композиция спектакля.
Метафоричный образ вишневого сада является ключевой фигурой, вокруг которой крутится все действие. Главный предмет постановки символизирует как и чистоту природы, так и красоту жизни людей, которые вложили всю свою душу в его возведение. Таким образом, вишнёвый сад является чем-то самобытно духовным, независящим от человека, но и в тоже время рукотворным волшебным созданием людей. Для каждого героя он является чем-то своим: для Раневской и Гаева - это светлые воспоминания о прекрасном былом прошлом, о детстве и первой любви; для Лопахина - это негативный символ рабства его предков, а также возможность освобождения их душ из оков сада; для представителей молодой интеллигенции Петра и Ани - это олицетворение состояния общества того времени. В спектакле Петя Трофимов говорит следующие слова: «Вся Россия наш сад». И это действительно так, ведь образ вишневого сада застыл на месте, как и путь государства того времени. Многие хотели перемен и изменения России с помощью великой революции, как и Лопахин мечтал снести вишневую рощу и построить что-то новое. В то время как другая половина людей желала оставить все так, как было в светлом прошлом. Для Шапиро «вишневый сад» - это невидимая фигура, которая витает в воздухе и живет в сердцах героев, но не находит свое оформление в виде декорации спектакля. Режиссёр оставляет каждому зрителю возможность самостоятельно понять, что же это за образ для них самих.
Помимо главного предмета пьесы, также следует уделить огромное внимание персонажам данной постановки, которых играют всеми любимые и талантливые актёры МХАТа. Любовь Раневскую исполнила блистательная и эксцентричная Рената Литвинова, привнёсшей зрителю новый взгляд на образ главной героини. Она одновременно переживает за судьбу собственного поместья, которое было абсолютно всем для неё, но в тоже время держит образ сильной женщины, которой нипочем любые невзгоды. Также Рената Литвинова со своей саркастичной манерой общения вносит в спектакль ноты комедии, что делает его более светлым, а не трагичным. Старушка Шарлотта Ивановна тоже разбавляет душевную мрачность постановки своими фокусами и забавным костюмами.
Она выглядит слово маска комедии дель арте, сошедшая с улиц средневековой Италии. Лопахин в лице Андрея Смолякова похож на первоклассного денди, который в душе является простым «русским мужиком». Ему чужды духовные и культурные ценности, которые так значимы для Раневской и Гаева. Он мечтает разбогатеть и с помощью достатка избавится от своего низкого социального статуса. Все эти герои, как будто олицетворяют ушедшее прошлое, которое никогда не вернуть. В то время как представители «нового мира» в лице Пети Трофимова и Ани стараются шагнуть в светлую Россию будущего.
Обращая внимание на пространство спектакля, следует отметить, что для данной постановки сцена МХТ Чехова чрезмерно опустела. Зритель не увидит там изящных антикварных предметов из усадьбы Раневской, цветущего белыми цветами вишневого сада и даже роскошного бала. Шапиро решил минималистично взглянуть на данную пьесу, чтобы сделать основной акцент на чувствах и переживаниях героев, заполняющих все пустое пространство сцены. Однако режиссёр не мог лишить свою героиню важного в ее жизни момента - прощального с усадьбой бала. Поэтому появившейся во втором действии оркестр занимает очень значимое место в спектакле. Именно он был подсвечен красным цветом, дабы показать зрителю через свет накаленную обстановку в кульминации. Музыка очень важна для раскрытия чувств героев, поэтому артисты подстраивались под эмоциональное состояние и играли соответствующую мелодию. Также стоит отметить, что во время спектакля зритель 3 раза может услышать громкий и томный звук, напоминающий гудение. Этот звон будто расставляет точки в действии, создавая напряжение у смотрящих. Как сказал Фирс: «Перед несчастьем тоже гудело».
Спектакль Адольфа Шапиро - это что-то большее, чем просто постановка. Он сочетает в себе переживания о жизни, чувствах и театре. Одна из многочисленных интерпретаций «Вишневого сада» показала свой самобытный взгляд режиссёра на основную проблему пьесы, которую он показывает зрителю в лице трагикомедии.