Во многих модных изданиях, да и вообще от многих стилистов можно услышать интересное словосочетание "ДНК Бренда". Кто-то считает это пустыми словами, однако, на самом деле, днк бренда и правда имеет место быть.
Что же это такое? Это наследие дизайнеров. Они оставляют после себя такие вещи, фасоны, оттенки, которые мигом ассоциируются именно с ними. Ведь зачастую мы можем лишь взглянуть на наряд, чтобы понять, кто именно его создал. Однако с чего же это началось и почему модельеры вообще захотели выделяться на фоне своих конкурентов?
Прародителем модной индустрии можно считать именитого кутюрье Чарльза Фредерика Уорта. Он родился в начале 19 века и всю жизнь мечтал прославиться. А с учетом того, что его манили ткани, вышивка и красочные наряды — будущее мужчины было предопределено. Он захотел заниматься высокой модой.
Он был одним из тех, кто открыл собственное ателье и стал работать над своими "фирменными" штрихами, благодаря которым его наряды существенно отличались от всех остальных. Он обожал кринолин, который облегчил жизнь женщинам и позволял им выглядеть помпезно и пышно. Он добавлял в платья цветы, блестки, любил игру фактур и тканей. Дошло до того, что платья из его рук стали признаком статуса, любая модная женщина мечтала о наряде от Чарльза Фредерика.
У Уорта одевались самые богатые и титулованные особы — от супруги Наполеона III до австрийской принцессы. Но и этого мужчине было мало. Он стал первым, кто начал устраивать показы мод, те самые шоу, которые мы в наше время можем ежеквартально наблюдать.
Именно благодаря этому он провел тонкую грань между массовостью и недоступностью, ту самую грань, которая существует и по настоящее время.
Именно Уорт произвел на свет знакомые нам вещи: дефиле, лейблы, работу моделью. Он стал основателем Синдиката Высокой моды, который существует и сейчас, объединяя мировые бренды — от Диор до Шанель.
После Уорта эстафету высокой моды перенял Кристиан Диор. Цель мужчины была проста — после войны напомнить женщинам о том, что они женщины. Он стал основателем стиля New Look: с тонкой талией, акцентом на округлых верхних формах, пышной женственной юбке.
Его романтичные наряды быстро нашли отклик у женщин. Они с радостью сменили грубую серо-зеленую одежду на нежные лилово-розовые платья. Впрочем, можно отметить, что многие творения Диора каждая из нас носит регулярно: юбка-карандаш, приталенные пиджаки и пышные юбки.
Главной конкуренткой в то время считалась Коко Шанель, которая была в ужасе от этой помпезной женственности и, наоборот, пропагандировала более простую одежду: с лаконичными формами, свободным кроем. Твидовые костюмы, пиджаки и брюки — одежда от Шанель стала отдушиной для тех, кто не хотел корчить из себя принцессу в розовом платье.
Именно благодаря Шанель мир увидел Кристобаля Баленсиага — амбициозного мужчина, который сам пробил себе дорогу к славе. Строгость линий, особый шик — сейчас, конечно, бренд развился в совсем другом направлении, но на заре 40-х годов он просто блистал.
Прошел десяток-другой лет, и весь мир начал зачарованно следить за юным, но очень перспективным кутюрье — Ив Сен-Лораном. Он учился у Диора, демонстрируя свой утонченный вкус на практике: прямые линии, маскулинность в виде женских смокингов, свитера с горлом и в качестве провокации — прозрачные блузки. Сен-Лоран стал новатором: он первый, кто начал приглашать для сотрудничества темнокожих моделей. Он не боялся внести нотку этноса в свои коллекции.
Как и что же мы видим? То, что не зря именитые модельеры пришли к своей популярности. Они смогли создать такие вещи, которые даже сейчас, спустя практически век, выглядят актуально и свежо. Они создали новую базу, ту классику, оспаривать которую бесполезно. А ведь так может сделать далеко не каждый. Согласитесь, ведь пышные бальные платья в обычной жизни мы все же не носим, как красиво они бы не выглядели.
Эти люди смогли воссоздать тот мир высокой моды, который мы знаем. Ввести в тренды те вещи, которые мы горячо любим.