Я очень давно хотел написать статью, посвящённую этому художнику. Всё дело в одной его картине. Это "Деревенская любовь". Эту картину каждый из нас видел в детстве, но имя художника, который ее написал, было нам не очень известно.
Эта картина меня в своём время очень впечатлила своей искренностью, простотой и какой-то недосказанностью. Уж очень я переживал за судьбу героев этой картины.
Эта картина сегодня является настоящей жемчужиной коллекции Третьяковской галереи. За право покупки «Деревенской любви» на посмертной выставке работ Бастьена-Лепажа Музей в Люксенбургском саду спорил с С.М. Третьяковым. В результате картина отправилась в Россию и стала настоящей гордостью коллекции мецената. Каждое воскресенье тогда еще малоизвестный Валентин Серов приходил к Павлу Третьякову смотреть на картину «Деревенская любовь». А Нестеров говорил, что Бастьен-Лепаж – истинно русский художник, и «выше этой похвалы у меня и нет для него!». Огромная популярность Бастьен-Лепажа в русской среде, несколько удивительная для его соотечественников, объяснялась тем, что его путь оказался ответом на искания русских живописцев.
Он очень любил родные места. Это видно и по его картинам. Именно в них заложена вся теплота, все самые искренние чувства художника. Лучшими его картинами считаются написанные в родной деревне Данвиллер. Эти картины очень трогательные. Чаще всего это либо деревенские жители, либо сельские виды. Именно в этих работах Бастьен-Лепаж сумел в полной мере проявить свой талант и в точности не только передавал всю красоту этой природу, но и свои чувства.
Жюль Бастьен-Лепаж родился в 1848 году в небогатой крестьянской семье в провинциальном французском городке Данвиллер, регион Лотарингия. С самого детства его увлекало рисование. Его отец тоже был художником, но не очень известным. Поэтому основной доход небогатой семье приносило земледелие.
Доходы были небольшие, и юному Жюлю, который решил стать художником, пришлось прокладывать себе дорогу в искусство самому. И судьба совсем не планировала на этом пути ему делать какие-то поблажки. Путь к славе был невероятно сложным.
Собрав все свои небольшие накопления он отправился в Париж. К своему удивлению он смог поступить в Школу изящных искусств, его учителем стал Александр Кабанель. Он участвовал во всех возможных конкурсах, грантах. Деваться было не куда - требовалось оплачивать учебу. Обучение пришлось прервать - началась франко-прусская война. Среди студентов, призванных на военную службу, оказался и юный Жюль Бастьен-Лепаж. В 1870 году он получил ранение на службе и вернулся в родную Лотарингию.
Он закончил образование и стал много писать - денег для жизни катастрофически не хватало. Через четыре года ему удалось привлечь внимание публики и критиков работой «Весенняя песня». Один из самых лучших способов совершенствование своего мастерства были зарубежные стажировки. Он очень мечтал о Римской премии. Ее размеры позволяли относительно безбедно жить и работать в самом Риме. На конкурс художник представил картину «Благовещение пастухам», которая заняла второе место. Премия ушла от него почти из рук. Но Бастьен-Лепаж не стал расстраиваться и отправился в Англию. Здесь художник провел три года. Самая известная его работа того периода - картина "Чистильщик обуви в Лондоне".
В 1877 году в Париже художник показал публике картину "Сенокос". Никакого пафоса, праздника урожая, красивых и ярких снопов пшеницы и других признаков идеальной сельской жизни. Мы видим молодую девушку и мужчину, лежащего, надвинув на лицо шляпу. У обоих на лице ни следов этого "праздника урожая". Только выражение сильной усталости. Девушка только и смогла присесть, вытянув ноги и невидящими глазами смотрит вдаль. Мужчина просто уснул. Нет наигранности, яркого солнца, возвышенности, улыбок и смеха. Это обыкновенный рабочий день, один из тысячи дней тяжелого крестьянского труда..., где крестьяне ежедневно выполняют рутинные обязанности.
Очень необычна цветовая гамма полотна - нет яркой зеленой травы, голубого безоблачного неба, красоты природного края. Даже кажется, что эта невыносимая духота - признак надвигающейся грозы.
Публика и критики были в восторге от этой работы. Многие увидели в этом крестьянском труде завораживающее действие благодаря таланту художника. Цветовая гамма полотен, невероятно тонко прописанные травы и цветы, эта плодородная земля, требующая сколько труда, полупрозрачная, с легкой сероватой дымкой воздушная атмосфера и трогательные герои картин стали отличительными особенностями творений художника. Художник с помощью картин как будто переносит нас в пространстве и во времени в эти родные для него места....
Потом было путешествие и работа в Алжире, но в итоге он вернулся к той живописи, которая и прославила художника. При этом он впитал художественные открытия всей своей эпохи. Его поздний реализм характеризуется осветленной палитрой, свободной манерой письма, пастозными мазками. Но тогда в моду уже вошел импрессионизм, который быстро захватил умы ценителей искусства. Реализм уже не был так востребован, но Бастьен-Лепаж продолжал творить в своем стиле.
Художник умер в 36 лет. После его смерти известный французский скульптор Огюст Роден художника создал памятник Бастьену-Лепажу. Некоторые художники, его ученики, продолжили натуралистическую живопись, продолжая дело знаменитого художника, несмотря на всеобщий интерес к импрессионисткой живописи. Но так трогательно, с любовью, как показал нам скромную красоту французской деревни, ее жителей и пейзажей как Жюль Бастьен-Лепажа не смог никто из художников. Даже сегодня...
Я рад, что Вы познакомились с творчеством этого художника и, надеюсь, получили удовольствие от просмотра этих картин. Настало время прощаться с Вами, дорогие читатели. Но нас ждет еще очень много интересных встреч и открытий. До новых встреч, Ваш Алекс.
