Локация#1. Студия
Обожаю писать в студии. Здесь все под рукой и все есть: любой материал, запасная краска, все инструменты. Немаловажно комфорт: кондиционер, особенно летом, отсутствие назойливых насекомых, кухня рядом (в процессе творчества энергии тратится много). Но самое главное - свет. Он практически постоянно. Потемнело? Нажал выключатель и ты снова прозрел!!!
Минусы: нехватка свободы в движениях, свежего лесного воздуха и припекания солнечных лучей. Четкие детали прописать проблематично.
Локация #2. Пленэр.
Прелесть работы на пленэре заключается как раз в той самой свободе и всеохвате, когда хочется писать все подряд и побыстрее, пока тучки-вонючки не закрыли солнце и не потребовалось нового замеса красок. Ты наедине с природой и с самим собой. Ты чувствуешь и устанавливаешь контакт, который в понимании ложится на холст.
Минусы: свет может постоянно меняться из-за туч, оттенки конечно же меняются моментально. Насекомые - это постоянные зрители и назойливые критики, которые прямо липнут к работе. К стати, знаю художника, который совершенно не пишет на природе, но природу пишет и когда организует выставки,к работе приклеивает мух и песок и утверждает, что так детально у него все получается на пленэре. И по его же словам, к такой хитрости тяготеют многие.
Локация #3. Пленэр+студия
По мне, так это самое удачное сочетание: когда основное ты сделал на природе, а детали доработал в студии. Здесь же и креативность проявить совсем не грех.
С появлением фотоаппаратов многие художники, закончив этюд, фотографировали место и уже в студии писали картину сначала. Фото то было черно-белым, но за то понятно где что стоит или растёт, а оттенки и цвета тебе подскажет этюд и память.
Конечно, сейчас можно по Фото нарисовать в студии все что угодно, да ещё мух с песком для подлинности прислюнявить. Но тот зрительный контакт между выбранным местом и холтом ни одно фото не заменит. Главное в жизни эмоции и впечатления, как говорили импрессионисты.
А где ты пишешь свои работы?
Мои новые работы в Телеграм.