Великобританская рок-группа «Назарет» - команда некогда тоталитарно любимая и сугубо почитаемая на территории Советского Союза, в странах социалистического содружества и на всех прогрессивно вращающихся планет Солнечной системы. Поэтому в приличном обществе любителей тяжелого рока (да и в неприличном тоже), добавить что-либо, к бескрайнему океану восторженных здравиц в ее честь, просто не представляется возможным. Так, что постараюсь быть оригинальным (в меру сил и возможностей, разумеется) и выскажу вслух свои собственные мысли по поводу весьма популярной среди ортодоксальных адептов «Назарет» пластинки «Громкий ’n’ гордый».
Альбом, когда я услышал его впервые в 1974 году, не произвел на меня, никакого позитивного впечатления. Да и негативного, впрочем, тоже. Первая сторона - унылый набор чугунявых рок-н-роллов, вгоняющая в тоску своим беспросветным однообразием. Впрочем, формула подросткового коммерческого успеха срабатывает в общей массе практически безотказно - осечки единичны и практически никак не влияют на бухгалтерский итог.
Вторая сторона пластинки выглядит чуточку интересней – прекрасная электрическая версия акустической баллады Джонни Митчелл «This Flight Tonight» и красивый фолк-рок номер «Child in the sun» наводят на мысль о том, что не все еще прогнило в датском королевстве. Однако, завершающую альбом девятиминутную железобетонно-мозгодробильную интерпретацию песни Боба Дилана «The Ballad of Hollis Brown», которая как кажется, безжалостно измочаливает сама себя к исходу второй минуты, крайне сложно дослушать до конца человеку, не отягощенному избыточной нормальностью.
Композиция Дилана «Баллада о Холлисе Брауне» повествует о фермере из Южной Дакоты, который живет со своей семьей в ужасающей нищете. Доведенный до отчаяния безжалостной капиталистической системой, и, не видя никакого позитивного выхода из создавшегося тупика, он снимает дробовик со стены утлой хибары, чтобы прервать мучительное существование своей жены, пятерых маленьких детей и себя.
Текст этой драматической истории говорит сам за себя. И, кажется, что песне, помимо минимального музыкального аккомпанемента, не требуется никаких дополнительных выразительных средств, чтобы не превратить ее в постыдный фарс. Ведь, как известно настоящие актеры, никогда, не перегибают палку, оставляя свободное пространство для творческого соучастия публики. Они лишь слегка очерчивают образ, ненавязчиво предоставляя зрителям самим включать свое художественное воображение. В версии же «Назарет» все утрированно до предела, и, на протяжении всей композиции, кажется, что вот-вот появятся, позаимствованные из ужастиков Хичкока, субтитры для глухих - «звучит душераздирающая музыка».
Однако, нет худа без добра. «Баллада о Холлисе Брауне» в подаче шотландского квартета, служила в первой половине семидесятых годов прошлого столетия неформальным эталоном увесистого звука, и с ее помощью можно было радикальным образом проверить наиболее распространенную в то время акустическую систему «10МАС-1М» на максимальную звуковую нагрузку и критическую прочность конструкции. Тем временем, чуждые современному искусству мелкобуржуазные обыватели по соседству, исполняли гаечным ключом по батарее центрального отопления авангардно-аритмический джаз, в качестве сопровождения своей спонтанной оратории, состоящей целиком из ненормативной лексики.
Тем не менее, несмотря на все вышесказанное, нужно признать, субъективности ради, что среди троицы полнометражных дисков, срежиссированных для «Назарет» бывшим бас-гитаристом «Темного пурпура» Роджером Гловером, альбом «Громкий ‘n’ гордый» выглядит все же, как наиболее адекватный. По крайней мере, в нынешнем временном континууме. За исключением параллельной реальности, разумеется.
Ещё про "Nazareth":
♫ Nazareth • XLV ℗ 2023