Привет.
Давай знакомиться: Мария Нестерова, художник.
Эту статью написала исключительно на основе диалогов с учениками художественных школ во время частных консультаций и мастер-классов с ними.
Итак, начнём с главного: сколько детей идёт по своему желанию учиться рисовать, а не удовлетворять амбиции родителей, которые или не стали художниками или на время занятий им не хотелось бы оставлять ребёнка без дела?
Проблема #1.
Многие дети идут на занятия чтобы не расстраивать родителей, учатся чтобы не расстраивать родителей, а получив диплом об окончании, не пишут потому что их миссия выполнена. Есть те, кто бросает, потому что делать то, что не нравится, даже ради уважения к близким и родным- это колоссальный труд и самодисциплина. Запас терпения не безграничен.
С точки зрения преподавателя, хочу отметить, что с такими детьми (которым навязали художку) работать очень трудно. Веселить и уговаривать таких деток в обязанности преподавателя не входит и входить не должно. Такое могут позволить частники, которые с каждого клиента имеют доход и в их интересах сделать все, чтобы ребёнок вернулся ещё раз. Но!!! Одно дело, если такой ученик сидит и что-то пытается нарисовать, и совсем другое дело когда плачет от нежелания, и ждёт когда за ним придут родители ( сейчас про малышей) . Такие отвлекают всю группу и процесс творчества даёт сбой. Рано или поздно, если ребёнка все же продолжают зачем-то водить родители в художку, преподаватель порекомендует пересмотреть вариант увлечения.
Итак, возвращаемся к государственной художке.
Проблема#2.
Ко мне пришла девушка, назову её Рая, ей 14. В художке 4 года, то есть заканчивала на тот момент 4й класс. Рисовать она любит, но не в художке. Почему? Потому что есть государственная программа, по которой и работают в таких заведениях. Рисуют углем, сангиной, карандашами, акварелью и гуашью. Рисуют горшки. 4 года!!! А летом на 7 дней выезжают на пленэр (на природе рисуют природу). Из техник опять сухая, гуашь и акварель. Рая рассказывает, что преподаватель в начале занятия при хорошем настроении, ставит постановку не только с горшками и вазами, но добавит фрукты или чучело утки. Если у неё нет настроения, то несколько горшков да ваз на фоне драпировки и достаточно. Благо этого инвентаря за десятилетия работ много.. Объяснений нет. От слова совсем. После постановки и команды "начали", уходит из класса. Возвращается к концу занятия и делает замечания. По словам Раисы, за эти 4 года она получила не образование, а самообразование. От горшков тошнит. Рисовать особо не хочет. Скажите, школу и преподавателя на мыло!! Но из других художек практически эдентичные отзывы. Можно сослаться, что преподаватель со стажем, к которому все стремятся- выгорел. Но за то есть опыт. Но опыт без энтузиазма не передашь! Программа рассчитана на 5 и 8 лет, уж за это время чему-нибудь да научатся. Перспективам да линейно-конструктивным построениям точно. Но!!! Главное любовь к делу, и если её сохранить и приумножить, все даётся легко.
Конечно, есть дети, которые упорные, и им все равно что рисовать. Но вот Рая и многие как Рая, выгорают уже на уроках, при виде очередного горшка и того же набора красок. О какой любви к живописи может идти речь?
Частные студии. Здесь безусловно есть программа. Она составляется либо преподавателем, либо руководством. И программа нацелена на развитие в тебе любви к рисованию и не важно ребенок ты или взрослый. Хорошая студия вам покажет и расскажет о техниках и , научит их комбинировать. При чем далеко не всегда на постановках. И сроки короткие, потому что все чередуется чтобы не надоело. Видит преподаватель, что человек хорошо справляется, значит идем дальше. Этого, к стати, программой художки школы искусств не предусмотренно. Повезёт, если преподаватель проявит инициативу и познакомит учеников с чем-то новым. Ко мне приходят выпускники госучреждений, которые ни масла, на акрила в руках не держали, потому что их не учили пользоваться этими техниками.
Теперь Рая может комбинироаать техники и понимает, что любой предмет можно искозить, закубировать, разделить на полоски, добавить аэрозоль, в акрил пастель и многое что, о чем она даже не догадывалась. После седьмого занятия, реже стала слышать фразу: "А что, так можно?". В живописи можно все и только тогда рождаются шедевры!
При виде изобилия материалов в специализированных магазинах для художников, не понимаю, почему программу школ искусств, в частности, художественного отделения, не пересмотреть?
Проблема 3.
Я художник,- я так вижу!
Мы все сто раз слышали это выражение и чаще всего его применяют чтобы отстали от человека, который совершил оплошность.
Но в этом выражении есть суть.
Итак, каждый человек воспринимает ни только ситуации по-разному, но и картинку с точки зрения художественного изображения.
Не зря известные художники тем и известны, что они отличались друг от друга! Они со временем выработали свой почерк и чаще всего бежали от навязываемого академизма. Сальвадор Дали (сюрреалист), Клод Моне (испрессионист), Казимир Малевич (авангардист), Ван Гог (постимпресстонист) и другие.
Сальвадор Дали однажды сказал, что художников, пишущих натюрморты да портреты - много, а Дали должен быть один. И появился хороший сюрреалист!!!
Вы скажите, что после окончания художки и можно вырабатывать свой почерк. Можно. Но захочется только единицам. Перегорают. Поверьте, ни один преподаватель, работающий по госпрограмме, не будет в восторге, если у постановки появятся ноги и глаза или у него на рисунке отвалится ручка. Этого же нет, это не реализм! А часто это важно! И если постоянно ребёнку говорить, что рисуй только что видишь, то "изюм" как автора, теряется.
Есть у меня ученица, назову её Аня. Ей было 5, когда мы познакомились. За 3 года я насмотрелась на различные трансформации: 8 глаз у человека, миллион семечек у арбуза, искажение вазы, и котов с человеческими глазами и крыльями, а ещё привидениями на корабле. Да много чего было. Честно скажу, это было более чем необычно. Однако, все работы выполнены хорошо и старательно. Нашли компромис: ей можно было подрисовывать нестандартность, если будут соблюдены свет и тень, и перспективы. Однажды, свой портрет с подписью Аня, я выложила в уже запрещенную сеть. 4 глаза и 4 руки никого не смутили. Работа яркая получилась и очень позитивная. У Ани спросила почему я получилась такой? И знаете что она ответила?)) Ты должна все успевать, поэтому, лишняя пара рук не помешает. А ещё когда ты стоишь спиной к нам, что-то показывая для урока, ты не видишь что происходит у нас. Поэтому лишняя пара глаз тоже не помешает. Скажу вам честно, после этого пошла учиться на детского психолога и это очень помогает в работе. Но это уже тема для другой статьи.
В общем, представленная картина публике понравилась и двое женщин заказали свои портреты. Так Аня заработала ни деньги, а 2 больших пакета сладостей (по согласованию с художником). И многомиллионый арбуз тоже купили совершенно не знакомые люди. Просто понравился.
Пишу все это для того, чтобы вы понимали, что нельзя всех детей учить одинаково рисовать. Каждый видит мир по-своему и не нужны одинаковые художники. Нужны и реалисты и сюрреалисты и кубизм в почете и авангард. А главное, нужно не отбить любовь к рисованию, следуя определённым шаблонам.
А ты как считаешь?
Свои работы начала выкладывать в Телеграм
