Фотография как визуальное сообщение. Идея в фотографии и её реализация. Творческий замысел. Идея одиночной фотографии, серии, фотоистории. Идея фотографии, как направления изобразительного искусства. Как генерировать идеи и развивать фотографическое видение.
Вы, наверно часто, недоумевая, задавали вопрос автору фотографии – в чём смысл его снимка, какая у него была идея? При этом у Вас возникало ощущение, что, похоже, никакой идеи нет, по крайней мере, она незаметна. В ответ следовало объяснение автора или других зрителей (сочувствующих автору), что мол, вот "восходящая диагональ символизирует тут оптимистическое развитие", "дерево на скошенном лугу обозначает одиночество", а идея заключается в том, что "жизнь быстротечна и нужно ценить каждый её миг…».
Такие умозаключения возникают от мыслительной деятельности отдельных людей, и они с таким же успехом могли бы возникнуть даже при созерцании ими чистого листа бумаги или пятна грязи на стене... Это продукт фантазии, психического состояния в определённый момент времени, стереотипов мышления, личного опыта восприятия зрителя и многого другого мало изученного.
Да, всё хорошо, но как я, зритель, должен увидеть/почувствовать что-то там, где этого нет? Что же хотел сказать снимком автор, известно только самому автору.
Идея, замысел и смысл фотографии.
То, что заставило фотографа достать фотокамеру и запечатлеть нечто, можно и назвать фотографической идеей. Идея рождается из желания автора донести информацию, своё отношение, чувства до зрителя и неразрывно связана с этими категориями.
Идею в фотографии автор реализует при помощи технических и изобразительных средств – фотокамеры, объектива, света, цвета, композиции, а смысловое наполнение она получает уже в процессе просмотра зрителем, вызывая у него различные сравнения с личным опытом и переживаниями. Чем ближе соответствие смысла фотографии её фотографической идее, тем выше мастерство фотографа.
Смысл слова "ИДЕЯ" (от греч. idea) означает зрительный, наглядный образ.
Платон считал, что вещь является отражением идеи, идея присутствует в ней. Можно сказать, что фотографическая идея представляет собой как бы преддверие образа, формы. А замысел автора - это уже словестно или письменно выраженный практический путь реализации фотографической идеи.
В каждом снимке, как и в каждом словестном высказывании должна быть какая-то идея, должен «читаться» какой-то смысл. Фотография без идеи, как речь сумасшедшего или текст графомана – много слов и предложений только ради сочетания этих слов, из которых не возможно выжать ни капли смысла.
Идея фотографии, конечно может ограничиваться только красотой изобразительной формы, но всё же лучше, когда за формой присутствует глубина мысли автора.
По моему глубокому убеждению, во время цифровой фотографии изысканной формой уже никого не удивишь – слишком многие фотографы в совершенстве ей овладели и наигрались с ней. Пришло время содержательной фотографии.
Идею не следует путать со смыслом снимка.
Смысловое содержание фотография получает в процессе просмотра её зрителем, когда он cоотносит её со своим мироощущением.
Достижение наиболее полного соответствия смысла фотографии её фотографической идее и является признаком высокого мастерства фотографа: значит, ему не только удалось разбудить в зрителе какие-то ассоциации, донести до него не только информацию, но и свои собственные чувства.
На фото 2 автору удалось, по моему мнению, показать подстрекательство, одержимость и сомнения в одном сюжете. Смыслом фото 3 может быть выражение «приплыли».
Идея связывает чувства с образами.
Если не было чувства у автора, в момент фотографирования - не будет и во время созерцания фото у зрителя!
Любое чувство, любая эмоция - вот настоящее содержание фотографии, если мы говорим об искусстве, а не о прикладной фотографии – съёмке на паспорт, для судмедэкспертизы, протокольной фиксации события... где идеей может быть чистая информация.
На фото 5 автору удалось передать состояние природы и места съёмки.
На фото 6 видно пронзительное состояние ребёнка – в нём и страх и интерес и непонимание....
Фотографическая идея в масштабах фотографии и автора.
Можно сказать, что фотография представляет собой фотографическую идею, творчески реализованную автором в гармонии Света, Цвета и Формы. Наличие фотографической идеи являет собой суть фотографии. Фотография может не иметь хорошего цвета, света и не образовывать форму, но нет ни одной фотографии, которая была бы рождена в отсутствие фотографической идеи.
Весь прогресс в развитии технических средств фотографии подчинён только одному - чуть-чуть уменьшить пропасть между фотографической идеей и возможностями её реализации. Те авторы, фотографическая идея которых появляется мертворожденной, то есть от возможностей технических средств её реализации (к примеру большинство работ в жанре макрофотографии, фотошопные изыски) делают неосознанную ошибку и сами ставят себя на тупиковую ветвь пути развития. Ниже примеры таких фотографий.
Автор фотографий 7,8,9 увлёкся фиксацией объектов и совсем забыл, что идеей снимка может быть не сама вещь, предмет или человек, а только восхищение гармонией, сострадание, восторг, удивление чем-то необычным, неприятие чего-то, какое-то мгновенное переживание, сопереживание и тому подобные понятия.
Фотографическая идея возникает как результат достижения внутренней гармонии или дисгармонии автора, какого бы качества она ни была. А технические возможности могут только сдерживать её реализацию, и никак иначе.
Фото 10,11,12 сверху – примеры постановочных работ, сюжет и идеи которых вынашивались автором какое-то время.
В зависимости от жанра фотографии, идея может вынашиваться автором в течение длительного времени, обрастая способами её реализации, а может возникнуть за мгновение до нажатия на кнопку спуска затвора, в тот самый момент, когда, к примеру, вечно меняющаяся уличная ситуация неожиданным образом проявила интересный сюжет. На фото 13,14 снизу примеры спонтанно появившейся идеи автора.
Идея и её реализация. Примеры разных идей.
Спенсер Туник. Спенсер Туник — американский художник, прославившийся фотографиями десятков, сотен и тысяч обнажённых людей, собранных в самых необычных для этого местах.
То, что может показаться на первый взгляд бессмысленным и попирающим общепринятые общественные нормы, имеет под собой очень глубокое обоснование. Спенсер Туник неоднократно признавался в своём восхищении перед красотой человеческого тела. В каждом произведении он пытается создать отдельный небольшой идеальный мирок в пределах нашего безумного, хаотичного, далеко не всегда гармоничного мира. Каждая работа передаёт не только человеческую красоту, но и её уязвимость, хрупкость. Работы Спенсера Туника. Спорные работы, конечно, но идея оригинальная для своего времени.
Идея для любителя и профи.
В отличии от любителя, профессиональный фотограф не ждёт вдохновения, а всегда имеет конкретную фотографическую идею, сформулированную самим собой или заказчиком и точно знает, что именно он снимает в данный момент.
Фотохудожник Zhang Peng
Родился Чжанг Пенг в Пекине в 1981 году и начинал как художник, но вскоре заинтересовался фотографией и сделал проект в стиле «ужасы».
Пример своеобразного проявления психических особенностей автора в идеях фотографий.
Тематические фотоконкурсы для генерации идей.
Много продвинутых фотографов, которые досконально изучили свою камеру и «правила композиции» терзаются отсутствием идей съёмки и фотографируют просто так, что-нибудь, потому что не имеют ни мотивации, ни чётко поставленной задачи от заказчика, ни самого заказчика. Отчасти поэтому в любительской фотографической среде так популярны тематические конкурсы, суть которых состоит в реализации конкретно сформулированной фотографической идеи. Съёмка или отбор фотографий для тематического конкурса становится «съёмкой по заданию» и полезным учебным упражнением.
Идеями конкретных снимков могут быть ассоциации, игра света и тени, гармония формы, сочетание цветов, ритмика, тональная и временная перспектива, личность, сравнивание и сопоставление, динамика, недосказанность и тому подобные понятия, объединяющие визуальные образы с чувственными ощущениями.
Георгий Пинхасов мастерски владеет светописью и его работы всегда находятся на грани искусства и документалистики. Через игру света и тени, цвета и формы автор реализует свои идеи.
В своём подавляющем большинстве, фотографические идеи снимков являют собой те или иные чувства и эмоции и всегда выражаются именем существительным, не указывающим на предмет, который можно потрогать руками.
Никакой предмет не может быть фотографической идеей снимка.
Вещь может являться только материальным посредником в выражении идеи. Например в пейзаже мы фотографируем не горы, облака и деревья, а состояние природы. Или наделяем знакомые объекты новым содержанием…
Даже в рекламном глянце, при съёмке товаров и продуктов, главной идеей является не сам предмет, а провоцирование зрителя на желание его приобрести.
На фото снизу примеры реализации авторских идей в пейзажной фотографии и городской среде. Эти работы отражают особенный взгляд авторов – дерево напоминает сказочное чудовище, а дом похож на странное существо с высунутым зелёным языком.
Фотографии внизу – антиреклама с интересной идеей.
Автор в своём фотопроекте в стиле компьютерной графики рассказал своеобразным языком о вреде быстрого питания (fast food).
Уникальность авторской идеи.
Фотографическая идея неразрывно связана с конкретным автором, с его духовным и философским опытом, а также с его эмоционально-психическим состоянием в определённый момент. Но она никак не связана с уровнем его профессионализма. Фотографическая идея - это продолжительное или кратковременное отражение автора в нематериальном мире, которое называют самовыражением личности.
Поэтому украсть фотографическую идею невозможно, повторить можно только форму её реализации, но не её саму, как нельзя повторить ход мыслей другого человека в своём собственном мозгу.
Фотография - это не протокольное отражение действительности, которая нас окружает, а отображение внутреннего мира самого фотографа. По работам автора можно понять, что он за человек, чем живёт, что чувствует, глубокие его переживания или поверхностны.
Самое главное, автор должен показать в фотографиях своё отношение к сюжету. И, если вам это удастся сделать, то зритель воспримет эту работу точно с тем же чувством, которое вы туда заложили, и именно этот процесс передачи тонких энергий и образует суть фотографии.
Мастера фотографии, сказавшие своё слово в этом виде искусства и поэтому определившие его ключевые направления, прежде всего имели в голове чётко сформулированную и профессионально реализованную свою собственную фотографическую идею, разгадать которую не очень-то и сложно, изучая их снимки и серии. Фотолюбители редко изучают снимки таким образом, и совершенно напрасно - можно много полезного почерпнуть для себя.
Очень хорошее упражнение для любого фотографа – проследить ход мыслей мастера по его серии фотографий или фотоистории, увидеть какие приёмы, средства он (она) использует, в какой последовательности размещает кадры, постараться понять смысл каждой фотографии и всего фотопроекта в целом.
Давайте попробуем вместе понять смысл фотографий и проследить какие приёмы авторы использовали, чтобы зритель смог увидеть то, что хотел показать автор. Внимательно посмотрите фото 26-31 внизу. И постарайтесь понять их смысл. Авторы этих фотографий имели чёткое и информативное сообщение для зрителя и реализовали его простыми изобразительными средствами – в фотографиях главное информация и узнаваемое состояние героев.
Анализ фотографий 26-31.
Фото 26 – военная похоронная церемония. Автор умудрился в одном кадре, при помощи отражений, форм и контрформ показать суть действия, торжественную атмосферу, сослуживцев погибшего военного и его отца (или старшего брата). Кадр изобилует символами – флаги страны, ритм столбов здания сочетается с четкими рядами военнослужащих. Эта фотография Эрика Кейна по достоинству была оценена членами жюри мировых конкурсов и зрителями.
Фото 27 – трагический момент во время восстания и погрома в одной из африканских стран. На переднем плане рука с дубинкой, готовая ударить ребёнка… Главный герой – мальчик, кричащий от страха. Одним словом можно передать смысл этого снимка – ужас. Если бы автор не включил в кадр руку с дубинкой – символ насилия, то такого эффекта фотография бы не произвела на зрителей. Фото сделано в тёмной тональности, что усиливает эмоции мальчика и делает воздействие на зрителя более мощным.
Фото 28 – интимный сюжет из жизни пары преклонного возраста – известного русского хореографа и балетмейстера Игоря Моисеева и его жены. Супруги испытывают нежность друг к другу и это мастерски показал один из лучших российских фотожурналистов Владимир Вяткин.
Автор не стал делать крупный план пары, а показал нежность ненавязчиво, издалека, на фоне скромной обстановке комнаты, икон – деталей, по которым можно судить о героях сюжета. Монохромная подача помогает сосредоточится зрителю на состоянии героев и не отвлекаться на цветные «мелочи». Тёмная тональность снимка позволяет почувствовать драматизм момента – супруги прожили долгую жизнь и могут в любое время уйти из неё…
Фото 29 – похороны кота. Фотография многообразия смыслов и прочтений – от простого описания похорон животного до показа одиночества, бренности жизни на примере этого сюжета…
Фото 30 – трогательный сюжет из жизни военных. Во время присяги, мать отогревает замёрзшие уши солдату, потому что ему самому нельзя шевелиться. Смысл этого снимка – сопереживание автора, забота о другом человеке.
Фото 31 – сюжет из жизни верующих. Подготовка к совместной молитве в полуразрушенном храме. Фотография была сделана во время Советского Союза, когда религия и богослужения были под тотальным контролем государства и не поощрялись. Атмосфера в кадре говорит о скрытности встречи единомышленников, единоверцев и «полуразрушенной» вере и религии в СССР. Мягкий световой и бестеневой рисунок в кадре создаёт атмосферу спокойствия и сосредоточенности, без эмоциональных всплесков.
Фотографии можно сравнить с фразами в разговоре.
Слова – чистая информация, но есть ещё интонации и эмоции с которыми эти слова произносятся. Как интонации усиливают сказанные слова, а порой меняют их смысл на противоположный, так и свет, цвет и композиция, последовательность кадров могут проявлять идею, усиливать либо ослаблять воздействие на зрителя.
Бессмысленные фотографии, как междометия и союзы в разговоре – если из них пытаться строить предложения, то ничего не получится.
Фотографическая идея конкретного снимка может быть либо близкой только одному автору снимка, либо быть общечеловеческой. Кроме этого, идеи отдельно взятого автора могут сильно изменяться во времени. Одним из главных направлений изменения авторских идей является их развитие, то есть их изменение от понятных только одному человеку, в сторону общечеловеческого понимания.
Фотографии 32-35 иллюстрируют другой подход к реализации идеи – максимально изобразительная форма подачи, минимум информации, неоднозначное состояние провоцирующее разночтения сюжетов. Во всех этих работах главное – состояние и художественная форма. Информация уходит на второй план.
Смысл фотографий 36 и 37 передан автором в ироничной манере и посредством художественной формы, использованной на фото 36 в большей мере, а на фото 37 в меньшей.
Идея серии фотографий или фотоистории.
Содержание фотографической идеи серии или фотоистории часто не соответствует идее отдельных снимков, её составляющих. Как правило содержание идеи серии гораздо сложнее и более значимое, чем идеи отдельных её частей.
Формируя серию, вы строите новый визуальный образ с его новыми свойствами. Например, идеей простейшей серии может быть сопоставление или сравнение. Серия может раскрывать характер человека, рассказывать о событии, показывать разные состояния природы... Серия может строится по изобразительным признакам и иметь идею показать художественную форму, её гармонию и красоту, а может по информативным – рассказать о чём-то новом или необычном. Прежде чем браться за съёмку серии, основательно продумайте идею, которую Вы хотите воплотить и способы её воплощения. Фотоисторий, в отличие от серий без идей и содержания и вовсе не бывает…
Фото 38 – 43 пример серии фотографий, объединённой автором по признаку одного жанра – портреты, с названием «Люди». Автор Валиев Сергей. В этой серии невозможно найти, как ни старайся, авторскую идею – её, на мой взгляд здесь нет. Это набор одиночных фотографий не связанных ни изобразительно ни информативно между собой. Автор пошел по пути старинного народного творчества сказителей – «что вижу то пою». Портреты людей в серии не поддаются сравнению потому что нет признаков, по которым можно их различать, сопоставлять и объединять.
На фото 44 – 49 серия о дворцовом комплексе и парке «Царицыно» в Москве. Автор Дейв Виннер. Это тоже набор одиночных фотографий с попыткой объединения изображений по месту съёмки. Нельзя отрицать что в серии есть интересные и красивые фото 44,47,48, но они никак не составляют серию…
Серии с ярко выраженной авторской идеей и её художественной реализацией.
Серия портретов «Буддисты» Автор фото 50 – 56 Добрый Человек ©
На примере моей серии хочу показать подходы к съёмке, написание сопроводительного текста и реализации идеи.
Серия портретов буддийских лам, объединённая информативно - принадлежностью героев к одной вере (учению) и изобразительно - подобным цветовым решением, бордовым цветом, который проходит по всем кадрам. К серии прилагаются интервью с каждым буддистом, где они отвечали на одни и веже вопросы - как стали священником, какие есть недостатки, от которых хотели бы избавиться, что такое счастье, о чем жалеет в жизни, какая ближайшая цель в жизни и какая мечта и что хотели бы сказать всему человечеству, если существовала такая возможность быть услышанным всеми.
Моя идея была показать, что буддийские священники - обычные люди, со своими недостатками, только глубже разбирающиеся в жизненных процессах и занимающиеся постоянным самоанализом и духовным развитием.
Вот пример сопроводительного текста к портрету:
Батожап Лама. 28 лет на момент съёмки (если по бурятскому исчислению, уточняет он, с момента, кода мать почувствует дитя в чреве, то 29) Учился в Иволгинском дацане, закончил в 2006 году, специализация Астролог.
Высокий молодой человек с принизывающим, испытывающим взглядом. Говорит громко, отрывисто, уверенно.
Как и почему пришел к буддизму?
Хотел с детства. Папа иркутский, мама с востока, это значит, что в семье одновременно присутствовал и шаманизм и буддизм. Было интересно с детства. Ламы посмотрели на меня маленького и сказали, что нужно учится в этом направлении, т.к. есть предрасположенность.
Цель и мечта одна - возвести дацан и продолжать в нем работать. (Дацан уже построен)
Недостаток. Я вредный (смеется) вспыльчивый. -Он упертый! - высунув голову из-за двери восклицает коллега Ринчин Лама.
Счастье. В понимании будддийской философии счастья нет. Мы все равно страдаем. Радость возможна, счастье - нет. Немного подумав: ну а вообще-то счастье, это когда у родителей и у друзей все хорошо.
Обратится к миру: Сострадайте друг-другу, учитесь этому.
Сожалеет: встречался с девушкой, она забеременела и родила. Жить с ней не смог. Это тяготит и хотелось бы чтобы этой истории в моей жизни не было.
Серия пейзажей.
Серия пейзажей фото 57- 62 «Камчатка – огненная земля» Автор Денис Будько ©
Камчатку часто называют "Огненная земля" Здесь расположено 160 вулканов 29 из которых действующие, а частые извержения только оправдывают это название. Но "Огонь" можно увидеть не только во время извержений, а и в удивительных по своей форме и красоте облаках над ними.
В отличие от серии Дейва Виннера «Царицыно» в серии о Камчатских вулканах есть два объединяющих начала – изобразительное – цвет, и информативное – объекты и место съёмки. Основой серии автор сделал сопоставление огня в виде свечения лавы и отблесков закатного неба.
Вы познакомились с двумя сериями пейзажей сделанными с разными подходами и разными изобразительными средствами. Серия о Камчатке, на мой взгляд несравнимо интересней.
Серия «Urban purism». Фото 63-68. Автор Мила Довгаль ©.
Авторское описание серии. Пуризм (лат. purus, «чистый») — повышенная требовательность к сохранению изначальной чистоты.
Стереотипный образ мегаполиса - шумный и многолюдный. Я же показываю городскую среду, в которой нет ничего лишнего и все гармонично.
Серия Милы – яркая иллюстрация построения серии на изобразительной форме – при помощи лаконичных композиций, линий и уплощения пространства. Идея передачи чистоты и гармонии городского пространства реализована автором на высоком художественном уровне.
Серия «Сольвычегодск», фото 69-75, автор Антон Уницын ©
Авторское описание.
Город с великим прошлым и тихим настоящим. С 16 века Строгановы добывали здесь соль, на чем сделали баснословное состояние. В благодарность были построены многочисленные церкви, коих на начало века насчитывалось 13, до нашего времени сохранилось всего 3. В 19-20 веках город был местом политической ссылки, среди наиболее известных ссыльных дядя Пушкина П.И. Ганнибал, а так же будущий руководитель СССР И.В. Сталин. Сегодня градообразующим предприятием Сольвычегодска является санаторий, где лечат уникальными грязями. Основной надеждой на развитие города сегодня являются туристы. Большая части промышленных предприятий закрыта, осталась лишь лесопилка и торфобрикетный завод.
Автору удалось ярко и эмоционально рассказать в своей серии жанровых фотографий о целом городе, использовав символы, узнаваемые образы и красивый изобразительный язык.
Идея фотографии, как вида искусства.
Фотографическая идея связана с конкретным автором. Совокупность авторов образует фотографический социум с его общей Фотографической Идеей. Какими же свойствами обладает эта общая Идея? На мой взгляд, самое главное свойство общей Фотографической Идеи является то, что она не меняется во времени с момента изобретения фотографии как вида искусства.
Фотографические идеи вечны, и их не так много, как кажется на первый взгляд – они созвучны идеям в литературе, живописи, скульптуре…
Это смысл жизни, красота, любовь, горе, счастье, ревность, богатство, успех, одиночество… – то, что интересует человечество многие столетия и будет интересовать в будущем.
Отличие идей можно наблюдать только лишь в форме их реализации. Общая идея не зависит ни от социального строя, ни от указов президента и от других, менее значимых социальных факторов. Происходит это по вечной причине преобладания идеи личности над социальной идеей, какой бы хорошей она не была. Именно поэтому искусство вечно, а социальный строй меняется каждое столетие.
Как генерировать идеи и развивать фотографическое видение.
Во время анализа фотографий часто приходится на вопрос «Зачем Вы это сняли?» получать ответ: «Просто понравилось». А на предложение объяснить почему именно так снимали, а не иначе, стандартный ответ: «Я так вижу!» И больше никаких аргументов. Это основная проблема начинающих фотографов, и нужно стараться как можно скорее ее решить - каждому стоит задуматься и сформулировать для себя, что вообще его интересует в фотографии и в жизни.
У Вас может быть достаточно широкий, но не безграничный круг интересов. Интереснее всего фотографировать и одновременно изучать что-то новое, до сих пор для Вас неизвестное. Спокойный темперамент, тяга к уединению и склонность к наблюдениям за природой – горами, реками, ландшафтами приведёт Вас, скорее всего к пейзажной фотографии. Если Вам нравится узнавать традиции и обычаи разных групп людей, и Вас интересует жизнь человека, то явно прослеживается тяготение к жанровой, документальной фотографии.
Фотографических жанров не так много, но внутри каждого найдется достаточное количество узких интересных тем - все зависит от Ваших предпочтений. Эти предпочтения обязательно будут меняться со временем – от съёмки макро мира и пейзажей к портретам и жанровым сюжетам и далее. Так же возможна и обратная трансформация интересов, но это случается очень редко.
Недаром мастера жанровой фотографии говорят, что стоит попробовать живого взаимодействия с интересными людьми, проникнуть в тайны их жизни – почувствовать откровения и взаимный обмен энергией, то к съёмке грибочков и кузнечиков вернуться будет уже сложно.
Внимательно прислушивайтесь к себе и следуйте своей интуиции.
Снимать есть смысл только тогда, когда Вы надеетесь донести до зрителя какую-то оригинальную идею через содержание фотографии, или через форму, или через то и другое. Неважно, что эта надежда оправдывается весьма редко, но она должна быть всегда.
Нужно суметь отразить на фотографии то, что незаинтересованный наблюдатель просто не заметит, на что не обратит внимания. И к форме, и к содержанию это имеет одинаковое отношение. Когда в фотографии нет оригинальности, нестандартного авторского видения, то она больше похожа на учебный этюд, но никак не состоявшееся произведение.
Сейчас на многих интернет сайтах публикуется огромное количество «учебных этюдов», а не фотографий. Учиться и оттачивать своё техническое мастерство нужно обязательно, но это всего лишь начальный этап развития любого фотографа. А многие любители на этом этапе останавливаются, более или менее овладев техникой и примитивными правилами компоновки, так и не начав говорить на языке изображений.
Как развивать фотографическое видение.
Фотографическое видение заключается в умении без видоискателя, умозрительно представить себе как будет выглядеть сюжет на будущем снимке. При этом у опытного фотографа как бы присутствует воображаемый объектив, позволяющий ему воспринимать сюжет под разными углами зрения.
Приобрести способность к фотографическому видению можно только с помощью тренировки. Поэтому полезно на первых порах побольше ходить с фотоаппаратом и, если даже снимать нечего, заглядывать в видоискатель, сравнивать свое представление о кадре с его реальным построением. Фотографическое восприятие очень сильно отличается от обычного.
Первое, с чего нужно начинать развивать видение, это учится видеть свет – постоянно обращать внимание на то, как освещены объекты съёмки, как освещение проявляет фактуру, формы предметов, поверхностей… Фотография это светопись и при помощи света можно передавать состояния природы и эмоции и чувства людей – усиливать их или ослаблять.
Второе – обращайте внимание на сочетание форм и линий в реальной жизни, представляйте как они бы смотрелись в кадре. Примеры на фото 76, где форма шарфа монаха напоминает форму крыши буддийского храма, на фото 77, где форма стволов сухих деревьев напоминает формы фигур людей из племени химба.
Третье – всегда помните, что фотография это плоскость и чтобы на ней передать объём реального мира, нужно создать его иллюзию. Для этого нужно знать и применять приёмы передачи пространства.
Четвёртое. Читайте художественную литературу – классиков и современников. Не просто читайте а представляйте себе образы, которые описывает автор. Учитесь передавать образы при помощи слов – описание людей, мест, эмоций героев.
Посещайте лучшие картинные галереи, знакомьтесь с разными направлениями живописи, графики, изучайте работы мастеров – как они строят композицию и для чего, какие изобразительные приёмы используют для передачи пространства, смысла, сообщения зрителю. Это нужно для развития «чувственного аппарата» - учиться чувствовать, сопереживать, отличать талант от посредственности, красоту от пошлости и развивать художественный вкус.
Смотрите работы мастеров разных направлений фотографии, чтобы сформировать своё мнение, свой взгляд и не повторяться.
Выберите правильные ориентиры в фотографии – работы лучших мастеров мирового уровня, изучите их методы работы и принципы жизни, того как и почему они выбирают лучшие фотографии, как они говорят со зрителем на языке изображений дают понимание того к чему нужно стремится. Смотрите серию фильмов о великих фотографах «Контрольные отпечатки». Она позволяет понять образ мышления мастеров.
Смотрите художественные фильмы – лучшие образцы режиссёрской и операторской работы. Наблюдайте за тем как оператор строит кадр, как меняет планы, в зависимости от смысла происходящего.
Всё это способствует интеллектуальному, культурному развитию, расширению кругозора, развитию способностей к анализу и пониманию причинно-следственных связей всего происходящего вокруг. Какой образ мышления у фотографа, такие фотографии он и будет делать – поверхностные и простые или с глубоким смыслом.
Учитесь изобразительному языку.
Осваивайте художественную форму – учитесь осознанно применять композиционные приёмы для передачи идеи в изображениях. Сначала работа над формой, потом понимание как при помощи формы передать содержание – информацию, состояние, эстетику. Если фотограф пропускает эту ступень развития, то изъясняется он скупо и примитивно, как пишет сочинение ученик начальной школы.
Есть фотографы, которые обладают врождённым чувством гармонии и способностью образно выражаться в фотографиях, их дальнейшее развитие зависит от воспитания, культурного и интеллектуального багажа, социальной среды. Но всё-таки, большинству из нас необходимо учиться изобразительному языку, посвящая этому значительное количество времени.
Постоянно практикуйтесь в съёмке, анализируйте результаты и делайте выводы.
Показывайте свои работы тем фотографам, мастерам, кого Вы уважаете. Прислушивайтесь к советам и критике, но опирайтесь только на своё мнение.
Если фотография для Вас профессия, то снимайте на заказ всегда больше и качественнее чем требуется на 20-30%, чтобы не остановиться в творческом и профессиональном развитии.
Участвуйте в конкурсах и анализируйте результаты. По возможности общайтесь с членами жюри. Посещайте мастер-классы интересных Вам фотографов.
Путешествуйте, не сидите всё время в своём городе, расширяйте кругозор, смотрите страну, мир…
По достижении определённого уровня развития, отказывайтесь от авторитетов, ранее установленных ориентиров, и выходите в «свободное плавание». Формируйте собственный взгляд на жизненные процессы. Это способствует формированию авторского стиля в фотографии.
При написании статьи были использованы материалы: Васильева А., статья в журнале «Советское фото» 1990. Юрия Никитина, статья "Великий Маг". Статья «Идея в фотографии» Пола Фоста (Paul Faust)
Спасибо за внимание!